4 გზა საკუთარი ფილმის დაწერის, რეჟისურისა და რედაქტირებისთვის

2024 ავტორი: Robert Blare | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2023-12-17 07:49

ოდესმე გსურდათ საკუთარი ფილმის გადაღება? საკუთარი ფილმის წერა, რეჟისორობა და სწავლა დამამცირებელი წინადადებაა, მაგრამ ის გაძლევთ სრულყოფილ შემოქმედებით კონტროლს თქვენს შემოქმედებაზე. თქვენ მზად უნდა იყოთ ბევრი სამუშაოს შესასრულებლად მხოლოდ თქვენი ფილმის გადასაღებად, მაგრამ ასევე მზად უნდა იყოთ ბევრი გართობისთვის. ასე რომ, აიღეთ რამდენიმე მეგობარი, დაახურეთ კამერა და მოემზადეთ გასაშვებად- ჰოლივუდი რეკავს.

ნაბიჯები

მეთოდი 1 -დან 4: დაწერე შენი ფილმი

ნაბიჯი 1. გამოდით იდეით

ოკეანიის ზომის წარმოსახვის გარეშე, ეს იქნება ყველაზე რთული ნაწილი. თქვენი ფილმის იდეის გაჩენა, თუმცა, არ უნდა იყოს ინტენსიური დაპირისპირება მხატვრულ მუზასთან. სცადეთ და მიიღეთ ერთი კარგი წინადადება, როგორიც თქვენ წაიკითხეთ ფილმის აღწერილობაში, რათა დაამყაროთ თქვენი ფილმი გარშემო. რა არის კონფლიქტი, პერსონაჟი ან ამბავი, რომლის მოყოლაც გსურთ? დაგეგმვისას გაითვალისწინეთ რამდენიმე რამ:

• პატარა უკეთესია - თუ თქვენ თვითონ გადაიღებთ ამას, ყველა დამატებითი პერსონაჟი, ადგილმდებარეობა და სპეციალური ეფექტი უნდა დაფინანსდეს და გააზრებული იყოს რაღაც მომენტში.
• რა ჟანრს ისახავ მიზნად? კომედია? Სამეცნიერო ფანტასტიკა? დრამა? მას შემდეგ რაც გაეცანით თქვენს ჟანრს, შეგიძლიათ დაიწყოთ ფიქრი ნაკვთებზე და პერსონაჟებზე, რომლებიც მას შეესაბამება.
• რა არის ფილმების კომბინაციები, რომლებიც არ გინახავთ? მიუხედავად იმისა, რომ ბავშვურად გამოიყურება, თითქმის ყველა ფილმი და ტელევიზია სხვა ფილმების, ტელევიზიის და ჟანრების ჰიბრიდია. მაგალითად, ბინდი არის ვამპირი + რომანტიკული რომანი. გინახავთ კარგი კომედიური ვესტერნი? რაც შეეხება სტოუნერ მეცნიერებას? როგორ შეგიძლიათ შეუსაბამოთ თქვენს ინტერესებს მოულოდნელი გზებით?
• სად გაქვთ გამოცდილება? შეგიძლიათ გააკეთოთ კომენტარი ოფისის თანამშრომლის ყოველდღიურ ცხოვრებაზე ორიგინალური ფორმით? დისკის გოლფის შესახებ სხვაზე მეტი იცით? არის სადმე ფილმი ამ გამოცდილებებში?
• მოძებნეთ "ჟურნალი" თქვენი საყვარელი ფილმების შთაგონების მიზნით. ეს არის ერთფუნქციური ფილმების მოკლე შინაარსი, რომელიც გამოიყენება სცენარის გაყიდვისთვის კინოხელოვნებისთვის. თქვენ შეგიძლიათ მოძებნოთ 1000 მათგანი ინტერნეტით.

ნაბიჯი 2. გამოიგონეთ თქვენი პერსონაჟები

პერსონაჟები ამოძრავებს ისტორიებს. თითქმის ყველა ფილმი არის იმ პერსონაჟის შედეგი, რომელსაც რაღაც უნდა, მაგრამ ვერ იღებს. ფილმი შემდეგ გვიჩვენებს პერსონაჟების განსაცდელს და გასაჭირს, როდესაც ისინი ცდილობენ და შეასრულონ თავიანთი სურვილები (მიიღე გოგონა, გადაარჩინე სამყარო, დაამთავრე კოლეჯი და ა.შ.) მაყურებელი ეხება პერსონაჟს და არა შენს ფილმს, ასე რომ შენ გჭირდება დაწყებამდე დარწმუნდით, რომ კარგად გაქვთ გააზრებული პერსონაჟი. კარგი პერსონაჟები:

• მრგვალია.

