როგორ გადავიღოთ ფილმი (სურათებით)

Სარჩევი:

როგორ გადავიღოთ ფილმი (სურათებით)
როგორ გადავიღოთ ფილმი (სურათებით)
Anonim

ფილმის გადაღება შეიძლება იყოს ის, რასაც აკეთებ მეგობრებთან ერთად გასართობად, ან ის, რასაც შენ სრულიად სერიოზულად აკეთებ. ნებისმიერ შემთხვევაში, ეს არის პროცესი, რომელსაც ცოტა დრო სჭირდება, სცენარის არჩევას, მსახიობების მსახიობობასა და ფილმის გადაღებას შორის, მაგრამ მას შემდეგ რაც საფუძვლებს დაასრულებ, კარგი იქნება. იხილეთ ნაბიჯი 1, რომ დაიწყოთ სარეჟისორო პროცესი.

ნაბიჯები

მეოთხე ნაწილი 1: მომზადება გადაღებისთვის

გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 1

ნაბიჯი 1. აირჩიეთ სკრიპტი

კარგ სცენარს შეუძლია უღიმღამო რეჟისორიც კი კარგად გამოიყურებოდეს, ასე რომ გონივრულად შეარჩიეთ. თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაწეროთ სცენარი, თუ ეს არის ის, რაც მოგწონთ და კარგი ხართ. როდესაც თქვენ წერთ, ან ირჩევთ სკრიპტს, უნდა გაითვალისწინოთ რამდენიმე რამ, რაც დაგეხმარებათ საუკეთესო სკრიპტის არჩევაში.

  • სტრუქტურა არის კარგი ისტორიის გასაღები. სამი მოქმედების სტრუქტურა არის მოწყობილობა, რომელიც ჩვეულებრივ გამოიყენება სცენარისტებისთვის კარგი ისტორიის მოსაფიქრებლად. ის ასე მუშაობს: კონფიგურაცია (აქტი 1), დაპირისპირება (აქტი 2), რეზოლუცია (აქტი 3). ძირითადი გარდამტეხი მომენტები ხდება 1 -ლი და მე -2 აქტივის ბოლოს.
  • კარგი სცენარი უფრო მეტს აჩვენებს ვიდრე ყვება. თქვენ გინდათ თქვენი მაყურებელი გამოიცნოს რა ხდება მსახიობების სხეულის ენაზე დაყრდნობით, რას ატარებენ ისინი, რას აკეთებენ და როგორ ამბობენ ხაზებს. ეკრანიზაციები, ბუნებით, უკიდურესად ვიზუალურია.
  • თითოეული სცენა უნდა იყოს სათავეში სლაგის ხაზით, რომელიც გვეუბნება, არის თუ არა სცენა შიდა თუ გარე, ღამეა თუ დღე და სად არის. (მაგალითად: INT. LIVING ROOM - NIGHT.)
  • მოქმედების აღწერისას, რასაც თქვენ აღწერთ, არის რეალური, ფაქტობრივი ის, რაც ეკრანზე გამოჩნდება. მაგალითად, იმის ნაცვლად, რომ თქვათ "ჯონი შემოდის მისაღებ ოთახში. ის გაბრაზებულია, რადგან მისმა შეყვარებულმა მიატოვა", თქვენ იტყოდით: "ჯონი შემოდის მისაღებში. ის კარს უკნიდან ზურგსუკან და დივანს ურტყამს".
გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 2

ნაბიჯი 2. სცენარის დაფა თქვენი სკრიპტი

Storyboarding არის წარმოუდგენლად მნიშვნელოვანი, რათა იცოდეთ როგორ უკეთესად მართოთ თითოეული სცენა, რა კამერის კუთხეები გსურთ, როგორი გინდათ რომ გამოიყურებოდეს. გადაღების დროს თქვენ არ გჭირდებათ გამყარებაში სცენარის დაფაზე, მაგრამ ეს მოგცემთ დასაწყებად ადგილს.

  • ის, რასაც თქვენ დაფარავთ, არის: რა პერსონაჟებია თითოეულ ჩარჩოში, რამდენი დრო გავიდა მიმდინარე კადრსა და წინა კადრს შორის, სად არის კამერა ჩარჩოში (როგორ გამოიყურება კადრი).
  • თქვენი სცენარი არ უნდა იყოს სრულყოფილი. მან უბრალოდ უნდა მოგცეთ სცენარი და როგორ უნდა გადაიღოს სცენარი.
  • გადაწყვიტეთ თქვენი ფილმის ტონი. 1920-იან წლებში კერძო დეტექტივის შესახებ საშინელ ფილმს ექნება სრულიად განსხვავებული შეგრძნება, ვიდრე მსუბუქ კომედიას მშობლების საფრთხეების შესახებ. ფილმის წარუმატებლობის შესანიშნავი გზაა შუა გზაზე ტონის შეცვლა, ისე რომ მსუბუქი გულწრფელი კომედია მოულოდნელად ტრაგედიად იქცევა გაფრთხილების გარეშე. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ კომედიას არ შეიძლება ჰქონდეს ტრაგედიის ელემენტები, ან პირიქით, მაგრამ თქვენი ფილმი, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ ახალბედა ხართ რეჟისორში, უნდა შეინარჩუნოთ ერთი ტონი.
გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 3

