ხელოვნება ხშირად შეიძლება მიუწვდომელი ჩანდეს, რადგან ის სტერეოტიპულად იქნა ჩამოყალიბებული პოპულარულ კულტურაში, როგორც ის, რაც მხოლოდ განსაკუთრებულად განათლებულ და მდიდარ ადამიანებს შეუძლიათ. თუმცა, ეს არ შეიძლება იყოს სიმართლისგან შორს! ნებისმიერ მსურველს შეუძლია შეაფასოს ხელოვნება მცირე დროით და ძალისხმევით. ხელოვნების ნაწარმოების კონტექსტის გაცნობა, ხელობის გაგება და ფანტაზიის გამოყენება საკუთარი ინტერპრეტაციის ხელოვნებაში გამოყენებისთვის დაგეხმარებათ უფრო მეტად ისიამოვნოთ!
ნაბიჯები
მეთოდი 3 -დან 3: მხატვრისა და მისი კონტექსტის გაგება
ნაბიჯი 1. გაიაზრეთ იმ დროის ისტორიული კონტექსტი, როდესაც შეიქმნა ხელოვნება
მხატვრები ხშირად ქმნიან ნამუშევრებს, რომ გააკეთონ კომენტარი მთავარ ისტორიულ მოვლენებზე და ამან შეიძლება მოგცეთ ფანჯარა მათ უნიკალურ პერსპექტივაში. ამის საპირისპიროდ, ძლიერმა ინსტიტუტებმა და ადამიანებმა მთელი ისტორიის განმავლობაში ხშირად დაავალეს მხატვრებს შექმნან ნაწარმოებები, რომლებიც ამტკიცებდნენ მათ დღის წესრიგს. ეს გავლენას ახდენს ხელოვნების ნიმუშის მიზნობრივ აუდიტორიაზე - ვინც ხელოვნების სანახავად იყო განკუთვნილი.
- მაგალითად, პაბლო პიკასოს გერნიკა (1937) შეიქმნა ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს დაბომბვების საპასუხოდ. იგი სავსეა ომის საწინააღმდეგო სიმბოლიკით. პიკასომ თქვა ნამუშევრების შესახებ:”ფერწერა არ კეთდება ბინების გაფორმებისთვის. ეს არის სასტიკი და სიბნელის წინააღმდეგ ბრძოლის ინსტრუმენტი.”
- რენესანსის პერიოდში რომის კათოლიკური ეკლესია ბევრს ეყრდნობოდა დაკვეთილ ხელოვნებას, როგორც მათი საქმის პოპულარიზაციისა და ძალაუფლების დამტკიცების საშუალებას.
ნაბიჯი 2. გაარკვიეთ ნახატის ჟანრი
თუ ნახატს უყურებთ, იმის ცოდნა, თუ რა ჟანრს ეკუთვნის ის, შეიძლება დაგეხმაროთ. ჟანრები არსებითად არის კატეგორიები, რომლებიც გამოიყენება ხელოვნების კლასიფიკაციისათვის. ფერწერაში დამკვიდრებული და ცნობილი ჟანრებია ლანდშაფტი, პორტრეტი, ჟანრული ნახატები (რომლებიც ჩვეულებრივი ცხოვრების სცენების ნახატებია), ისტორია და ნატურმორტი.
- ჯონ კონსტებლის The Hay Wain (1821) არის ცნობილი ლანდშაფტის ნახატი, რომელმაც განაპირობა მე -19 საუკუნეში ლანდშაფტის მხატვრობის აღორძინება.
- იოჰანეს ვერმიერის გოგონა მარგალიტის საყურეზე (1665 წ.) პორტრეტის შედევრად ითვლება.
- ჯუდიტ ლეისტერის კარუსული წყვილი (1630) ჟანრული ნახატის შესანიშნავი მაგალითია.
- ისტორიის ნახატები ასახავს მომენტს კონკრეტულ ისტორიულ თხრობაში. ვასილი სურიკოვის „სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა“(1881 წ.) არის ძალიან რთული ისტორიის მხატვრობის მაგალითი.
- და ბოლოს, ნატურმორტის ნახატები არის უსულო, ჩვეულებრივი საგნები. ვან გოგის მზესუმზირები (1889) ნათელი და მზიანი ნატურმორტის მაგალითია.
