დასავლური წერილობითი მუსიკა არის ენა, რომელიც ვითარდება ათასობით წლის განმავლობაში და ის მუსიკა, რომელსაც დღეს ვკითხულობთ, უკვე 300 წელზე მეტია არსებობს. მუსიკალური აღნიშვნა არის ბგერის გამოსახვა სიმბოლოებით, დაწყებული სიმაღლის, ხანგრძლივობისა და დროის ძირითადი აღნიშვნებიდან, გამოხატვის, ტემბრის და სპეციალური ეფექტების უფრო მოწინავე აღწერილობამდე. ეს სტატია გაგაცნობთ მუსიკის კითხვის საფუძვლებს, გაჩვენებთ უფრო მოწინავე მეთოდებს და შემოგთავაზებთ ამ საკითხის შესახებ მეტი ცოდნის მიღების გზებს.
ნაბიჯები
ნაწილი 1 7 -დან: საფუძვლების სწავლა
ნაბიჯი 1. მიიღეთ სახელური თანამშრომლებზე
სანამ მზად იქნებით მუსიკის სწავლის დასაწყებად, თქვენ უნდა გაეცნოთ ძირითად ინფორმაციას, რომელიც პრაქტიკულად ყველამ, ვინც კითხულობს მუსიკას, უნდა იცოდეს. მუსიკალური ნაწარმოების ჰორიზონტალური ხაზები ქმნის პერსონალს. ეს არის ყველაზე ძირითადი ყველა მუსიკალური სიმბოლოდან და საფუძველია ყოველივე ამის შემდეგ.
პერსონალი არის ხუთი პარალელური ხაზის მოწყობა და მათ შორის სივრცეები. ორივე სტრიქონი და სივრცეები დანომრილია საცნობარო მიზნებისთვის და ყოველთვის ითვლება ყველაზე დაბალიდან (პერსონალის ქვედა ნაწილიდან) უმაღლესამდე (პერსონალის ზევით)
ნაბიჯი 2. დაიწყეთ ტრიპლეტის კლავიშით
მუსიკის კითხვისას ერთ – ერთი პირველი რამ, რასაც წააწყდებით, არის კლავიატურა. ეს ნიშანი, რომელიც პერსონალის მარცხენა ბოლოში ჰგავს დიდ, მიმზიდველ სიმბოლოს, არის ლეგენდა, რომელიც გეუბნებათ დაახლოებით რა დიაპაზონში ითამაშებს თქვენი ინსტრუმენტი. უმაღლესი ინსტრუმენტების ყველა ინსტრუმენტი და ხმა იყენებს სამმაგ კლავიშს და მუსიკის კითხვისას, ჩვენ პირველ რიგში ამ მაგალითზე გავამახვილებთ ყურადღებას.
- სამმაგი კლავიში, ან G clef, მომდინარეობს ორნამენტული ლათინური ასოდან G. ამის დასამახსოვრებლად კარგი გზაა ის, რომ კლავიშის "მორევის" ცენტრში ხაზი იხვევა ხაზზე, რომელიც წარმოადგენს ნოტს G. როდესაც შენიშვნები ემატება სამმაგი კლავიშის თანამშრომლებს მათ ექნებათ შემდეგი მნიშვნელობები:
- ხუთი ხაზი, ქვემოდან ზემოთ, წარმოადგენს შემდეგ შენიშვნებს: E G B D F.
- ოთხი სივრცე, ქვემოდან ზემოთ, წარმოადგენს ამ შენიშვნებს: F A C E.
- ეს შეიძლება ბევრი რამის დასამახსოვრებლად მოგეჩვენოთ, მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ მნემონიკა-ან სიტყვის მინიშნებები-რომელიც დაგეხმარებათ დაიმახსოვროთ ისინი. სტრიქონებისთვის, "ყველა კარგი ბიჭი ჯარიმაა" არის ერთ -ერთი პოპულარული მნემონიკი და სივრცეებს აქვს სიტყვა "სახე". შენიშვნების ამოცნობის ონლაინ ინსტრუმენტთან ერთად პრაქტიკა არის კიდევ ერთი შესანიშნავი გზა ამ ასოციაციების გასაძლიერებლად.
ნაბიჯი 3. გაიგე ბასის კლავიში
ბასის კლავიში, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც F clef, გამოიყენება ქვედა რეგისტრებში არსებული ინსტრუმენტებისთვის, მათ შორისაა ფორტეპიანოს მარცხენა ხელი, ბას გიტარა, ტრომბონი და ა.შ.
- სახელწოდება "F clef" მომდინარეობს მისი წარმოშობიდან, როგორც გოთური ასო F. კლავიშზე გამოსახული ორი წერტილი არის "F" ხაზის ზემოთ და ქვემოთ. ბას კლერტის პერსონალი წარმოადგენს განსხვავებულ ნოტებს, ვიდრე სამმაგი კლავიშის.
- ხუთი სტრიქონი, ქვემოდან ზემოდან, წარმოადგენს ამ შენიშვნებს: G B D F A ("კარგი ბიჭები არ სულელობენ").
- ოთხი სივრცე, ქვემოდან ზემოთ, წარმოადგენს ამ შენიშვნებს: A C E G ("ყველა ძროხა ჭამს ბალახს").
ნაბიჯი 4. ისწავლეთ შენიშვნის ნაწილები
შენიშვნის ინდივიდუალური სიმბოლოები არის სამი ძირითადი ელემენტის ერთობლიობა: ნოტის თავი, ღერო და დროშები.
- შენიშვნის თავი რა ეს არის ოვალური ფორმა, რომელიც არის ღია (თეთრი) ან დახურული (შავი). ყველაზე ძირეულად, ის ეუბნება შემსრულებელს, რა ნოტა დაუკრას მათ ინსტრუმენტზე.
-
ღეროვანი რა ეს არის თხელი ვერტიკალური ხაზი, რომელიც მიმაგრებულია შენიშვნის თავზე. როდესაც ღერო მიმართულია ზემოთ, ის უერთდება შენიშვნის თავის მარჯვენა მხარეს. როდესაც ღერო ქვემოთაა მიმართული, ის უერთდება ნოტის თავს მარცხნივ. ღეროს მიმართულება გავლენას არ ახდენს შენიშვნაზე, მაგრამ ის ნოტაციას უფრო ადვილად იკითხავს და ნაკლებად ატვირთავს.