ნაბიჯი 3. მიიღეთ დაფინანსება თქვენი ფილმისთვის

თქვენ არ შეგიძლიათ ფილმის გადაღება რაიმე სახის დაფინანსების გარეშე, მით უმეტეს, თუ გსურთ რომ იყოს ფილმი, რომელსაც თქვენი ოჯახის გარდა სხვა ადამიანები უყურებენ. გადასაღები აღჭურვილობა ღირს ფული, თქვენ დაგჭირდებათ დამხმარე საშუალებები, ადგილები, მსახიობები და ტექნიკური ადამიანები. ამ ნივთების უმეტესობა ფულს ხარჯავს.

თუ თქვენ მიდიხართ ინდი კინოს მარშრუტზე, თქვენ მაინც უნდა ეცადოთ იპოვოთ პროდიუსერი თქვენი ფილმისთვის, ვინმე, ვინც გაარკვევს დაფინანსებას და მოგაწვდით გადასაღებ ადგილებს

გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 4

ნაბიჯი 4. თითოეული როლისთვის მსახიობების მონაწილეობა

თუ დაფინანსება არ გაქვთ, ალბათ თავად მოგიწევთ კასტინგის გაკეთება, მაგრამ წინააღმდეგ შემთხვევაში კარგი იდეაა დაიქირაოთ კასტინგის დირექტორი ამ სამუშაოს შესასრულებლად. როგორც წესი, კასტინგის დირექტორს აქვს უფრო მეტი საშუალება, რომ იპოვოს შესაბამისი მსახიობები თქვენი ფილმისთვის.

  • თქვენ გინდათ ადამიანები, რომლებიც სხვა ფილმებში იყვნენ და ესმით როგორ მუშაობს. თეატრის მსახიობები არ არიან ამაში დიდი, რადგან თეატრში თამაში და ფილმისთვის წარმოუდგენლად განსხვავდება.
  • არიან კარგი მსახიობები, რომლებიც არ არიან ძვირი. რასაც თქვენ ეძებთ არის ქარიზმა და ნიჭი. ეს, როგორც წესი, ნიშნავს არა მხოლოდ თქვენი მეგობრების როლებს (თუ უბრალოდ ფილმს არ გაართმევთ გასართობად, ამ შემთხვევაში, მიიღეთ იგი).
გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 5

ნაბიჯი 5. იპოვნეთ ადგილები, საყრდენები და მასალები

ფილმები საჭიროებენ ადგილებს (საძინებელი, მისაღები, ქუჩის კუთხე, ბაღი და ა. შ.), სადაც გადაღებულია. ზოგჯერ შეგიძლიათ გადაიღოთ ამ ადგილებში უფასოდ და ზოგჯერ უნდა გადაიხადოთ. ანალოგიურად, თქვენ დაგჭირდებათ რეკვიზიტები, კოსტიუმები, მაკიაჟი და მასალები გადაღებისთვის (მაიკი, კამერები და ა.

  • თუ გყავთ პროდიუსერი, ეს არის ის, რასაც ისინი აკეთებენ. დარწმუნდით, რომ თქვენ გაქვთ ყველაფერი რაც გჭირდებათ და ნებართვა გადაიღოთ გარკვეულ ადგილებში. წინააღმდეგ შემთხვევაში, თქვენ თვითონ მოგიწევთ ამის გაკეთება.
  • თუ ძალიან დაბალი ბიუჯეტი გაქვთ, ესაუბრეთ მეგობრებს და ოჯახს. შესაძლოა თქვენ იცნობთ ვინმეს, ვინც კარგად არის მაკიაჟი თქვენთვის მაკიაჟის გასაკეთებლად, ან იქნებ თქვენს დეიდას შემთხვევით ეხვევა პერიოდის ტანსაცმელი სხვენში.
გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 6

ნაბიჯი 6. დაგეგმეთ სათანადოდ

თუ თქვენ არ გაქვთ მკაფიო ხედვა და გეგმავთ როგორ აპირებთ გადაღებას, როგორ გამოიყურება, ეს იქნება რთული გადაღების პროცესი. თქვენ უნდა გქონდეთ განსაზღვრული სპეციფიკა და თქვენ უნდა იცოდეთ ყველაფერი, რაც გადაღების პროცესს წარმატებული გახდის.