ნაბიჯი 3. გაეცანით ხელოვნების მოძრაობებს ან სკოლებს, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს ნაწარმოებზე
ხელოვნების მოძრაობებმა მოიპოვა პოპულარობა ხელოვნების შექმნის გარკვეულ გზებზე. ხელოვნების "სკოლა" ძირითადად მხოლოდ მხატვართა ჯგუფია, ზოგჯერ ყველა ერთ რეგიონში, რომლებსაც აქვთ მსგავსი სტილი ან საგანი. ამის შესახებ ცოტაოდენი ცოდნა დაგეხმარებათ იმის გაგებაში, თუ რატომ გააკეთა მხატვარმა გარკვეული არჩევანი.
- მაგალითად, ეგვიპტის ხელოვნების სკოლის მხატვრებს ჰქონდათ გარკვეული წესები, რომლებიც უნდა დაიცვან - ისევე, როგორც ნებისმიერი ფიგურის ზომა, რომელიც უნდა დახატულიყო, განსხვავდებოდა იმ ადამიანის სოციალური სტატუსის მიხედვით, რომელსაც ისინი ხატავდნენ. მათ ასევე არ შეეძლოთ ექვსზე მეტი ფერის გამოყენება და თითოეული ფერი სიმბოლოა სიცოცხლის ან სიკვდილის სხვადასხვა ასპექტზე.
- იმპრესიონიზმი, მე -19 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი ხელოვნების მოძრაობა, განისაზღვრება მოკლე, ფხვიერი ფუნჯებით, რომლებიც გამიზნულია სინათლის ხარისხის დასაფიქსირებლად.
ნაბიჯი 4. წაიკითხეთ მხატვრის ცხოვრება და პერსპექტივა
ცოტაოდენი ცოდნა იმ ხელოვანის შესახებ, რომელმაც შექმნა ნაწარმოები, დაეხმარება მას სხვადასხვა გზით ნათელი მოჰფინოს. ეს დაგეხმარებათ გაიგოთ, რატომ მიიღეს მათ გარკვეული მხატვრული გადაწყვეტილებები, ან საერთოდ აირჩიეს სამუშაოს შესრულება.
მაგალითად, მექსიკელი მხატვარი ფრიდა კალო შეზღუდული იყო მობილობით პოლიომიელიტთან ბრძოლის შემდეგ და ადრეულ ცხოვრებაში ავტობუსის ავარიის გადატანა. მისი ტკივილი და ბრძოლა ვლინდება მის რამდენიმე ნაწილში
3 მეთოდი 2: ხელოვანის ხელობის ამოცნობა
ნაბიჯი 1. შეიტყვეთ, როდესაც ნაჭერი დამზადდა
ხელოვნების მუზეუმებს, როგორც წესი, აქვთ თითოეული ნამუშევრის გვერდით საინფორმაციო დაფები, რომლებიც მოგაწვდით ძირითად ინფორმაციას ნაწარმოების შესახებ. იმის ცოდნა, თუ როდის შეიქმნა ნამუშევარი, დაგეხმარებათ შეაფასოთ მისი დამზადების სირთულე.
მაგალითად, ლანდშაფტის ნახატები, რომლებიც გადაღებული იყო ფოტოგრაფიის გაჩენამდე (რომელიც 1860 წელს დაიწყო პეიზაჟების ჩათვლით), ნამდვილად უფრო რთული იყო
ნაბიჯი 2. განსაზღვრეთ ის საშუალება, რომელიც გამოიყენებოდა ხელოვნების შესაქმნელად
საშუალო ეხება მასალას, რომელიც გამოიყენება ხელოვნების ნიმუშის შესაქმნელად. გამოყენებული მასალის ტიპი გავლენას ახდენს მხატვრის მიერ ნაწარმოების დამზადებაზე. თუ ვერ გეტყვით რომელი საშუალება იყო გამოყენებული, მუზეუმები ან გალერეები ხშირად აცხადებენ ნამუშევრის მედიუმს საინფორმაციო დაფებზე.
- ზეთი და აკრილის საღებავები არის მხატვრების მედიის მაგალითები, ხოლო ბრინჯაო და მარმარილო არის მოქანდაკეებისთვის.
- თანამედროვე ხელოვნების აღზევებასთან ერთად, მედია გაფართოვდა და მოიცავდა არა მხოლოდ საღებავისა და ქვის ტიპებს, არამედ მასალებს, როგორიცაა ნაპოვნი/მითვისებული საგნები ან თუნდაც სხეულის ექსკრეცია. ამან გამოიწვია ტერმინი "შერეული მედია", რომელიც გამოიყენება სხვადასხვა მასალისგან დამზადებული ხელოვნების ნიმუშზე საუბრისას.