  ეს ნიშნავს, რომ მათ აქვთ მრავალი სახე, არა მხოლოდ "გაბრაზებული ადამიანი", ან "ძლიერი გმირი". მრგვალ პერსონაჟებს აქვთ ძლიერი და სუსტი მხარეები, რაც მათ მაყურებელთან ურთიერთობას ხდის.

• აქვს სურვილები და შიშები.

  მაშინაც კი, თუ თითოეული მათგანი მხოლოდ ერთია, კარგ პერსონაჟს სურს რაღაც, მაგრამ ვერ იღებს მას. მათი უნარი ან უუნარობა გადალახონ თავიანთი შიში (იყოს ღარიბი, მარტო ყოფნა, კოსმოსური უცხოპლანეტელები, ობობები და ა.შ.) არის ის, რაც მათ კონფლიქტს უბიძგებს.

• გქონდეს სააგენტო.

  კარგი პერსონაჟი არ არის შეთხზული, რადგან შენს სცენარს სჭირდება სადმე წასვლა. კარგი პერსონაჟი აკეთებს არჩევანს, რომელიც წინ მიიყვანს შეთქმულებას. ხანდახან ეს მხოლოდ ერთი არჩევანია, რაც ყველაფერ სხვას ამოძრავებს (ლეველინი, არ არის მოხუცების ქვეყანა), ზოგჯერ ეს არის კარგი/ცუდი არჩევანის სერია ყველა სცენაში (American Hustle).

ნაბიჯი 3. ჩამოწერეთ თქვენი ფილმის ძირითადი სიუჟეტები

ზოგს მოსწონს პერსონაჟების და ნაგებობის შემუშავება და წერის დაწყება. ყველა სცენარისტი ხედავს 5 – პუნქტიანი სიუჟეტის ღირებულებას, სადაც 5 ძირითადი, ესკალაციის მომენტი ქმნის ფილმს. თითქმის ყველა გადაღებული ფილმი მიჰყვება ამ ზოგად სტრუქტურას, დაწყებული იურული პარკიდან და უბრალოდ მეგობრებიდან იუპიტერის აღმავლობამდე. ' ეს არ ნიშნავს იმას, რომ თქვენსმა სკრიპტმა უნდა დაიცვას ეს შაბლონი, მაგრამ არსებობს გზა სიგიჟემდე. ყველა ფილმში არის 5 ძირითადი მომენტი, რომელიც ზუსტად ერთსა და იმავე ადგილას მოდის და თქვენ გჭირდებათ კარგი მიზეზი ამ სისტემიდან გადახვევისთვის, თუ გსურთ იყოთ "ორიგინალური":

• განლაგება:

  ვინ არიან თქვენი პერსონაჟები, სად ცხოვრობენ და რა სურთ მათ? ეს არის თქვენი ფილმის პირველი 10% ან ნაკლები.

• გეგმების/შესაძლებლობის/კონფლიქტის შეცვლა:

  რაღაც ხდება, რაც თქვენს კონფლიქტს ამოძრავებს - ერინ ბროკოვიჩი იღებს სამუშაოს, სუპერბადის სკოლა აწყობს წვეულებას, ნეოს ეცნობა მატრიცა და ა.შ. ეს არის თქვენი სცენარის დაახლოებით 1/3 ნიშანი.

• უკან დაბრუნების წერტილი:

  ამ დრომდე, გმირები ბევრს მუშაობენ თავიანთი მიზნების რეალობად ქცევისთვის. მაგრამ, ფილმის შუა გზაზე, ხდება რაღაც, რაც შეუძლებელს ხდის უკან დაბრუნებას. ბონდის ბოროტმოქმედი კვლავ თავს ესხმის, გლადიატორი ჩადის რომში, თელმა და ლუიზა იძარცვებენ მათ პირველ მაღაზიას და ა.

• ძირითადი უკუგება:

  მას შემდეგ, რაც დაბრუნების წერტილი ფსონები გაიზარდა. პერსონაჟებსა და მაყურებელს ყველა იმედი დაკარგული აქვს. ეს მაშინ ხდება, როდესაც გოგო და ბიჭი იშლებიან ოდესმე გადაღებულ ყველა რომანტიკულ კომედიაში, როდესაც რონ ბურგუნდი გათავისუფლდება ანკორმანში და როდესაც ჯონ მაკკლეინი ნაცემი და სისხლიანი ხდება Die Hard– ში. ეს მოდის თქვენი ისტორიის 75% -იანი ნიშნით.