  • შექმენით გადაღებული სია. ეს არის ფილმის ყველა კადრის დანომრილი სია, რომელიც აღწერს კადრს, ფოკუსურ მანძილს, კამერის მოძრაობას და იმას, რაც უნდა გახსოვდეთ (როგორც შესაძლო გადაღებებისას). თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაორმაგოთ ეს სცენარის საშუალებით, რაც თქვენთვის საუკეთესოა.
  • შექმენით სკრიპტის ავარია. ეს არის ძირითადად ის პროცესი, რომლის დროსაც თქვენ ამოიცნობთ ფილმის გადასაღებად საჭირო ყველა ერთეულს, მათ შორის ადგილმდებარეობას, რეკვიზიტებს, ეფექტებს და სხვა. კიდევ ერთხელ, უფრო ადვილი იქნება, თუ გყავთ პროდიუსერი, რომელიც დაგეხმარებათ ამაში.
  • ტექნიკური სკაუტი ყველა თქვენს ტექნიკურ ადამიანთან ერთად. ეს ნიშნავს გადავიდეთ კინოს ადგილებზე და გადახედოთ თითოეულ კადრს ტექნიკოსებთან ერთად, რათა ყველამ ზუსტად იცოდეს რას უნდა ელოდოს თითოეული კადრისთვის. თქვენ შეგიძლიათ განიხილოთ პრობლემები, რომლებიც შეიძლება წარმოიშვას (მაგალითად, კონკრეტული განათება, ხმის პრობლემები და ა.
გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 7

ნაბიჯი 7. დაგეგმეთ კადრები

თუ თქვენ შეგიძლიათ მიიღოთ კარგი პირველი წელთაღრიცხვით (დირექტორის თანაშემწე) თქვენ მოისურვებთ. ისინი არიან ადამიანები, რომლებიც ყვირიან მსახიობებს საჭიროებისამებრ და აკეთებენ ისეთ რამეს, რაც ტექნიკურ სკაუტს ატარებს ყველა ჩანაწერს და რომელიც ადგენს ყველა კადრს.

კადრების დაგეგმვა ძირითადად ნიშნავს გრაფიკის დადგენას, თუ როდის იგეგმება კადრების გადაღება. ეს თითქმის არასოდეს არის ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, მაგრამ ჩვეულებრივ უფრო მეტად უკავშირდება განათებას ან კამერის დაყენებას

ნაწილი 4 მეოთხედან: მსახიობებთან მუშაობა

გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 8

ნაბიჯი 1. პრაქტიკაში სცენარი გადაღებამდე

ეს, როგორც ჩანს, ძალიან აშკარა ნაბიჯია, მაგრამ ის მართლაც მნიშვნელოვანია. როდესაც გადაღების ნამდვილ ნაწილს მიაღწევთ, გინდათ რომ მსახიობები იყვნენ კომფორტულად თავიანთი ხაზებითა და მათი დაბლოკვით.

  • დაიწყეთ სცენარის გაშვებით, სადაც თქვენ და თქვენი მსახიობები სხედან მაგიდასთან და ათვალიერებენ თითოეულ სცენას. ისინი უფრო კომფორტულად იქცევიან სიტყვებით და თქვენთან და ერთმანეთთან, რაც გადაღების ნაწილს ბევრად გაადვილებს.
  • ნამდვილად ნიჭიერ მსახიობებს სულაც არ სჭირდებათ ბევრი რეპეტიცია გადაღებამდე და უკეთესი იქნება, არ გაიმეოროთ ძალიან ემოციური სცენები, რათა ისინი ახალი გახადონ ნამდვილი გადაღებისთვის, მაგრამ ეს მხოლოდ გამოცდილ და ნიჭიერ მსახიობებთან მუშაობს. თქვენ მუშაობთ სამოყვარულო მსახიობებთან, სცენარის პრაქტიკა გადაღებამდე კარგი იდეაა.
გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 9

ნაბიჯი 2. დარწმუნდით, რომ მსახიობებმა ისწავლეს თავიანთი ხაზები

მსახიობს არ შეუძლია შეასრულოს განსაცვიფრებელი სპექტაკლი, თუკი არ იცის მათი სცენარი უკან და წინ. თქვენ არ გინდათ, რომ ისინი მოულოდნელად გამოჩნდნენ გადაღების დღეს, მათი ხაზების შესწავლის გარეშე. ამიტომაც არის ასე მნიშვნელოვანი რეპეტიციები.

გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 10

ნაბიჯი 3. ახსენით ქვეტექსტი თითოეულ სცენაში

ეს ნიშნავს იმას, რაც ხდება სცენაზე, უბრალოდ დიალოგის მიღმა. ის ასევე მოუყვება მსახიობს, თუ რა არის მისი პერსონაჟის ნამდვილი განზრახვები სცენაზე და ფილმში, რაც განსაზღვრავს, თუ როგორ მიმართავთ მათ.

  • ნაკლები უფრო ფილმში თამაშობს. რაც გსურთ თქვენი მსახიობებისთვის არის ძლიერი ყოფნა, რომელიც ჩანს მაშინაც კი, როდესაც ისინი არაფერს აკეთებენ. მსახიობი, რომელსაც შეუძლია მაყურებელი მიიზიდოს პერსონაჟში, ბევრი რამის გაკეთების გარეშე.
  • მაგალითად: ჯონი, ჩვენი გაბრაზებული გმირი ზემოდან, განსხვავებულად ითამაშებს იმისდა მიხედვით, სძულს თუ არა მისი შეყვარებული მის წასვლას, თუ ის კვლავ შეყვარებულია მასზე (ან ორივეზე).
გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 11

ნაბიჯი 4. იყავით მშვიდი, ორიენტირებული და ნათელი

გაბრაზებული, ყვირილი რეჟისორის კლიშე მხოლოდ ეს არის, კლიშეა. როგორც დირექტორი, თქვენ ხართ პასუხისმგებელი (თუ პროდიუსერი არ გყავთ), რაც იმას ნიშნავს, რომ ყველა თქვენგანს ეძებს მშვიდი და მკაფიო მიმართულებით.

  • სწორედ ამიტომ არის მნიშვნელოვანი სცენარის დაფა და სცენარის დაშლა. თქვენ შეგიძლიათ მიმართოთ მათ თითოეულ სცენაზე და აჩვენოთ თქვენი ხედვა მათთვის, ვინც თქვენთვის მუშაობს.
  • დაიმახსოვრეთ, რომ ფილმი იქმნება მრავალი განსხვავებული ადამიანის წვლილის საფუძველზე, მაშინაც კი, თუ რეჟისორი და მსახიობები იღებენ უდიდეს დამსახურებას. უმჯობესია არ მოიქცეთ ისე, როგორც გადასაღებ მოედანზე ყველაზე მნიშვნელოვანი, როდესაც საქმე გაქვთ თქვენს მსახიობებთან და ეკიპაჟთან.
  • თქვენ გექნებათ უკეთესი გამოცდილება ფილმის გადაღებისას, თუკი კეთილი და პატივმოყვარე იქნებით ყველას, ვინც მასზე მუშაობს.
გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 12

ნაბიჯი 5. მიეცით კონკრეტული მითითებები

ეს მსახიობებისთვისაა. თუ თქვენ ახსენით ქვეტექსტი თქვენს მსახიობებს და თქვენი ხედვა ფილმზე, არ უნდა იყოს ძალიან დიდი პრობლემა იმაში, რომ აკეთონ ის, რაც მათ სჭირდებათ სცენებში, მაგრამ მნიშვნელოვანია, რომ თქვენ მისცეთ კონკრეტული მითითებები, თუნდაც ისეთები როგორიცაა "სცადეთ ეს ხაზი კიდევ უფრო სწრაფად".

  • მიიღეთ უხვი ნოტები. თქვენს გადაღებულ სიაში ჩაწერეთ კამერის კონკრეტული კრიტიკული რამ, რისი გაკეთებაც გინდათ თქვენს მსახიობებს. რაც უფრო ნათელი და დეტალური იქნება თქვენი გამოხმაურება და მოთხოვნები, მით უფრო ადვილი იქნება მსახიობებისა და ეკიპაჟისათვის თქვენი ხედვის განხორციელება.
  • მიეცით ნეგატიური ან დეტალური გამოხმაურება მსახიობებს პირადად. თქვენ შეგიძლიათ ამის გაკეთება, როდესაც სხვა ხალხია, მხოლოდ იმ დრომდე, სანამ ამას მხოლოდ მსახიობი ისმენს, ვინც იღებს გამოხმაურებას. ამ გზით არავინ შეურაცხყოფს ან განაწყენდება.
  • დარწმუნდით, რომ მიაწოდეთ დადებითი გამოხმაურება. მსახიობებს უყვართ იმის ცოდნა, რომ მათი შრომა დაფასებულია და რომ ისინი სწორად იქცევიან. დარწმუნდით, რომ აცნობეთ მათ ამის შესახებ, თუნდაც ეს ისეთი მარტივი იყოს, როგორიცაა "მე ნამდვილად მომეწონა ის, რაც შენ გააკეთე ბოლო სცენაში; შევეცადოთ ეს, როდესაც ჩვენ ვიღებთ კადრს".
  • ხანდახან, თუ მართლა კარგი მსახიობი გყავს, უმჯობესია მათ საშუალება მიეცეს აკეთონ თავიანთი საქმე მთელი რიგი მიმართულებების გარეშე. მიუხედავად იმისა, რომ ის ყოველთვის არ მიდის იმ მიმართულებით, რაც დაგეგმილი გაქვთ, სცენებს და თავად ფილმს აქვს შესაძლებლობა წავიდეს ახალი და ახალი მიმართულებით.