ნაბიჯი 3. აღიარეთ მხატვრის ძალისხმევა ხაზების გადმოსაცემად
ვიზუალური ნამუშევრებისთვის შენიშნეთ მხატვრის უნარი შექმნას თავდაჯერებული ხაზები. ხაზები იქმნება მაშინ, როდესაც მხატვარი ხატავს ან ხატავს ნიშნებს გვერდზე, როდესაც მოქანდაკე იკეცება ან აყალიბებს მასალას, ან როდესაც ფოტოგრაფი კუთხით უყურებს მათ კამერას. ხაზების აღწერის ზოგიერთი გზა არის მოწყვეტილი, თამამი, უხეში, გლუვი ან ნაგულისხმევი.
ნაბიჯი 4. ყურადღება მიაქციეთ ფორმებს, რომლებიც გამოირჩევა ფერწერაში
გაითვალისწინეთ ნებისმიერი საინტერესო ფორმა, რომელიც გიპყრობთ თვალს, როდესაც უყურებთ ხელოვნების ნიმუშს და ფიქრობთ იმაზე, თუ როგორ მიაღწია მხატვარმა მათ. ფორმები შეიძლება იყოს გეომეტრიული ან ორგანული.
- გეომეტრიული ფორმები არის მარტივი, საყოველთაოდ აღიარებული ფორმები, როგორიცაა კვადრატები ან მართკუთხედები. ორგანული ფორმები უნიკალური და თავისუფალი ფორმაა.
- ნატურმორტის ნახატების დათვალიერება შესანიშნავი გზაა იმის გასაგებად, თუ როგორ ექსპერიმენტები ჩაატარეს მხატვრებმა ფორმაზე.
ნაბიჯი 5. გაითვალისწინეთ როგორ იყენებს მხატვარი ფერს
ჰკითხეთ საკუთარ თავს, რატომ აირჩია მხატვარმა მათი კომბინაცია და ეს ფერები ჰარმონიაში ან კონტრასტში მუშაობს. ფერი უზარმაზარ გავლენას ახდენს იმაზე, თუ როგორ ვგრძნობთ თავს ნაჭრის ყურებისას.
მაგალითად, ცნობილია, რომ ცალი ლურჯი ტონებით დამამშვიდებელ გავლენას ახდენს მაყურებელზე. იმავდროულად, ყვითელი ასოცირდება სინათლესთან და ოპტიმიზმის გრძნობასთან
ნაბიჯი 6. შეისწავლეთ დახატული ნაჭრის ფუნჯი
ფუნჯი, ან ის, თუ როგორ გამოიყენა მხატვარმა საღებავი მათი ფუნჯის გამოყენებით, ნამდვილად ჩნდება, როდესაც ნახატებს პირადად უყურებთ. იგი გამოიყენება ხელოვნებაში გარკვეული ეფექტების შესაქმნელად, რაც ხელს უწყობს როგორც ტექსტურას, ასევე განწყობას.
- მაგალითად, ბუმბული, მსუბუქი ფუნჯი იმპრესიონისტულ ნახატებში მიზნად ისახავს სინათლის თვისებების იმიტირებას.
- მკაცრი და უწესრიგო ფუნჯით დარტყმამ შეიძლება დაარეგისტრიროს დაძაბულობისა და შფოთვის გრძნობა ცალი ნაწილში.
მეთოდი 3 – დან 3: მნიშვნელობის შექმნა ხელოვნებიდან
ნაბიჯი 1. შეინახეთ ღია გონება
თქვენ ვერასდროს გაიგებთ, მოგწონთ თუ არა ხელოვნების გარკვეული ტიპები, თუ არ ცდილობთ მათგან სიამოვნებას. თქვენ შეგიძლიათ იფიქროთ იმაზე, რომ ნახოთ ხელოვნების ახალი სახეები, როგორც საკუთარი თავი ახალი გამოცდილების წინაშე, ვიდრე უბრალოდ ხელოვნების დანახვა.
ნაბიჯი 2. შეაფასეთ როგორ გრძნობს თქვენ თავს ხელოვნების ნიმუში
დაუკავშირდით საკუთარ ემოციებს, როდესაც უყურებთ ხელოვნებას. გრძნობთ აღფრთოვანებას? მშვიდად? Შეშფოთებულია? დაბნეული? ხელოვნებას შეუძლია გამოიწვიოს ემოციური რეაქციების ფართო სპექტრი, ასე რომ მაქსიმალურად ეცადეთ იყოთ თქვენი.