ღეროს მიმართულების ზოგადი წესი მდგომარეობს იმაში, რომ პერსონალის ცენტრალურ ხაზზე ან მის ზემოთ (B სამმაგი კლავიშისათვის ან D ბასისთვის), ღერო ქვემოთაა მიმართული, ხოლო როდესაც შენიშვნა არის შტომის შუა ნაწილის ქვემოთ, ღეროვანი მიმართულია ზემოთ რა
- Დროშა რა ეს არის მრუდი ინსულტი, რომელიც ერთვის ღეროს ბოლოს. არ აქვს მნიშვნელობა ღერო გაერთიანებულია შენიშვნის თავის მარჯვნივ ან მარცხნივ, დროშა ყოველთვის მიემართება ღეროს მარჯვნივ და არა მარცხნივ!
- ერთად აღებული, ნოტი, ღერო და დროშა ან დროშები აჩვენებს მუსიკოსს დროის ღირებულებას ნებისმიერი ნოტისთვის, რომელიც იზომება დარტყმის ან დარტყმის ფრაქციებში. როდესაც უსმენ მუსიკას და დროულად აჭერ ფეხს მუსიკას, აღიარებ ამ რიტმს.
ნაწილი 7 7: კითხვის მეტრი და დრო
ნაბიჯი 1. გაეცანით გაზომვის ხაზებს
მუსიკალურ ნაწილზე ნახავთ წვრილ ვერტიკალურ ხაზებს, რომლებიც კვეთს პერსონალს საკმაოდ რეგულარული ინტერვალებით. ეს ხაზები წარმოადგენს ზომებს (ზოგიერთ ადგილას ეწოდება "ბარები"); სივრცე პირველ ხაზამდე არის პირველი საზომი, პირველ და მეორე ხაზებს შორის სივრცე მეორე ზომაა და ასე შემდეგ. გაზომვის ხაზები გავლენას არ ახდენს მუსიკის ჟღერადობაზე, მაგრამ ისინი ეხმარებიან შემსრულებელს შეინარჩუნოს ადგილი მუსიკაში.
როგორც ქვემოთ ვნახავთ, ზომების კიდევ ერთი მოსახერხებელი ის არის, რომ თითოეული იღებს ერთსა და იმავე რაოდენობას. მაგალითად, თუ აღმოაჩენთ, რომ რადიოს მუსიკალურ ნაწარმოებს უჭერთ "1-2-3-4" -ს, თქვენ ალბათ ქვეცნობიერად უკვე იპოვეთ საზომი ხაზები
ნაბიჯი 2. შეიტყვეთ დროის, ან მეტრის შესახებ
მეტრი ზოგადად შეიძლება ჩაითვალოს როგორც "პულსი" ან მუსიკის დარტყმა. თქვენ ამას ინსტინქტურად გრძნობთ, როდესაც უსმენთ საცეკვაო ან პოპ მუსიკას; სტერეოტიპული საცეკვაო ბილიკის "ბუმი, ქსოვილი, ბუმი, ქსოვილი" მეტრის მარტივი მაგალითია.
- ნაჭერზე, ბიტი გამოხატულია ისეთი რამით, რაც ჰგავს წილადს, რომელიც დაწერილია პირველი კლავიშის სიმბოლოს გვერდით. ნებისმიერი წილადის მსგავსად, არსებობს მრიცხველი და მნიშვნელი. მრიცხველი, დაწერილი პერსონალის ზედა ორ სივრცეში, გეუბნებათ რამდენი დარტყმაა ერთ ზომად. მნიშვნელი გეუბნებათ შენიშვნის მნიშვნელობას, რომელიც იღებს ერთ დარტყმას ("პულსი", რომლითაც თითს აჭერთ).
- ალბათ ყველაზე მარტივი მეტრი არის 4/4 დრო, ან "საერთო" დრო. 4/4 დროში, თითოეულ დარტყმში ოთხი დარტყმაა და თითოეული მეოთხედი ნოტი ერთი დარტყმის ტოლია. ეს არის დროის ხელმოწერა, რომელსაც მოისმენთ ყველაზე პოპულარულ მუსიკაში. თქვენ შეგიძლიათ დაითვალოთ საერთო დროის მუსიკის ჩათვლით "ერთი ორი სამი ოთხი ერთი ორი სამი ოთხი …"
- მრიცხველის შეცვლით, ჩვენ ვცვლით დარტყმების რაოდენობას საზომით. კიდევ ერთი ძალიან გავრცელებული დროის ხელმოწერა არის 3/4. მაგალითად, ვალსის უმეტესობას ექნება მუდმივი "ერთი ორი სამი ერთი ორი სამი სამი", რაც მათ გახდის 3/4 დროში.
- ზოგიერთი მეტრი ნაჩვენები იქნება C ასოთი, ორი რიცხვის ნაცვლად. 4/4 დრო ხშირად ნაჩვენებია როგორც დიდი C, რომელიც ნიშნავს საერთო დროს. ანალოგიურად, 2/2 მეტრი ხშირად ნაჩვენებია როგორც დიდი C, რომელსაც აქვს ვერტიკალური ხაზი. C ხაზის გასწვრივ დგას შემცირებული დრო (ზოგჯერ მოიხსენიება როგორც საერთო დროის ნახევარი).
მე -7 ნაწილი 3: სწავლის რიტმი
ნაბიჯი 1. მიიღეთ groove
ვინაიდან ის მოიცავს მეტრს და დროს, "რიტმი" არის გადამწყვეტი ნაწილი იმისა, თუ როგორ გრძნობს მუსიკა. ამასთან, ვინაიდან მეტრი უბრალოდ გეუბნებათ რამდენ დარტყმას, რიტმია როგორ გამოიყენება ეს დარტყმები.
- სცადეთ ეს: შეეხეთ თითს თქვენს სამუშაო მაგიდას და დაითვალეთ 1-2-3-4 1-2-3-4, სტაბილურად. არც ისე საინტერესოა, არა? ახლა სცადეთ ეს: 1 და 3 დარტყმებზე, შეეხეთ ხმამაღლა, ხოლო დარტყმებს 2 და 4, შეეხეთ უფრო რბილად. ამას განსხვავებული შეგრძნება აქვს! ახლა სცადეთ პირიქით: 2 -ზე და 4 -ზე ხმამაღლა დააწკაპუნეთ და 1 და 3 დარტყმებზე - რბილი.