ნაწილი 3 მეოთხედან: ფილმის გადაღება

გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 13

ნაბიჯი 1. იცოდეთ სხვადასხვა სახის კადრები და კამერის კუთხეები

როდესაც თქვენ ხელმძღვანელობთ, თქვენ უნდა იცოდეთ სხვადასხვა სახის კადრები და კამერის კუთხეები და კამერის მოძრაობები, რათა იცოდეთ როგორ გადაიღოთ თითოეული სცენა და რას ცდილობთ მიიღოთ თითოეული სცენიდან. კადრების სხვადასხვა კუთხე და ტიპი ცვლის სცენის შეგრძნებას.

  • კადრირება (ან კადრის სიგრძე): უკიდურესი გრძელი კადრი (ჩვეულებრივ დამამკვიდრებელი კადრი, მეოთხედი მილის მანძილიდან), შორი კადრი (ეს არის "სიცოცხლის ზომის" კადრი, რომელიც შეესაბამება მანძილს კინოში მაყურებელსა და ეკრანს შორის; ის ფოკუსირებულია პერსონაჟებზე და ფონის სურათებზე), საშუალო კადრი (ეს ჩვეულებრივ გამოიყენება დიალოგის სცენებისათვის ან გარკვეული მოქმედების ახლოდან და ჩვეულებრივ შეიცავს 2-დან 3 სიმბოლოს წელის ზემოთ), ახლოდან (ეს კადრი კონცენტრირებულია სახე ან ობიექტი, რომლის ფონი ბუნდოვანია, ჩვეულებრივ გამოიყენება პერსონაჟის გონებაში შესასვლელად), უკიდურესად ახლოდან (ჩვეულებრივ ფოკუსირებულია ერთ კონკრეტულ დეტალზე, როგორიცაა პირი ან თვალები, ჩვეულებრივ გამოიყენება რაიმე სახის დრამატული ეფექტისთვის).
  • კამერის კუთხე განსაზღვრავს კავშირს კამერასა და იმას, რასაც იღებენ და ემოციურ ინფორმაციას აძლევს მაყურებელს კადრის ობიექტის ან პერსონაჟის შესახებ. ჩიტის თვალი (აჩვენებს სცენას პირდაპირ ზემოდან, აყენებს აუდიტორიას ღმერთის მსგავს პოზიციაში, ასევე ნორმალურ ნივთებს ხდის ამოუცნობ), მაღალი კუთხე (ეს არის კამერა მოქმედების ზემოთ ამწის გამოყენებით და იძლევა ერთგვარ მიმოხილვას რა ხდება), თვალის დონე (ეს არის უფრო ნეიტრალური კუთხე კამერით, რომელიც ასრულებს სხვა ადამიანის დაკვირვებას სცენაზე), დაბალი კუთხე (მიდრეკილია აუდიტორიის მიმართ იგრძნოს უძლურების გრძნობა, ან დაბნეულობა და როდესაც ის უყურებს ობიექტი, რომელსაც შეუძლია შიშის ან დეზორიენტაციის შთაგონება), დახრილი/დახრილი კუთხე (გამოიყენება უამრავ საშინელებათა ფილმში, ეს კადრი იწვევს დისბალანსის, გარდამავლობის და არასტაბილურობის განცდას).
  • კამერის მოძრაობა მოქმედებებს უფრო ნელს ხდის ვიდრე სწრაფ შემცირებას, მაგრამ მას ასევე შეიძლება ჰქონდეს უფრო "რეალისტური" ეფექტი. ტაფები (სკანირებას უკეთებს სცენას ჰორიზონტალურად), იხრება (სკანირებს სცენას ვერტიკალურად), დოლით გადაღებულ კადრებს (ასევე ცნობილია როგორც თვალთვალის/სატვირთო კადრების გადაღება, სადაც კამერა მიჰყვება მოძრაობას რაიმე სახის მოძრავ მანქანაზე), ხელით გადაღებულ კადრებს (Steadicam კამერა ხდის ხელის კადრებს ნაკლებად ხუჭუჭას, მაშინ როდესაც ჯერ კიდევ უშუალობისა და რეალიზმის განცდას იწვევს), ამწე კადრები (ეს მეტნაკლებად დოლით გადაღებულია ჰაერში), მასშტაბირების ლინზები (ეს ცვლის გამოსახულების გადიდებას, ცვლის აუდიტორიის პოზიცია ნელა ან სწრაფად), საჰაერო კადრი (კრანის მსგავსი კადრი, მაგრამ აღებულია ვერტმფრენიდან და ჩვეულებრივ გამოიყენება როგორც დამამკვიდრებელი კადრი ფილმის დასაწყისში).
გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 14