ნაბიჯი 3. შესთავაზეთ თქვენი საკუთარი ინტერპრეტაცია, თუ რას ნიშნავს ხელოვნება
ხელოვნების ნახვის გართობის ნაწილია ის, რომ თქვენ მიიღებთ საკუთარ ისტორიას ამის შესახებ! ხელოვნება ძალიან სუბიექტურია, ამიტომ მაშინაც კი, თუ თქვენი ნაწარმოების ინტერპრეტაცია არ არის ზუსტად ის, რაც მხატვარს განზრახული აქვს, არაუშავს! ხშირად არ არსებობს მხოლოდ ერთი სწორი პასუხი. რაც მთავარია, თქვენ გულწრფელად ეცდებით, რომ გამოიტანოთ მნიშვნელობა მათი საქმიანობიდან.
- იმის გამო, რომ თითოეულ ადამიანს აქვს განსხვავებული გამოცდილება, ამიტომ თითოეული ადამიანი, ვინც უყურებს ხელოვნების ნიმუშს, უნდა გაიაროს მისი განსხვავებული გაგებით. ამან შეიძლება გამოიწვიოს საინტერესო დისკუსია! ჰკითხეთ თქვენს გვერდით მყოფს რას ფიქრობს.
- ასევე სავსებით კარგია, რომ საერთოდ არ შემოგთავაზოთ ინტერპრეტაცია და ამის ნაცვლად უბრალოდ ისიამოვნოთ ხელოვნებით მისი ფიზიკური თვისებებით.
ნაბიჯი 4. ტაში დაუდექით აბსტრაქციის ორაზროვნებას
აბსტრაქტული ხელოვნება - ხელოვნება, რომელიც არ ჰგავს არაფერს რეალურ სამყაროში - შეიძლება ცოტა უფრო ძნელი დასაფასებელი იყოს, რადგან ის გზავნილი ან ემოცია, რომლის გადმოცემაც მხატვარი ცდილობს, ყოველთვის დაუყოვნებლივ არ არის გასაგები. აბსტრაქტული ხელოვნებით რომ დატკბეთ, დაფიქრდით იმაზე, თუ რა იპყრობს თქვენს თვალში პირველად ნაწარმოებს და რატომ უნდოდა მხატვარს თქვენი ყურადღება იქ წასულიყო.
აბსტრაქტული ხელოვნება შეიძლება იყოს სახალისო, რადგან ის თავსატეხს ჰგავს. თქვენ ნამდვილად უნდა დაფიქრდეთ, რომ შეიმუშაოთ მისთვის პოტენციური მნიშვნელობა. დაიმახსოვრე, შენი მნიშვნელობა არ უნდა იყოს აუცილებლად სწორი
ნაბიჯი 5. ისწავლეთ რა მოგწონთ და რა არ მოგწონთ
რაც უფრო მეტად უყურებთ ხელოვნებას, თქვენ დაიწყებთ იმის გაგებას, თუ რა მოგწონთ და არ მოგწონთ ხელოვნების ნიმუშში. ეს დაგეხმარებათ მსგავსი მხატვრების მოძიებაში.
თქვენ არ უნდა გიყვარდეთ ყველაფერი, რასაც ხედავთ! მხატვრის განცხადებები ან აღწერითი ბროშურები შეიძლება ზოგჯერ იყოს შეცდომაში შემყვანი, ასე რომ, თუ თქვენ მოულოდნელად არ მოგწონთ გარკვეული სახის ხელოვნება, ეს კარგია
Რჩევები
- ნუ იგრძნობთ, რომ თქვენ უნდა იფიქროთ ყველა ამ ელემენტზე გალერეის თითოეული ხელოვნების ნიმუშისთვის! ეს შეიძლება იყოს აბსოლუტური. კარგია გამოტოვოთ სექციები, რომლებიც თქვენ არ ხართ დაინტერესებული.
- არსებობს კვლევები, რომლებიც აჩვენებს, რომ მარტო ხელოვნების მუზეუმებში დასწრება უფრო გამდიდრებულ, ემოციურ გამოცდილებას ქმნის. ასე რომ, თავისუფლად გაატარეთ დღე გალერეაში საკუთარ თავზე!
- გარდა ამისა, თქვენ არ გჭირდებათ მუზეუმში წასვლა ხელოვნების სანახავად! ხელოვნება ხშირად გვხვდება საზოგადოებრივ პარკებსა თუ შენობებში.