• კულმინაცია:

  პერსონაჟები აკეთებენ ბოლო, ყოვლისმომცველ ბიძგს მიაღწიონ თავიანთ მიზნებს, რაც სრულდება მათი ყველაზე დიდი გამოწვევით. ეს არის აეროპორტის მომენტის გავლა, კადიშაკის ბოლო ხვრელები, ან გმირსა და ბოროტმოქმედს შორის დაპირისპირება. გადაწყვეტილების მიღების შემდეგ, სკრიპტის ბოლო 10% აკავშირებს ფხვიერ ბოლოებს და აჩვენებს კულმინაციის შემდგომ შედეგებს.

ნაბიჯი 4. დაწერეთ თქვენი სკრიპტი

თუ თქვენ თვითონ აწარმოებთ ფილმს, შეგიძლიათ გამოიყენოთ თქვენთვის სასურველი წერის ნებისმიერი ფორმატი. თუმცა, სცენარის დამწერლობის პროგრამა, როგორიცაა Celtx, Writer Duets და Final Draft, დაგეხმარებათ მიიღოთ სტუდიოს ხარისხის ფორმატირება, ისევე როგორც სცენარისტებისთვის სპეციფიკური ინსტრუმენტები. ეს პროგრამები ავტომატურად გაფორმდება თქვენთვის და არის შესანიშნავი გზა იცოდეთ თქვენი ფილმის ხანგრძლივობა-ფორმატირებული სცენარის 1 გვერდი უდრის ეკრანთან გატარებულ 1 წუთს.

• მიეცით საკუთარ თავს შენიშვნები ისეთ საკითხებზე, როგორიცაა გარემო, დეკორაციები და მსახიობები, მაგრამ კონცენტრირება მოახდინეთ ძირითადად დიალოგზე. სხვა გადაწყვეტილებებს თქვენ მოგვიანებით მიიღებთ, როდესაც გექნებათ კამერები, მსახიობები და ადგილები.
• მოემზადეთ გადაწერილობისთვისაც. თითქმის შეუძლებელია თქვენი ყველა მომენტის - პერსონაჟების, სიუჟეტების, თემების, ხუმრობების და ა.შ. როგორც კი დაასრულებთ, დაუბრუნდით სკრიპტს და სცადეთ და წაიკითხეთ ობიექტურად. უყურებდით ამ ფილმს?

ნაბიჯი 5. გააკეთეთ წაკითხული ცხრილი თქვენი წერის გასაუმჯობესებლად

ცხრილის წაკითხვა აუცილებელია კარგი სცენარის გასაუმჯობესებლად და გადასაღებად მომზადებისთვის. შეკრიბეთ რამდენიმე მეგობარი ან მსახიობი და მიეცით თითოეულს სცენარი 2-3 დღით ადრე. შემდეგ მოიწვიეთ ისინი და გააშრეთ მთელი ფილმი, მოუყვეთ მათ ნაწილები, სანამ თქვენ ან ვინმე სხვა მოგვითხრობს მოქმედებებზე. ჩაწერეთ ნებისმიერი სტრიქონი, რომელიც ჟღერს არაბუნებრივად ან უხერხულად, სადაც სცენა იკლებს და რამდენი ხანი სჭირდება სკრიპტის წაკითხვას.

• ჰკითხეთ მსახიობებს/მეგობრებს რას ფიქრობდნენ ისინი. სად დაიბნენ, რა უყვარდათ? ჰკითხეთ მათ, ფიქრობდნენ თუ არა, რომ მათი პერსონაჟი კარგად იყო გააზრებული და თანმიმდევრული.
• შეეცადეთ არ შეასრულოთ რაიმე ნაწილი და უბრალოდ მოუსმინოთ. გესმით თქვენი ფილმის სიცოცხლე? ისე ჟღერს, როგორც შენ გქონდა ამის იმედი? თქვენ გსურთ მოისმინოთ ეს მომენტები ახლა და არა როდესაც კამერები ჩართულია.