ნაბიჯი 2. შემოდით ზარის დროს

ეს ძირითადად ხდება მაშინ, როდესაც ეკიპაჟი შემოდის ყველაფრის დასადგენად. თუ გყავთ რეჟისორის თანაშემწე, ნამდვილად არ არის აუცილებელი იქ ყოფნა, მაგრამ მაინც კარგი იდეაა ამის ჩვენება. თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ დღის კადრებზე ფიქრი და გაითვალისწინოთ როგორ გააკეთოთ ისინი საუკეთესოდ და გჭირდებათ რამის შეცვლა.

გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 15

ნაბიჯი 3. გაიმეორეთ კადრი

სანამ კადრის გადაღებას დაიწყებთ და სანამ თქვენი ტექნიკური გუნდი ადგენს აღჭურვილობას, გაიარეთ მსახიობები კადრში და გაარკვიეთ რას აპირებენ ისინი კამერასთან დაკავშირებით (სად დგანან, რა ტიპის კადრები, რომლებსაც გამოიყენებთ, როგორ აპირებენ თავიანთი ხაზების თქმას).

ექსპერიმენტი ხედის მაძიებლით, რათა შეამოწმოთ როგორ გამოიყურება სხვადასხვა კადრები. ამ დროს შეიძლება დაგჭირდეთ შეცვალოთ და ხელახლა განსაზღვროთ თქვენი სცენები და კადრები, რომ მიიღოთ საუკეთესო სცენა

გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 16

ნაბიჯი 4. დააყენეთ გასროლა

თითოეული კადრისთვის თქვენ უნდა იცოდეთ ფოკუსური მანძილი, კამერის განთავსება, მსახიობების ნიშნები (სად უნდა დადგნენ და ა.შ.), რომელი ლინზები გამოიყენოთ და კამერის მოძრაობა. თქვენ შექმნით კადრს, ყველა ამ განსხვავებული მოსაზრების გამოყენებით, თქვენს კინემატოგრაფისტთან ერთად.

ახლა დამოკიდებულია რეჟისორის ტიპზე და კინემატოგრაფის ტიპზე (შესაძლოა თქვენ ხართ ის, ვინც იღებს გადაწყვეტილებას კადრებზე) თქვენ მეტ -ნაკლებად მიმართულება უნდა მოგცეთ. განიხილეთ მათთან განათება და კამერა, სანამ კადრი მზად იქნება გადასაღებად

გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 17

ნაბიჯი 5. გადაიღეთ კადრი

ფილმის გადაღებას არც ისე დიდი დრო სჭირდება და ჩვეულებრივ ხდება მოკლე სცენის გადაღება. თქვენ გადადიხართ სცენაზე, კამერის მოძრაობის გამოყენებით და განთავსებით და ა.შ., რაც თქვენ უკვე დაფარეთ თქვენი კინემატოგრაფისტით. როდესაც თქვენ დარეკავთ, თქვენ მზად ხართ გადახედოთ გადაღებას, რომ ნახოთ როგორ მოხდა.

გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 18

ნაბიჯი 6. გადახედეთ მიღებას

ვიდეო მონიტორის გადაღების დაუყოვნებლივ განხილვა საშუალებას გაძლევთ განიხილოთ როგორ გახადოთ სცენა უკეთესი, რამდენად ახლოსაა სცენა თქვენს თავდაპირველ იდეასთან. შემდეგ თქვენ გაიმეორებთ სცენას მანამ, სანამ ის არ დაიკავებს თქვენს ყურადღებას.

ეს ძალიან განსხვავდება შემდგომი რედაქციის ოთახში განხილვისგან. აქ თქვენ გაქვთ დრო, სიცხადე და პერსპექტივა, რომ ნახოთ ყოველივე, რისი გაკეთებაც შეგეძლოთ იმისთვის, რომ ეს სცენა უკეთესი ყოფილიყო

ნაწილი 4 დან 4: დასრულება

გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 19

ნაბიჯი 1. შეასწორეთ ფილმი

რასაც თქვენ ცდილობთ გააკეთოთ ამ ეტაპზე არის დააკავშიროთ ფილმის მონტაჟი ისე, რომ იყოს შეუფერხებლად, გლუვი და თანმიმდევრული. როგორც წესი, თქვენ გინდათ შეწყვიტოთ მოქმედება ისე, რომ არ იყოს ბევრი მოსაწყენი აუდიტორია. ეს ნიშნავს, რომ თქვენ ერთი კადრიდან მეორეზე გადადიხართ მარჯვნივ მოქმედების შესრულებისას (როგორც იოანემ გააღო მისაღები ოთახის კარი). თქვენ შეუერთდებით კადრებს ჯონის მოძრაობის პირველი ნაწილი ფართო დარტყმაში და მეორე ნაწილი უფრო მჭიდრო დარტყმით.