- შეამოწმეთ რეგინა სპექტორის არ დამტოვე. თქვენ აშკარად მოისმენთ რიტმს: უფრო მშვიდი ბას ჩანაწერი ხდება სცემეს 1 და 3 სცემს, ხოლო ხმამაღალი ტაში და მახვილი დრამი ხდება 2 და 4 დარტყმაზე. თქვენ დაიწყებთ იმის გაგებას, თუ როგორ არის ორგანიზებული მუსიკა. სწორედ ამას ვეძახით ჩვენ რიტმს!
ნაბიჯი 2. წარმოიდგინეთ, რომ დადიხართ
თითოეული ნაბიჯი იქნება ერთი დარტყმის ტოლი. ისინი მუსიკალურად არის წარმოდგენილი მეოთხედი ნოტებით, რადგან დასავლურ მუსიკაში (იგულისხმება დასავლური სამყაროს მუსიკა, არა მხოლოდ ჰენკ უილიამსის მუსიკა!), ოთხი ასეთი დარტყმაა ყოველმხრივ. მუსიკალურად, თქვენი სიარულის რიტმი ასე გამოიყურება:
-
თითოეული ნაბიჯი არის ერთი მეოთხედი შენიშვნა. მუსიკალურ ფურცელზე, მეოთხედი ნოტები არის მყარი შავი წერტილები, რომლებიც მიმაგრებულია ღეროებზე ყოველგვარი დროშის გარეშე. თქვენ შეგიძლიათ გამოთვალოთ ეს სიარულისას: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw
მეოთხედი ნოტები მოიხსენიება, როგორც "კროკეტები" ზოგიერთ ადგილას, მაგალითად, დიდ ბრიტანეთში
- თუ თქვენ შეანელებთ თქვენს ტემპს ამ სიჩქარის ნახევარზე, ისე რომ თქვენ გადადგამთ ნაბიჯს ყოველ ორ დარტყმას 1 და 3, ეს აღინიშნება ნახევარი ნოტით (ნახევარი ზომით). მუსიკალურ ფურცელზე, ნახევარი ნოტები ჰგავს მეოთხედის ნოტებს, მხოლოდ ისინი არ არიან მყარი შავი; ისინი გამოკვეთილია შავით თეთრი ცენტრებით.
- ზოგიერთ ადგილას ნახევარ ნოტს უწოდებენ "მინიმს".
- თუ თქვენ კიდევ უფრო შეანელებდით თქვენს ტემპს, ისე რომ თქვენ გადადგამდით ნაბიჯს ყოველ ოთხ დარტყმაზე, ერთზე, თქვენ დაწერდით მას მთლიანი ნოტის სახით, ან ერთ ნოტს თითო ღონისძიებაზე. მუსიკალურ ფურცელზე მთელი ნოტები ჰგავს "O" - ს ან დონატს; ნახევარი ნოტების მსგავსი ღეროების გარეშე.
ნაბიჯი 3. აიღეთ ტემპი
საკმარისია ეს შენელდეს. როგორც თქვენ შეამჩნიეთ, როდესაც ჩვენ შეანელეთ ჩანაწერები, ჩვენ დავიწყეთ ჩანაწერების წაშლა. ჯერ მყარი ნოტი ამოვიღეთ, შემდეგ ღერო ამოვიღეთ. ახლა მოდით შევხედოთ საქმეების დაჩქარებას. ამისათვის ჩვენ ჩავამატებთ ნივთებს შენიშვნაში.
- დაუბრუნდით ჩვენს სასეირნო ტემპს და წარმოიდგინეთ ის, რაც გონებაშია (თქვენი ფეხის დარტყმა შეიძლება დაგეხმაროთ). ახლა წარმოიდგინეთ, რომ თქვენი ავტობუსი ახლახან გაჩერდა და თქვენ დაახლოებით ერთი ბლოკის მოშორებით ხართ. Რას აკეთებ? Შენ დარბიხარ! და როცა გარბიხარ, ცდილობ ავტობუსის მძღოლს დროშა მონიშნო.
- მუსიკაში ჩანაწერების უფრო სწრაფად გასაკეთებლად, ჩვენ ვამატებთ დროშას. თითოეული დროშა ნახევარში ამცირებს შენიშვნის დროის მნიშვნელობას. მაგალითად, მერვე კუპიურა (რომელიც იღებს ერთ დროშას) არის მეოთხედი კუპიურის ღირებულების 1/2; ხოლო მე -16 ნოტი (რომელიც იღებს ორ დროშას) არის მერვე ნოტის 1/2 მნიშვნელობა. სიარულის თვალსაზრისით, ჩვენ გავდივართ სასეირნოდ (მეოთხედი ნოტი ან კვერნა) სირბილზე (მერვე ნოტი ან ნახევარქვავერი)-ორჯერ უფრო სწრაფად, ვიდრე სიარული, სპრინტზე (მეთექვსმეტე ნოტი ან ნახევარკუვა)-ორჯერ უფრო სწრაფად, ვიდრე სირბილი. იფიქრეთ იმაზე, რომ ყოველი მეოთხედი შენიშვნა იყოს ნაბიჯი სიარულისას, შეეხეთ ზემოთ მოცემულ მაგალითთან ერთად.
ნაბიჯი 4. სხივი
როგორც ხედავთ ზემოთ მოყვანილ მაგალითთან ერთად, ყველაფერი შეიძლება ცოტა გაუგებარი გახდეს, როდესაც გვერდზე არის რამოდენიმე შენიშვნა. შენი თვალები იწყებს გადაკვეთას და შენ კარგავ კვალს სად იყავი. შენიშვნების დაჯგუფება უფრო პატარა პაკეტებში, რომლებიც ვიზუალურად აზრს იძლევა, ჩვენ ვიყენებთ სხივს.