მეთოდი 2 დან 4: მომზადება წარმოებისთვის

ნაბიჯი 1. შეადგინეთ თქვენი აღჭურვილობისა და აღჭურვილობის ყველა საჭიროების სია

ფილმის გადაღებას ბევრი მექანიზმი სჭირდება, მათ შორის კამერები, მიკროფონები და განათება. აიღეთ სწრაფი ინვენტარიზაცია, რაც გაქვთ აღჭურვილობისთვის, შემდეგ იპოვეთ ხვრელების შევსების გზები:

• კამერები:

  რა თქმა უნდა, თქვენ ვერასოდეს შეძლებთ ფილმის გადაღებას კამერის გარეშე. ფილმების უმეტესობისთვის, თქვენ გჭირდებათ მინიმუმ 2 კამერა და სასურველია 3. თქვა, რომ თანამედროვე კამერულმა მიღწევებმა შესაძლებელი გახადა ფილმის გადაღება iPhone 6 -ით, ასე რომ თქვენ აღარ დაგჭირდებათ დიდი დოლარის დახარჯვა. პროფესიონალური ფილმისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ ჰქონდეს კამერები, რომლებიც იღებენ ერთსა და იმავე ფორმატში (მაგალითად, 1080i), წინააღმდეგ შემთხვევაში ვიდეოს ხარისხი ქვევით შეიცვლება ყოველი დაჭრისას. თუ ბიუჯეტში ხართ, ჩვეულებრივ შეგიძლიათ თავი აარიდოთ ტელეფონის ან სტანდარტული DSLR კამერის გამოყენებას.

• მიკროფონები:

  თუ გაჭირვებული ხართ, დახარჯეთ თქვენი თანხა აუდიო აღჭურვილობაზე: დამტკიცებულია, რომ აუდიტორია ცუდ ვიდეოს წინ ამჩნევს ცუდ ხმას. მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ თანდართული კამერის მიკროფონები, თუ საჭიროა, Tascam ან თოფის მიკროფონი ყოველთვის ღირსეული ინვესტიციაა.

• განათება:

  თუ შეგიძლიათ მიიღოთ 3-5 ცალი განათების ნაკრები, გამოიყენეთ იგი. ამ ნათურებს გააჩნიათ მრავალფეროვანი ფუნქცია და პარამეტრი, რომელიც დაგეხმარებათ წარმოიდგინოთ ნებისმიერი სიტუაცია. თუმცა, 5-10 იაფი სამაგრის შუქმა და გამაგრძელებელმა კაბამ ბევრი ინდი ფილმი აანთო. ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ არის განათება და სხვადასხვა ნათურები (ვოლფრამი, ყინვაგამძლე, LED და ა.შ.) თქვენი სცენის მოსაწყობად.

• აუცილებელი აქსესუარები:

  ფილმიდან გამომდინარე, დაგჭირდებათ მეხსიერების ბარათები, სარეზერვო მყარი დისკი, სამფეხა, სინათლის ამრეკლები, გაფართოების კაბელები, შავი ლენტი (მავთულის დასაფარავად ან დასაკრავი) და კომპიუტერული ვიდეო რედაქტირების პროგრამული უზრუნველყოფა.

ნაბიჯი 2. გააკეთეთ სცენარი თითოეული სცენისთვის

სიუჟეტები ოდნავ ჰგავს უხეში კომიქსებს - თქვენ ხატავთ ზოგად კადრს, შემდეგ დაამატებთ დიალოგს, რომელიც ქვემოთ უნდა იყოს ნათქვამი. თქვენ შეგიძლიათ მარტივად გადმოწეროთ შაბლონები ინტერნეტით, შემდეგ დახაზოთ ისინი გადაღებამდე. ფილმების გადაღების დროს სიუჟეტები ჰგავს სიებს, რომლებიც გეხმარებათ თითოეული კადრის გადაღებაში, რათა რედაქტირებისას უცებ არ გააცნობიეროთ, რომ რაღაც გამოგრჩათ.

• თითოეული ჩარჩო, რომელსაც თქვენ ხატავთ, ხდება თქვენი კადრების სია - დეტალური წიგნი, რომელიც ივსება კამერის ყველა კუთხით, რომლის გადაღებაც გჭირდებათ თქვენი ამბის სათქმელად. მას შემდეგ რაც თქვენი სცენარის დაფა დასრულდება, დააკოპირეთ და ჩასვით შემკვრელში შემდგომი მითითებისთვის.
• გააკეთეთ ჩანაწერები შემცირებისა და გადასვლის შესახებ და აუცილებელი ხმოვანი ეფექტები. ეს ნახატები არ უნდა იყოს ხელოვნება, მათ უნდა უთხრან ვიზუალურად თქვენი ფილმის ისტორია.
• ეს შეიძლება დამღლელი იყოს, მაგრამ დაზოგავთ დროს გადასაღებ მოედანზე, რაც სწრაფად ძვირი ხდება.