  • კვეთაზე გადაადგილების ტიპური ტიპიური გამოვლენილი კადრია. მაგალითად, საშუალო კადრი ორ მამაკაცზე, რომლებიც საუბრობენ, ერთი მამაკაცი მოძრაობს და ახლო სურათს ავლენს ბოროტმოქმედის სახეზე.
  • გაჭერით ცარიელ ჩარჩოზე, სადაც საგანი შემოდის. მაგალითად, ეს ხშირად გამოიყენება ვიღაციდან, როდესაც მანქანიდან გადმოდის, სადაც თქვენ მხოლოდ ფეხს ხედავთ. ფეხი ცარიელ ჩარჩოში გადადის.
  • დაიმახსოვრე, როდესაც ჭრის, საჭიროა დაახლოებით 2 ფილმის ჩარჩო (უდრის წამის 1/12 მეტს), რომ თქვენი აუდიტორიის თვალები ეკრანის ერთი მხრიდან მეორეზე გადავიდეს.
  • თუ თქვენ ახალი ხართ ფილმის მონტაჟში, არსებობს უამრავი უფასო რედაქტირების პროგრამა და რესურსი, რომელთა ნახვა შეგიძლიათ ინტერნეტში.
გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 20

ნაბიჯი 2. შეასრულეთ მუსიკალური კომპოზიცია

თქვენი საუნდტრეკისთვის გსურთ დარწმუნდეთ, რომ ის კარგად მუშაობს ფილმთან. არაფერია უარესი ქულაზე, რომელიც არ ჯდება ფილმის ტონში და გარეგნობაში. როდესაც თქვენ განიხილავთ მუსიკალურ კომპოზიციას თქვენს კომპოზიტორთან, ისაუბრეთ ისეთ საკითხებზე, როგორიცაა მუსიკის სტილი, ინსტრუმენტები, მუსიკის სიჩქარე, მუსიკალური ნიშნები და სხვა. მუსიკალურმა კომპოზიტორმა უნდა იცოდეს თქვენი ხედვა ფილმის მიმართ, შესაბამისი ქულის შესაქმნელად.

  • მოუსმინეთ დემო ჩანაწერებს, რომლებიც კომპოზიტორს გაძლევთ, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ თვალყური ადევნოთ იმას, თუ როგორ ხდება ის იქ და სად უნდა მოხდეს ცვლილებები.
  • ახლა, თუ თქვენ თვითონ აკეთებთ მუსიკას, თქვენ უნდა დარწმუნდეთ, რომ თქვენ არ იპარავთ თქვენი ფილმის საავტორო უფლებებით დაცულ მუსიკას, რადგან ამის გამო შეიძლება პრობლემები შეგექმნათ. ბევრჯერ შეგიძლიათ იპოვოთ კომპოზიტორები იაფად თქვენს ქალაქში ან ქალაქში. ეს არ იქნება პროფესიონალურ დონეზე (მაგრამ მაშინ, ალბათ, არც თქვენი ფილმია), მაგრამ მაინც შეუძლია კარგად ჟღერდეს.
  • არსებობს განსხვავება საუნდტრეკსა და ქულებს შორის. საუნდტრეკი არის ადრე ჩაწერილი მუსიკა, რომელიც შეესაბამება სცენას ან თანმიმდევრობას შინაარსით, რიტმით და განწყობით. ანგარიში არის მუსიკა, რომელიც კონკრეტულად ახლავს გარკვეულ სურათებს ან მოტივებს ფილმში (მაგალითად, "ზვიგენის თემა" ყბებში).
  • თუ თქვენ გაქვთ მჭიდრო ბიუჯეტი, შეგიძლიათ იპოვოთ ჰონორარის უფასო მუსიკა ინტერნეტში, რომ გამოიყენოთ თქვენს ფილმში.
გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 21

ნაბიჯი 3. დაამატეთ ხმის შერევა

ეს ნიშნავს იმას, რომ დარწმუნდეთ, რომ საუნდტრეკი მოერგება დასრულებულ და დამუშავებულ ფილმს. ეს ასევე ნიშნავს შესვლას და დამატებას საჭირო ბგერებს, ან უკვე არსებული ბგერების გაძლიერებას. თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ ის ბგერები, რომლებიც არ უნდა იყოს იქ (როგორც თვითმფრინავი, რომელიც თავზე მიდის) ან შეასწოროთ ბგერები, რომლებიც უნდა იყოს.