სხივი უბრალოდ ცვლის ცალკეული ნოტების დროშებს სქელი ხაზებით, რომლებიც შედგენილია ნოტის ღეროებს შორის. ეს ლოგიკურად არის დაჯგუფებული და მიუხედავად იმისა, რომ უფრო რთული მუსიკა მოითხოვს უფრო რთულ სხივურ წესებს, ჩვენი მიზნებისათვის, ჩვენ, ზოგადად, მეოთხედი ნოტების ჯგუფებად ვიფრქვევით. შეადარეთ ქვემოთ მოყვანილი მაგალითი ზემოთ მოცემულ მაგალითს. სცადეთ ხელახლა დააჭიროთ რიტმს და ნახოთ რამდენად უფრო მკაფიო სხივი ხდის აღნიშვნას
ნაბიჯი 5. ისწავლეთ კავშირების და წერტილების მნიშვნელობა
სადაც დროშა შენიშვნის ღირებულებას გაანახევრებს, წერტილი ასრულებს მსგავს, მაგრამ საპირისპირო ფუნქციას. შეზღუდული გამონაკლისების გარდა, რომლებიც აქ არ მოქმედებენ, წერტილი ყოველთვის მოთავსებულია შენიშვნის თავის მარჯვნივ. როდესაც ხედავთ წერტილოვან ნოტს, ეს შენიშვნა იზრდება მისი ორიგინალური მნიშვნელობის სიგრძის ნახევარით.
- მაგალითად, ნახევარი ნოტის (მინიმუმის) შემდეგ მოთავსებული წერტილი უდრის ნახევარ ნოტს პლუს მეოთხედი ნოტა. მეოთხედი ნოტის (კროშეტის) შემდეგ მოთავსებული წერტილი უდრის მეოთხედი ნოტის პლუს მერვე ნოტს.
- ჰალსტუხები წერტილების მსგავსია-ისინი აფართოებენ ორიგინალური ჩანაწერის მნიშვნელობას. ჰალსტუხი არის მხოლოდ ორი ნოტი, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული მრუდის ხაზთან ერთად. წერტილებისგან განსხვავებით, რომლებიც აბსტრაქტულია და მთლიანად ემყარება ორიგინალური ჩანაწერის ღირებულებას, ჰალსტუხები აშკარაა: შენიშვნა სიგრძეში იზრდება ზუსტად იმდენად, რამდენიც მეორე ნოტის ღირებულება.
- ერთი მიზეზი, რის გამოც თქვენ გამოიყენებთ ჰალსტუხს წერტილის წინააღმდეგ არის, მაგალითად, როდესაც ნოტის ხანგრძლივობა მუსიკალურად არ ჯდება ღონისძიების (ბარის) სივრცეში. ამ შემთხვევაში, თქვენ უბრალოდ დაამატებთ დარჩენილ ხანგრძლივობას მომდევნო ზომას, როგორც შენიშვნა, და აერთიანებთ ორს ერთმანეთთან.
- გაითვალისწინეთ, რომ ჰალსტუხი შედგენილია ნოტიდან თავიდან ნოტამდე, ღეროს საპირისპირო მიმართულებით.
ნაბიჯი 6. დაისვენეთ
ზოგი ამბობს, რომ მუსიკა მხოლოდ ნოტების სერიაა და ისინი ნახევრად სწორია. მუსიკა არის ნოტების სერია და მათ შორის მანძილი. ამ სივრცეებს ეწოდება დასვენება და სიჩუმეშიც კი, მათ შეუძლიათ მართლაც დაამატონ მოძრაობა და სიცოცხლე მუსიკას. მოდით შევხედოთ როგორ აღინიშნება ისინი.
ნოტების მსგავსად, მათ აქვთ კონკრეტული სიმბოლოები კონკრეტული ხანგრძლივობისთვის. მთლიანი ნოტის დასვენება არის ოთხკუთხედი, რომელიც ჩამოდის მე -4 სტრიქონიდან, ხოლო ნახევარი ნოტის დანარჩენი არის მართკუთხედი, რომელიც ეყრდნობა მე -3 ხაზს და მიმართულია ზემოთ. მეოთხედი ნოტის დასვენება არის ხრახნიანი ხაზი, ხოლო დანარჩენი დანარჩენი არის დახრილი ბარი, რომელიც ჰგავს რიცხვს "7" იგივე რაოდენობის დროშებით, როგორც მათი ეკვივალენტური შენიშვნის ღირებულება. ეს დროშები ყოველთვის მარცხნივ მიედინება
მე –7 ნაწილი მე –7: მელოდიის სწავლა
ნაბიჯი 1. დარწმუნდით, რომ გესმით ზემოაღნიშნული და შემდეგ ჩავყვინთოთ სახალისო ნივთებში:
მუსიკის კითხვა! ჩვენ ახლა გვაქვს საფუძვლები ქვემოთ: პერსონალი, ნოტის ნაწილები და ნოტებისა და დასვენების ხანგრძლივობის აღნიშვნის საფუძვლები.
ნაბიჯი 2. ისწავლეთ C მასშტაბი
C ძირითადი მასშტაბი არის პირველი მასშტაბი, რომელსაც ჩვენ ვიყენებთ მუსიკის წაკითხვისას, რადგან ის იყენებს მხოლოდ ბუნებრივ ნოტებს (თეთრი კლავიშები ფორტეპიანოზე). მას შემდეგ რაც ტვინის უჯრედებში ჩაიკეტება, დანარჩენი ბუნებრივად მოჰყვება.
- პირველ რიგში, ჩვენ გაჩვენებთ რას ჰგავს, შემდეგ ჩვენ გაჩვენებთ თუ როგორ უნდა გაიაზროთ ეს და დავიწყოთ მუსიკის კითხვა! აი, როგორ გამოიყურება პერსონალზე. იხილეთ "C მასშტაბი" ზემოთ.
- თუ გადახედავთ პირველ შენიშვნას, დაბალ C- ს, დაინახავთ, რომ ის რეალურად მიდის პერსონალის ხაზების ქვემოთ. როდესაც ეს მოხდება, ჩვენ უბრალოდ ვამატებთ პერსონალის ხაზს მხოლოდ ამ შენიშვნისთვის-ამრიგად, პატარა ხაზს ჩანაწერის თავში. რაც უფრო დაბალია შენიშვნა, მეტ პერსონალის ხაზს ვამატებთ. მაგრამ ჩვენ არ გვჭირდება ამაზე ფიქრი ახლა.