ნაბიჯი 3. იპოვეთ თქვენი ნაკრები და ადგილები

ბევრი სკოლა არსებობს კომპლექტების არჩევის შესახებ და არცერთი მათგანი არ არის მცდარი. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ თქვენი საკუთარი კომპლექტი საბოლოო შემოქმედებითი კონტროლისთვის, მაგრამ ამას დრო და ბევრი ფული სჭირდება. თქვენ შეგიძლიათ გადაიღოთ სახლებში და იმ ადგილებში, სადაც თქვენ ასევე გაქვთ მარტივი წვდომა, მაგალითად, თქვენი მეგობრის სახლში ან ეზოში. გარდა ამისა, შეგიძლიათ იქირაოთ ის ადგილები, რომლებიც გიყვართ, მიიღებთ სკოლაში, სასტუმროში ან პარკში გადაღების უფლებას. რაც არ უნდა გააკეთოთ, დარწმუნდით, რომ თქვენი ნაკრები შეესაბამება თქვენს ფილმს და საშუალებას მოგცემთ თქვენ და თქვენი ეკიპაჟი დაიკავოთ ადგილი მრავალი საათის განმავლობაში, შეუფერხებლად.

ნაბიჯი 4. გამოიყენეთ თქვენი სცენარი და აღჭურვილობის სია თქვენი ბიუჯეტის შესაქმნელად

ეს შეიძლება იყოს ის მომენტი, რომელიც ყველა კინორეჟისორს სძულს ყველაზე მეტად, მაგრამ გადაღების დაწყებამდე თქვენ გჭირდებათ თქვენი ფილმის ღირებულების რეალისტური წარმოდგენა. თქვენ, მაგალითად, არ გინდათ სროლის ნახევარი გაიაროთ და ხვდებით, რომ აღარ შეგიძლიათ მანქანის დაქირავება კლიმაქტური დევნის სცენისთვის. შეინახეთ თქვენი ბიუჯეტი მარტივი და რეალისტური. ნამდვილად გჭირდებათ 10 საყრდენი იარაღი, ან შეგიძლიათ გააკეთოთ 2? შეგიძლიათ გამორიცხოთ ან შეცვალოთ სცენა 100 დამატებით, რომ გქონდეთ 10? ბიუჯეტი დაგჭირდებათ:

• აღჭურვილობა, რომელიც ამჟამად არ გაქვთ.
• რეკვიზიტები, კოსტიუმები და ადგილები (როგორიცაა სამეჯლისო დარბაზის ან რესტორნის დაქირავება).
• ეკიპაჟისა და მსახიობის საფასური. შესაძლებელია ეკიპაჟების და მსახიობების მიღება უფასოდ, მაგრამ იშვიათია ადამიანების დახმარება 1-2 დღეზე მეტი ხნის განმავლობაში ანაზღაურების გარეშე. თქვენ შეიძლება გქონდეთ შეთავაზება, სანაცვლოდ ისინი დაგეხმარებიან მოკლე წარმოებაში.
• კვება და ტრანსპორტირების ხარჯები თქვენთვის, ეკიპაჟისთვის და მსახიობებისთვის.
• იცოდეთ, რომ "პროფესიონალური" გადაღებისთვის, ფასიანი ეკიპაჟითა და მსახიობებით, თქვენ უნდა შეადგინოთ ბიუჯეტი, მინიმუმ $ 5,000,000 დღეში.

ნაბიჯი 5. დაიქირავეთ მსახიობები და ეკიპაჟის წევრები

თქვენ გაქვთ თქვენი პერსონაჟები, თქვენი გადაღებული სია და საჭირო აღჭურვილობა - ახლა თქვენ გჭირდებათ ვინმე, ვინც გამოიყენებს ამ ყველაფერს. მსახიობების მსახიობობა პირადი არჩევანია - შეგიძლიათ ჩაატაროთ აუდიცია Craigslist– ის ან გაზეთის პოსტების გამოყენებით, ეწვიოთ ადგილობრივ თეატრებს, ან ჩართოთ თქვენი მეგობრები. რაც შეეხება ეკიპაჟის წევრებს, არის სხვადასხვა პოსტი, რომელიც თქვენ უნდა შეავსოთ:

• ფოტოგრაფიის დირექტორი (DP):

  სავარაუდოდ, ყველაზე მნიშვნელოვანი სამუშაო, ისინი პასუხისმგებელნი არიან კამერებსა და განათებაზე. სანამ თქვენ ხელმძღვანელობთ მსახიობებს და ბოლო სიტყვას იტყვით კადრზე, ისინი მართავენ ფილმის ტექნიკურ ასპექტებს. თქვენ გჭირდებათ ვინმე, ვისაც ესმის ლინზები, კამერები და განათება, თუნდაც ეს მეგობარი იყოს ფოტოგრაფიით დაკავებული. ძალიან, ძალიან რთულია სცენის, ადგილის, კამერების ეფექტურად განათება, მსახიობების ყურება და დეკორაციების დაყენება ერთდროულად, ასე რომ აიღე ვინმე, ვისაც შეუძლია გარკვეული ტვირთის მოხსნა და რეჟისორობის უფლება მოგცეთ.