  • დიეგეტური ბგერა ნიშნავს იმას, რომ ბგერა იქმნება ისეთი რამით, რასაც მაყურებელი ხედავს სურათზე ან კადრში. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ჩვეულებრივ აღირიცხება გადაღების დროს, ის თითქმის ყოველთვის გაძლიერდება მოგვიანებით, ასევე ემატება გარემოს ხმა (გარედან) და ოთახის ტონი (შენობაში), რათა დაფაროს ისეთი რამ, როგორიც არის თვითმფრინავი, რომელიც თავზე მიდის, მაგრამ ფონის ხმაური არ არის სრული დუმილი.
  • არადიეგეტიკური ხმა ნიშნავს იმას, რომ ბგერა გამოდის გამოსახულების გარედან, როგორც ხმის გადმოცემისას ან მუსიკალური პარტიტის დროს.
გადაიღეთ ფილმი ნაბიჯი 22

ნაბიჯი 4. აჩვენეთ თქვენი დასრულებული ფილმი

ახლა, როდესაც თქვენ გადაიღეთ თქვენი ფილმი, დაარედაქტირეთ და დაამატეთ ყველა განსხვავებული ჟღერადობა, მზად ხართ აჩვენოთ იგი.ზოგჯერ ეს ნიშნავს მეგობრებისა და ოჯახის შეკრებას და თქვენი შრომის ჩვენებას, მაგრამ თქვენ ასევე შეგიძლიათ სხვა გზების პოვნა, მით უმეტეს, თუ ეს თქვენთვის მნიშვნელოვანია.

  • ბევრ ქალაქსა და შტატს აქვს კინოფესტივალები, სადაც შეგიძლიათ მიიღოთ მონაწილეობა. ფილმის ხარისხზეა დამოკიდებული, რომ მან შეიძლება გაიმარჯვოს, მაგრამ მაინც უფრო ფართო აუდიტორია, ვიდრე თქვენი ოჯახი და მეგობრები დაინახავენ მას.
  • თუ გყავთ პროდიუსერი, ეს არის ჩვეულებრივ ის, რაზეც ისინი მუშაობდნენ და ჩვეულებრივ თქვენ არ მიიღებდით მწვანე შუქს თქვენს პროექტზე, თუ არ იქნებოდა რაიმე სახის განაწილება დაგეგმილი მისი დასრულების შემდეგ.

Რჩევები

  • მსახიობების გამოსწორებისას იყავით მტკიცე, მაგრამ ნუ იქნებით ხრინწიანი. თქვენ გჭირდებათ თქვენი მსახიობები პატივისცემით.
  • სამსახიობო კლასების გავლა რეჟისორებისთვის შესანიშნავი საშუალებაა ისწავლონ მსახიობობის შინაარსი და გაუადვილოს მათი მართვა, რადგან თქვენ იცით მეთოდები და ტერმინოლოგია, რომლითაც ისინი შეიძლება მუშაობდნენ.
  • თუ თქვენ ნამდვილად სერიოზულად ფიქრობთ რეჟისორად, უნდა შეისწავლოთ ფილმები, რომლებიც გიყვართ იმის დანახვა, თუ როგორ გადაიღეს ფილმი და როგორ იყვნენ რეჟისორები მსახიობები. თქვენ უნდა წაიკითხოთ სცენარები და წიგნები ფილმზე, როგორიცაა კინო ენის გრამატიკა.
  • მიეცით საშუალება მსახიობებს წინადადებები გააკეთონ, მაგრამ მაინც იყავით მტკიცე, რადგან ეს თქვენი კინოწარმოებაა.
  • ნუ შეგეშინდებათ სცენარის შეცვლის თუ არ მოგწონთ - ბოლოს და ბოლოს, ეს თქვენი ფილმია. Იყავი კრეატიული!

გაფრთხილებები

  • თუ თქვენი მსახიობები არ არიან კომფორტულად თქვენთან ერთად, თქვენ არ გექნებათ კარგი გამოცდილება ან კარგი ფილმი.
  • თქვენ არ აპირებთ ბლოკბასტერის გადაღებას პირველად ფილმის გადაღებისას. თუ თქვენ ამას სერიოზულად აკეთებთ (და არა მხოლოდ გართობა, რაც სავსებით კარგია!) თქვენ უნდა იმუშაოთ და ალბათ კინოსკოლაში წასვლა.

პოპულარული თემა