- C მასშტაბი შედგება რვა ნოტისგან. ეს არის ფორტეპიანოზე თეთრი კლავიშების ეკვივალენტი.
- შეიძლება ფორტეპიანო გქონდეს ან არ გქონდეს მოსახერხებელი, მაგრამ ამ ეტაპზე შენთვის მნიშვნელოვანია, რომ დაიწყოთ წარმოდგენა არა მხოლოდ იმაზე, თუ როგორ გამოიყურება მუსიკა, არამედ იმაზე, თუ როგორ ჟღერს იგიც.
ნაბიჯი 3. ისწავლეთ ცოტაოდენი სიმღერა ან „ხსნა
”ეს შეიძლება დამაშინებლად ჟღერდეს, მაგრამ დიდი შანსია, თქვენ ეს უკვე იცით: ეს არის ფანტასტიკური ხერხი, რომ თქვა” გააკეთე, რე, მი”.
- შენიშვნების სიმღერის შესწავლით, რასაც ხედავთ, თქვენ დაიწყებთ მხედველობის კითხვის უნარის გამომუშავებას-უნარი, რომელიც სრულყოფილებას მიიღებს მთელი ცხოვრების მანძილზე, მაგრამ სასარგებლო იქნება თავიდანვე. მოდით შევხედოთ ისევ იმ C მასშტაბს, დამატებული სოლფეგის მასშტაბით. იხილეთ "C Scale Solfege 11" ზემოთ.
- დიდი შანსია, რომ თქვენ იცოდეთ როჯერსის და ჰამერსტაინის სიმღერა "Do-Re-Mi" The Sound of Music. თუ შეგიძლიათ იმღეროთ "do re mi" მასშტაბი, გააკეთეთ ეს ახლა, სანამ ნოტებს უყურებთ. თუ გჭირდებათ განახლების კურსი, შეგიძლიათ მოუსმინოთ სიმღერას YouTube- ზე.
- აქ არის ოდნავ უფრო მოწინავე ვერსია, C საფეხურის ზემოთ და ქვევით გასეირნება ხსნარის გამოყენებით. იხილეთ "C Scale Solfege 1" ზემოთ.
- ივარჯიშეთ რამდენჯერმე იმღერეთ Solfege-II ნაწილი, სანამ არ გახდება ნაცნობი. პირველად რამდენჯერმე წაიკითხეთ ძალიან ნელა, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ შეხედოთ თითოეულ ნოტს მღერის დროს. მომდევნო რამდენჯერმე შეცვალეთ "do re mi" C, D, E. მიზანი არის რეალური ნოტების სიმღერა.
- დაიმახსოვრეთ ჩვენი ნოტების ღირებულებები წინადან: მაღალი C პირველი ხაზის ბოლოს და დაბალი C მეორე სტრიქონის ბოლოს არის ნახევარი ნოტები, ხოლო დანარჩენი ნოტები მეოთხედი ნოტებია. თუ თქვენ წარმოიდგინეთ, რომ დადიხართ, ისევ არის თითოეული ნაბიჯის შენიშვნა. ნახევარი შენიშვნები ორ ნაბიჯს დგამს.
ნაბიჯი 4. გილოცავთ, თქვენ ახლა კითხულობთ მუსიკას
მე –7 ნაწილი მე –7: წაკითხვის ბასრი, ბინები, ნატურალური და გასაღებები
ნაბიჯი 1. გადადგი შემდეგი ნაბიჯი
ჯერჯერობით ჩვენ განვიხილავთ რიტმისა და მელოდიის საფუძვლებს და თქვენ უნდა ფლობდეთ ძირითად უნარებს, რომ ახლა გაიგოთ რას წარმოადგენს ყველა ის წერტილი და ჩხუბი. მიუხედავად იმისა, რომ ამან შეიძლება გაგიცნოთ ფლუტოფონის ძირითადი კლასი, ჯერ კიდევ არსებობს რამოდენიმე რამ, რისი ცოდნაც გსურთ. მათ შორის მთავარია ძირითადი ხელმოწერები.
თქვენ შეიძლება გინახავთ მუსიკაში ბასრი და ბრტყელი: მკვეთრი ჰეშტაგს ჰგავს (♯) და ბრტყელი ჰგავს მცირე ასოებს B (). ისინი მოთავსებულია ნოტის თავში მარცხნივ და მიუთითებს, რომ მომდევნო ჩანაწერი უკრავს ნახევარ საფეხურზე (ნახევრადტონზე) უფრო მკვეთრად, ან ნახევრად საფეხურზე დაბლა ბინისთვის. C მასშტაბი, როგორც შევიტყვეთ, მოიცავს თეთრ კლავიშებს ფორტეპიანოზე. როდესაც იწყებ მუსიკის კითხვას, ყველაზე ადვილია ვიფიქრო ბასრი და ბრტყელი, როგორც შავი კლავიშები. ამასთან, უნდა აღინიშნოს, რომ ზოგიერთ სიტუაციაში ბასრი და ბრტყელი თეთრი გასაღებია (მაგალითად, როდესაც გასაღების ხელმოწერა მოითხოვს ამას). მაგალითად, B მკვეთრი უკრავს იმავე ნოტზე, როგორც C
ნაბიჯი 2. იცოდეთ მთლიანი ტონები და ნახევარტონები
დასავლურ მუსიკაში ნოტები ან ერთი მთლიანი ტონია, ან ნახევრადტენიანი. თუ დააკვირდებით ფორტეპიანოს კლავიატურაზე C შენიშვნას, დაინახავთ, რომ მას შორის არის შავი ღილაკი და შემდეგი ნოტი, D. მუსიკალური მანძილი C და D შორის ეწოდება მთელ ტონს. C და შავ კლავიშებს შორის მანძილს ნახევარტონს უწოდებენ. ახლა თქვენ ალბათ გაინტერესებთ რა ჰქვია იმ შავ კლავიშს. პასუხი არის: "ეს დამოკიდებულია".
- ცერის კარგი წესია, თუ ადიხართ მასშტაბზე, ეს შენიშვნა არის საწყისი ნოტის მკვეთრი ვერსია. მასშტაბის ქვემოთ გადასვლისას, ეს შენიშვნა იქნება საწყისი ნოტის ბრტყელი ვერსია. ამრიგად, თუ თქვენ გადადიხართ C– დან D– ში შავი ღილაკით, ის დაიწერება მკვეთრი (♯) გამოყენებით.