• დირექტორის თანაშემწე (ახ.წ.): ადგენს კადრებს, დარწმუნებულია, რომ გადაღებული სია დაფარულია, გადაიღებს მცირე სცენებს, თუ რეჟისორი დაკავებულია. შეიძლება დაეხმაროს ბიუჯეტშიც.

• კამერის და მიკროფონის ოპერატორები:

  თავისთავად ახსნილი, მაგრამ არსებითი. მათ გარეშე ფილმს ვერ გადაიღებ.

• ვიზაჟისტი:

  მიუხედავად იმისა, რომ ნებისმიერს შეუძლია ამის გაკეთება, მათი მთავარი სამუშაო უწყვეტობაა. თუ თქვენს ფილმში ბევრი დრო არ გადის, თქვენ გჭირდებათ მსახიობის სახე და კოსტიუმები იდენტურად გამოიყურებოდეს თითოეულ სცენაში, წინააღმდეგ შემთხვევაში მაყურებელი შეამჩნევს ცვლილებებს. ყოველდღე გადაიღეთ კოსტუმები, მაკიაჟი და სცენები, რათა დარწმუნდეთ, რომ იგი ერთნაირად გამოიყურება.

• Ხმის ინჟინერი:

  მოუსმინეთ მთელ ბგერას ჩაწერისას, დარწმუნდით რომ ის სწორია. ისინი ასევე განათავსებენ მიკროფონებს, რომ შეარჩიონ დიალოგი შუქების დაყენების შემდეგ.

• ხაზის პროდიუსერი:

  დროულად ამოწმებს ადგილებს, დარწმუნებულია, რომ ნებართვები და კონტრაქტები იწერება და ხელმოწერილია.

• წარმოების ასისტენტი:

  ყოველთვის სასარგებლო, ეს ადამიანები აკეთებენ ყველაფერს, რაც გასაკეთებელია- ამზადებენ საჭმელსა და ყავას, იშორებენ მეხსიერების ბარათებს და საჭიროების შემთხვევაში კამერასაც კი უჭირავთ ხელი. თქვენ არასოდეს გექნებათ საკმარისი ეკიპაჟის წევრები.

ნაბიჯი 6. გააფორმეთ კონტრაქტები

არ აქვს მნიშვნელობა ვისთან ერთად მუშაობ და რა პროექტზეა - ხელი მოაწერე კონტრაქტს. ეს გიცავს უბედური შემთხვევების შემთხვევაში, იურიდიულად ავალდებულებს ხალხს ნახონ თქვენი ფილმი ბოლომდე და ხელს უშლის სასამართლო პროცესებს ფილმის აღების შემთხვევაში. თქვენ შეგიძლიათ ინტერნეტში მოძებნოთ "მსახიობის ფილმის კონტრაქტი", "პროდიუსერის კონტრაქტი" და ა.შ. და მარტივად და თავისუფლად მოაწყოთ იგი თქვენს საჭიროებებზე, ასე რომ არ გამოტოვოთ ეს ნაბიჯი.

• კონტრაქტები, პარადოქსულად, დიდი გზაა მეგობრობის შესანარჩუნებლად. იმის ნაცვლად, რომ მოგვიანებით კამათობდეთ, შეგიძლიათ უბრალოდ დაუბრუნდეთ იმას, რაც უკვე გაქვთ წერილობით.
• დარწმუნდით, რომ გაქვთ დებულება, განსაკუთრებით მსახიობებისთვის, რომელიც მოითხოვს მათ გადაიღონ ფილმის დასრულება.

ნაბიჯი 7. შეადგინეთ თქვენი გადაღების გრაფიკი

რეალურად, თუ თქვენ არ გაქვთ მხოლოდ რამდენიმე ადამიანი თქვენს სკრიპტში და 1-2 ადგილას, თქვენ მიიღებთ მხოლოდ 5-10 გვერდს თქვენს სკრიპტს კარგ დღეში. დიდი ან რთული სცენებისთვის, შეგიძლიათ მიიღოთ მხოლოდ 2-3 გვერდი. რაც უფრო მეტ დროს დახარჯავთ გადაღებაზე, მით უკეთესი, მაგრამ რაც უფრო მეტ დროს დახარჯავთ გადაღებაზე, მით უფრო მეტ ფულს დახარჯავთ. როგორ დააბალანსებ ამას დამოკიდებულია რამდენიმე ფაქტორზე:

• რა სცენები ხდება ერთსა და იმავე ადგილას? შეგიძლიათ გადაიღოთ ისინი, თუნდაც ისინი მწყობრიდან გამოვიდნენ, იმავე დღეს?
• რა სცენებს აქვს მასიური გადაღებული სიები? ამის პირველივე შესრულებით შეგიძლიათ მიიღოთ "დიდი" სცენები ისე, როგორც გსურთ.
• არის თუ არა გასროლადი სახარჯო, თუ დრო/ფული მოკლეა? ეს უკანასკნელი დადეთ.
• ეს გრაფიკი შეიძლება და, სავარაუდოდ, უნდა იყოს თხევადი. მაგრამ რაც უფრო მეტს შეძლებთ ამის გაკეთებას, მით უკეთესი.

მეთოდი 3 დან 4: თქვენი ფილმის გადაღება

ნაბიჯი 1. წინასწარ მოემზადეთ ყველაფრისთვის

თქვენ უნდა იყოთ პირველი გადასაღებ მოედანზე და ბოლო ვინც დატოვეთ ყოველდღე. ფილმის გადაღება ადვილი არ არის და თქვენ უნდა ვივარაუდოთ, რომ ყველაფერი, რაც შეიძლება არასწორად წარიმართოს. მსახიობები ავადდებიან, ამინდი არ თანამშრომლობს და არის 100 -მდე პატარა გადაწყვეტილება (განათება, პერსონაჟების განთავსება, კოსტიუმები), რომლებიც უნდა იქნას მიღებული ყოველ საათში. წარმატებული გადაღების ერთადერთი გზა არის რაც შეიძლება მეტი სამუშაო გააკეთოთ სანამ დაიწყებთ.

• გადახედეთ დღის კადრების სიას. რა გჭირდებათ იმის მისაღებად და რისი მოჭრა შეგიძლიათ, თუ დრო ამოიწურება?
• რეპეტიცია მსახიობებთან ერთად. დარწმუნდით, რომ მათ იციან მათი ხაზები და როგორ გინდათ რომ ითამაშონ.
• გადახედეთ განათების და კამერის არჩევანს DP– ით.

ნაბიჯი 2. ყველამ იცოდეს რა არის მოსალოდნელი გადაღების დასაწყისში

მიეცით ყველას დეტალები პირდაპირ, პირდაპირ ზემოდან. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია დაბალბიუჯეტიანი ფილმებისთვის, რადგან თქვენ ჩვეულებრივ თამაშობთ და იმუშავებთ უფასოდ. აცნობეთ მსახიობებს და ეკიპაჟს თქვენი მიზნები დღის გადაღებისთვის და რამდენად მადლიერები არიან ისინი თქვენი მხარდაჭერისთვის.

• წინასწარ გამოაქვეყნეთ დღის განრიგი, რათა ყველამ მოემზადოს.
• აცნობეთ ეკიპაჟს რაიმე განსაკუთრებული ეფექტის ან განწყობის შესახებ, რომელზეც აპირებთ წასვლას და როგორ დაეხმარება მათ შექმნას.
• გადახედეთ გადაღების პროცედურას ისე, რომ ყველამ იცოდეს თავისი როლი.

ნაბიჯი 3. შექმენით სცენის ბლოკირება

დაბლოკვა არის იქ, სადაც არიან მსახიობები და სად მიდიან. ეს არის პირველი ნაბიჯი ნებისმიერი გადაღებისთვის და ყველაზე მნიშვნელოვანი - ყველა შუქი, კამერა და ხმა არ შეიძლება განთავსდეს მის დასრულებამდე. თუ სცენა კარგად არის რეპეტიცირებული, ეს ადვილი უნდა იყოს. თუ არა, თქვენ უნდა დახარჯოთ გარკვეული დრო მსახიობების სწორ ადგილას განთავსებაზე.

• შეინარჩუნეთ ეს რაც შეიძლება მარტივად- იარეთ სწორი ხაზებით, ძირითადი შესასვლელებით და გასასვლელებით და უმეტესად ჯერ კიდევ პოზიციებით. ეს არ არის სპექტაკლი და კამერები გადაიღებენ მთლიანი სცენის მხოლოდ მცირე ნაწილს. ნება მიეცით კამერა შეასრულოს მოძრაობა შეძლებისდაგვარად და არა მსახიობები.
• ფირზე შეიძლება იატაკზე მოთავსება, რათა მსახიობებს უთხრან სად უნდა დასრულდეს ყოველი კადრის შემდეგ.
• თქვენ ხშირად შეგიძლიათ წინასწარ დაგეგმოთ ეკიპაჟის წევრების ან დეტალური კადრების სიის გამოყენებით დროის დაზოგვის მიზნით. თუ დაბლოკვა უკვე დაწერილი გაქვთ, თქვენი გადაღება ბევრად უფრო პროდუქტიული იქნება.