- ამ შემთხვევაში, შავი შენიშვნა იწერება როგორც C♯. მასშტაბის ქვემოთ გადასვლისას, D– დან C– მდე და შავი ნოტის მათ შორის გამტარ ტონად, შავი გასაღები დაიწერება ბრტყელი (♭) გამოყენებით.
- მსგავსი კონვენციები მუსიკის წაკითხვას ოდნავ აადვილებს. თუ თქვენ აპირებთ დაწეროთ სამივე შენიშვნა და გამოიყენოთ D ♭ ნაცვლად C♯, აღნიშვნა დაიწერება ბუნებრივი ნიშნის გამოყენებით ().
- გაითვალისწინეთ, რომ არსებობს ახალი ნიშანი-ბუნებრივი. როდესაც ხედავთ ბუნებრივ ნიშანს (♮), ეს ნიშნავს, რომ შენიშვნა აუქმებს ადრე დაწერილ ნებისმიერ ბასრს ან ბინას. ამ მაგალითში, მეორე და მესამე შენიშვნები არის ორივე "D": პირველი a D ♭ და, შესაბამისად, მეორე D, ვინაიდან იგი პირველი დ -დან ნახევარტონზე ადის, უნდა ჰქონდეს შენიშვნა "შესწორებული", რომ აჩვენოს სწორი შენიშვნა. რაც უფრო მეტი ბასრი და ბინაა მიმოფანტული მუსიკალური ფურცლის ირგვლივ, მით უფრო მეტი უნდა მიიღოს მუსიკოსმა პარტიტის დაკვრის წინ.
- ხშირად, კომპოზიტორებმა, რომლებმაც ადრე შემთხვევით გამოიყენეს შემთხვევები წინა ზომებში, შეიძლება დააყენონ "არასაჭირო" ბუნებრივი ნიშნები მოთამაშისთვის სიცხადისთვის. მაგალითად, თუ წინა ზომას D ძირითად ნაწილში იყენებდა A♯, მომდევნო ღონისძიებას, რომელიც იყენებს A- ს, შეიძლება მის ნაცვლად აღინიშნოს A- ნატურალური.
ნაბიჯი 3. გაიგე ძირითადი ხელმოწერები
ჯერჯერობით, ჩვენ ვათვალიერებთ C ძირითად მასშტაბს: რვა ნოტი, ყველა თეთრი კლავიში, დაწყებული C. თუმცა, თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ მასშტაბი ნებისმიერ ნოტზე. თუ თქვენ უბრალოდ თამაშობთ ყველა თეთრ კლავიშს, თქვენ არ ითამაშებთ ძირითად მასშტაბებს, არამედ რაღაცას, რომელსაც ეწოდება "მოდალური მასშტაბი", რაც სცილდება ამ სტატიის ფარგლებს.
- საწყისი ნოტი, ანუ მატონიზირებელი, ასევე გასაღების სახელია.თქვენ შეიძლება გსმენიათ ვინმეს თქვას "ეს არის C- ს გასაღები" ან მსგავსი რამ. ეს მაგალითი ნიშნავს იმას, რომ ძირითადი მასშტაბი იწყება C- ზე და მოიცავს ჩანაწერებს C D E F G A B C. ძირითადი მასშტაბის შენიშვნებს ერთმანეთთან ძალიან კონკრეტული ურთიერთობა აქვს. გადახედეთ კლავიატურას ზემოთ.
- გაითვალისწინეთ, რომ უმეტეს ნოტებს შორის არის მთელი ნაბიჯი. მაგრამ არის მხოლოდ ნახევარი ნაბიჯი (ნახევარტონი) E და F- ს შორის და B და C. შორის ყველა დიდ მასშტაბს აქვს იგივე ურთიერთობა: მთლიანი-მთლიანი-ნახევარი-მთლიანი-მთლიანი-ნახევარი. თუ თქვენ დაიწყებთ თქვენს სკალას G- ზე, მაგალითად, ის დაიწერება როგორც G-A-B-C-D-E-F#-G.
- გაითვალისწინეთ, რომ სასწორის შენიშვნებს შორის სათანადო ურთიერთობის შესანარჩუნებლად F უნდა გაიზარდოს ნახევარტონით ისე, რომ ის G– დან ნახევარი ნაბიჯია და არა მთლიანი ნაბიჯი. ეს საკმაოდ ადვილი წასაკითხია თავისთავად, მაგრამ რა მოხდება, თუ C scale– ში დაიწყებდი ძირითად საფეხურს? ახლა ის იწყებს გართულებას! დაბნეულობის შესამცირებლად და მუსიკის წაკითხვის გასაადვილებლად შეიქმნა ძირითადი ხელმოწერები. თითოეულ ძირითად სასწორს აქვს ბასრი ან ბრტყელი კონკრეტული ნაკრები და ისინი ნაჩვენებია მუსიკის დასაწყისში. ხელახლა შეხედეთ G.- ს გასაღებს, იმის ნაცვლად, რომ ეს მკვეთრი F– ს გვერდით დავაყენოთ, ჩვენ გადავიტანთ მას მარცხნივ და ამ მომენტიდან ვივარაუდოთ, რომ ყველა F, რომელსაც ხედავთ, ითამაშება როგორც F# რა
მე -6 ნაწილი 7 -დან: დინამიკის კითხვა და გამოხატვა
ნაბიჯი 1. გახდი ხმამაღალი ან გახდი რბილი
როდესაც უსმენ მუსიკას, ალბათ შეგიმჩნევია, რომ ეს ყოველთვის არ არის ერთი და იგივე ტონით. ზოგი ნაწილი ხდება მართლაც ხმამაღალი, ზოგი კი მართლაც რბილი. ეს ვარიაციები ცნობილია როგორც "დინამიკა".
- თუ რიტმი და მეტრი არის მუსიკის გული, ხოლო ნოტები და გასაღებები არის ტვინი, მაშინ დინამიკა ნამდვილად არის მუსიკის ხმა. განვიხილოთ პირველი ვერსია ზემოთ.
- თქვენს მაგიდაზე დააწკაპუნეთ: 1 და 2 და 3 და 4 და 5 და 6 და 7 და 8 და ა.შ. (და ეს არის ის, თუ როგორ "ამბობენ მუსიკოსები" მერვე ნოტებს). დარწმუნდით, რომ ყველა დარტყმა ერთიდაიგივე ხმამაღლაა შესრულებული, ისე რომ ის ოდნავ ჰგავს ვერტმფრენს. ახლა გადახედეთ მეორე ვერსიას.
- ყურადღება მიაქციეთ აქცენტის ნიშანს (>) ყველა F ნოტის ზემოთ. შეეხეთ ამას, მხოლოდ ამჯერად, ხაზი გაუსვით ყველა დარტყმას, რომელსაც აქცენტის ნიშანს ხედავთ. ახლა, შვეულმფრენის ნაცვლად, ის უფრო მატარებელს უნდა ჰგავდეს. მხოლოდ დახვეწილი აქცენტით, ჩვენ მთლიანად ვცვლით მუსიკის ხასიათს!
ნაბიჯი 2. დაუკარით ფორტეპიანოზე, ან ფორტისიმოს, ან სადღაც შუაში
ისევე, როგორც თქვენ ყოველთვის არ საუბრობთ ერთსა და იმავე დონეზე-თქვენ ახდენთ თქვენი ხმის უფრო ხმამაღლა ან რბილს, სიტუაციიდან გამომდინარე-მუსიკა ასევე მოდულირდება დონეზე. კომპოზიტორი მუსიკოსს ეუბნება რა მიზანს ემსახურება დინამიური მარკირების გამოყენებით.
- არსებობს ათობით დინამიური ნიშანი, რომელიც შეიძლება ნახოთ მუსიკალურ ნაწარმოებზე, მაგრამ ზოგიერთი ყველაზე გავრცელებული თქვენ იქნება ასოები f, m და p.
- გვ ნიშნავს "ფორტეპიანოს" ან "რბილად".
- ვ ნიშნავს "ფორტეს" ან "ხმამაღლა".
- მ ნიშნავს "მეცო" ან "საშუალო". ეს ცვლის მის შემდგომ დინამიკას, როგორც აქ mf რაც ნიშნავს "საშუალო ხმამაღლა", ან mp, რაც ნიშნავს "საშუალო რბილს".
- Უფრო გვ ს ან ვ თქვენ გაქვთ, რაც უფრო რბილი ან ხმამაღლა უნდა დაკვრა მუსიკა. სცადეთ იმღეროთ ზემოთ მოყვანილი მაგალითი (გამოიყენოთ solfège-პირველი შენიშვნა ამ მაგალითში არის მატონიზირებელი, ან "გააკეთე") და გამოიყენეთ დინამიური ნიშნები, რომ შეამჩნიოთ განსხვავება.
ნაბიჯი 3. გახდი უფრო ხმამაღალი და ხმამაღალი, ან გაჩუმდი და ჩუმად და მშვიდად
კიდევ ერთი ძალიან გავრცელებული დინამიური აღნიშვნა არის კრეშენდო და ეს არის თანმდევი, დეკრეცენდო ან "დიმიუენდო". ეს არის მოცულობის თანდათანობითი ცვლილების ვიზუალური წარმოდგენა, რომელიც ჰგავს გაშლილ "" სიმბოლოებს.
- კრეშენდო თანდათან ხმამაღლა ხვდება, ხოლო დრესცენდო თანდათან ამცირებს ხმას. თქვენ შეამჩნევთ, რომ ამ ორი სიმბოლოსთან ერთად, სიმბოლოს "ღია" დასასრული წარმოადგენს უფრო ხმამაღალ დინამიკას, ხოლო დახურული დასასრული წარმოადგენს უფრო წყნარ დინამიკას. მაგალითად, თუ მუსიკა გიბიძგებს თანდათან ფორტედან ფორტეპიანოზე გადასასვლელად, ნახავთ ვ ' შემდეგ გაწელილი " >", შემდეგ" გვ '.
- ზოგჯერ კრეშენდო ან დიმინუენდო წარმოდგენილი იქნება როგორც შემოკლებული სიტყვები კრეშკი. "(კრეშენდო) ან დაბნეული.
ნაწილი 7 დან 7: წინსვლა
ნაბიჯი 1. განაგრძეთ სწავლა
მუსიკის წაკითხვა ანბანის სწავლას ჰგავს. საფუძვლების შესწავლას ცოტა დრო სჭირდება, მაგრამ საერთო ჯამში საკმაოდ მარტივია. თუმცა, არსებობს იმდენი ნიუანსი, კონცეფცია და უნარი, რომლის სწავლასაც შეძლებთ სწავლის გაგრძელებისათვის. ზოგიერთი კომპოზიტორი კი მიდის იქამდე, რომ წერენ მუსიკას პერსონალის ხაზებზე, რომლებიც ქმნიან სპირალებს ან შაბლონებს, ან საერთოდ არ იყენებენ პერსონალის ხაზებს! ამ სტატიამ უნდა მოგცეთ საფუძველი ზრდის გასაგრძელებლად!
ნაბიჯი 2. ისწავლეთ ეს ძირითადი ხელმოწერები
სასწორის თითოეული ნოტისთვის არის მინიმუმ ერთი და საზრიანი სტუდენტი დაინახავს, რომ ზოგიერთ შემთხვევაში ერთი და იგივე ნოტის ორი გასაღებია. მაგალითად, G♯- ის გასაღები ზუსტად ისე ჟღერს, როგორც A key! ფორტეპიანოზე დაკვრისას-და ამ სტატიის მიზნებისათვის, განსხვავება აკადემიურია. თუმცა, არის რამდენიმე კომპოზიტორი-განსაკუთრებით ის, ვინც წერს სიმებისათვის-ვინც მიგვითითებს იმაზე, რომ A played უკრავს ცოტა უფრო „ბრტყელ“ვიდრე G♯. აქ მოცემულია ძირითადი მასშტაბების ძირითადი ხელმოწერები:
- გასაღებები, რომლებიც არ იყენებენ ბასრებსა და ბინებს: გ
- ბასრი გასაღებები: G, D, A, E, B, F♯, C♯
- გასაღებები ბინების გამოყენებით: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C
- როგორც ხედავთ ზემოთ, როდესაც გადადიხართ მკვეთრი საკვანძო ხელმოწერებით, თქვენ დაამატებთ ბასრი სათითაოდ, სანამ ყველა ნოტი მკვეთრად არ ითამაშება C♯- ს გასაღებში. როდესაც გადადიხართ ბრტყელი გასაღების ხელმოწერებზე, თქვენ დაამატებთ ბინებს სანამ ყველა ნოტი არ დაიკვრება ბრტყელ ღილაკზე C.
- შეიძლება დამამშვიდებელი იყოს იმის ცოდნა, რომ კომპოზიტორები ჩვეულებრივ წერენ ძირითად ხელმოწერებზე, რომლებიც მოსახერხებელია მოთამაშეს წაკითხვისთვის. მაგალითად, D მაჟორი არის ძალიან გავრცელებული გასაღები სიმებიანი ინსტრუმენტების დაკვრისთვის, რადგან ღია სიმები მჭიდრო კავშირშია მატონიზირებელთან, D. არსებობს რამდენიმე ნამუშევარი, სადაც სიმები უკრავს ♭ მინორში, ან სპილენძზე E მაჟორში.
ვიდეო - ამ სერვისის გამოყენებით, ზოგიერთი ინფორმაცია შეიძლება გაზიარდეს YouTube- თან
Რჩევები
- Იყავი მომთმენი. ნებისმიერი ახალი ენის შესწავლის მსგავსად, მუსიკის წაკითხვის სწავლას დრო სჭირდება. სხვა რამის სწავლის მსგავსად, რაც უფრო მეტს ივარჯიშებთ მასში, მით უფრო ადვილი იქნება და მით უკეთესი იქნებით.
- თუ თქვენ გაქვთ მუსიკალური ფურცელი, მაგრამ არ ახსოვს ყველა ნოტი, დაიწყეთ მცირედით, თითოეული ნოტის ქვეშ ჩაწერეთ ნოტის ასო. ნუ გააკეთებ ამას ძალიან ხშირად, რადგან გინდა დროთა განმავლობაში დაიმახსოვრო ჩანაწერები.
- IMSLP მასპინძლობს დიდ არქივს მუსიკალური წარმოდგენებისთვის და ქულებისთვის საზოგადოებრივ დომენში. მუსიკის კითხვის გასაუმჯობესებლად, გირჩევთ დაათვალიეროთ კომპოზიტორების ნაწარმოებები და წაიკითხოთ მუსიკა მის მოსმენასთან ერთად.
- მთავარია განმეორება და თანმიმდევრული ვარჯიში. შექმენით ბარათები ან გამოიყენეთ ჩანაწერების კითხვის სამუშაო წიგნი, რათა უზრუნველყოთ მყარი ჩანაწერების კითხვის საფუძველი.
- მიიღეთ მუსიკალური მუსიკა თქვენთვის სასურველი სიმღერებისთვის. თქვენს ადგილობრივ ბიბლიოთეკაში ან მუსიკალურ მაღაზიაში ვიზიტი გამოავლენს ასობით თუ არა ათასობით „ტყვიის ფურცელს“, ძირითადი აღნიშვნებითა და აკორდებით თქვენი საყვარელი სიმღერებისათვის. მუსიკის მოსმენისას წაიკითხეთ და უფრო ინტუიციურად გააცნობიერებთ რას უყურებთ.
- ივარჯიშეთ ეს თქვენი მთავარი ინსტრუმენტის გამოყენებით. თუ ფორტეპიანოზე უკრავთ, სავარაუდოა, რომ თქვენ დაუცველები ხართ მუსიკის კითხვაზე. თუმცა, ბევრი გიტარისტი სწავლობს მოსმენით და არა კითხვით. როდესაც სწავლობთ მუსიკის კითხვას, დაივიწყეთ ის რაც უკვე იცით-ჯერ ისწავლეთ კითხვა, შემდეგ დაკავდით მოგვიანებით!
- ივარჯიშეთ სადმე წყნარ ადგილას ან როცა ის წყნარია. უმჯობესია ჯერ პიანინო სცადოთ, რადგან თუ ვარჯიშობთ, ფორტეპიანო ადვილია. თუ არ გაქვთ ფორტეპიანო სცადეთ გამოიყენოთ ვირტუალური ფორტეპიანო ინტერნეტით ან კლავიატურა. მას შემდეგ რაც მიიღებთ, შეგიძლიათ დაიწყოთ სხვა ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლა!
- თუ ნამდვილად გიჭირთ, მოძებნეთ მასწავლებელი. ეს არა მხოლოდ დაგეხმარებათ გაუმჯობესებაში და შექმნით გზამკვლევს, არამედ ასევე შეგიშლით ხელს რაიმე ცუდი ჩვევის მიღებაში. როდესაც შეეგუებით არასწორ ტექნიკას, მისი მოშორება ძალიან რთულია. ასევე, მასწავლებლის გარეშე, თქვენ არც კი მიხვდებოდით, რომ შეცდომა დაუშვით.
- ძალიან კარგია იცოდეთ როგორც დასავლური ნოტები, ასევე ფურცლები. დასავლური ნოტების ცოდნა საბოლოოდ დაგეხმარება გრძელვადიან პერსპექტივაში და გაცილებით ადვილი დასამახსოვრებელია ვიდრე ნოტები.
- ვიზუალურ სიმღერაზე მუშაობა. თქვენ არ გჭირდებათ კარგი ხმა გქონდეთ, მაგრამ ეს დაგეხმარებათ გაწვრთნათ ყურები, რომ „გაიგონონ“ქაღალდზე.
- გაერთეთ თქვენი მუსიკით, რადგან თუ ეს უბრალოდ თქვენი არ არის, მაშინ ძნელია ისწავლო დაკვრა.
-
გაითვალისწინეთ მუსიკალური ტერმინოლოგიის განსხვავებები იმისდა მიხედვით, თუ სად ცხოვრობთ.
მაგალითად, ბრიტანეთში სამი ყველაზე გავრცელებული ნოტის სახელებია crotchet (ერთი დარტყმა), quaver (ნახევარი დარტყმა) და მინიმალური (ორი დარტყმა)