ნაბიჯი 4. დააყენეთ თქვენი კამერები

კამერების განთავსების, გადაადგილებისა და გამოყენების უსასრულო გზა არსებობს. ამიტომაც არის გადაღებული სია, რომელიც ძირითადად თქვენი კამერის წინასწარ განსაზღვრული პოზიციების ჩამონათვალია, მნიშვნელოვანია დროისა და ფულის დაზოგვისთვის. დროის ინტერესებიდან გამომდინარე, კამერის სამი ძირითადი კუთხე დიალოგის სცენაშია:

• კადრების, ან ოსტატების დამყარება:

  კადრების დამყარება შეიცავს სცენის ყველა მოქმედებას - მოსაუბრე პერსონაჟებს, ნაკრებებს და მოძრაობებს. ეს არის გრძელი, ფართო კადრები, რომლებიც, თუ რამე არასწორედ წარიმართა, შეგიძლიათ გამოიყენოთ მთელი სცენის გადასაღებად, რადგან ისინი ყველაფერს იღებენ.

• 2 კადრი (2 კამერა):

  თითო კამერა თითოეულ მსახიობს მხარზე, მეორე მსახიობზე მიუთითებს. ამ გზით თქვენ შეგიძლიათ შეხედოთ თითოეულ პერსონაჟს, როდესაც ისინი საუბრობენ.

• 3 ან მეტი მსახიობის გადაღებისას სცადეთ და დაბლოკეთ ის ისე, რომ კადრში ერთდროულად 2 პერსონაჟი გქონდეთ - ამ გზით თქვენ გჭირდებათ მხოლოდ ერთი კამერა მათი დიალოგის გადასაღებად.
• უყურეთ რამდენიმე თქვენს საყვარელ ფილმს გამჭრიახი თვალით. მაგალითად, როგორ აღწერს ფილმს ვახშმის თარიღი 2 ადამიანს შორის? თქვენ შეამჩნევთ კამერის ამ სამ კუთხეს (ორივე მათგანი + მაგიდა, ერთი ბიჭი, ერთი გოგო) უფრო მეტად, ვიდრე ნებისმიერი სხვა კადრი.

ნაბიჯი 5. განათება განათავსეთ

გახსოვდეთ, ყოველთვის სჯობს მეტი სინათლე გქონდეს ვიდრე ნაკლები. ადვილია სურათის დაბნელება პოსტ-წარმოებაში, მაგრამ ძალიან ძნელია გახადოს იგი უფრო მსუბუქი, სურათის ხარისხის შეწირვის გარეშე. გამოიყენეთ ბუნებრივი შუქი თქვენს სასარგებლოდ შეძლებისდაგვარად და, უპირველეს ყოვლისა, შეინახეთ იგი მარტივი. თქვენი მიზანია განათების ლამაზი, თანდათანობითი დიაპაზონი - ღრმა, მუქი ჩრდილები და ძალიან ცოტა დიდი ნათელი ლაქა.

• განათავსეთ თქვენი კამერა შავ -თეთრში, რომ ნახოთ მხოლოდ სურათის სიმსუბუქე. თუ ის მაინც არის საინტერესო კადრი შავ -თეთრში, ის წარმოუდგენლად გამოიყურება ფერში.
• მზის ამოსვლისა და მზის ჩასვლის საათნახევარი ითვლება საუკეთესო დრო ბუნებრივ შუქზე გადასაღებად. განათება არის რბილი და თანაბარი, და თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეს დრო "ღამის" კადრების გასანათებლად, რომლებიც მოგვიანებით ჩამქრალია პოსტ-წარმოების დროს.
• გამოიყენეთ "პრაქტიკული" ან განათება ადგილზე. გიჭირთ შუქის სწორად მოპოვება? განათავსეთ ნათურა კადრში, ან ჩართეთ ჭერის განათება.

ნაბიჯი 6. იცოდეთ როგორ დაიწყოთ გადაღება

ფილმის დაწყების ტექნიკა განსხვავდება ნაკრებიდან ნაკრებში, მაგრამ ისინი არ უნდა განსხვავდებოდეს კადრიდან კადრში. გადაღების დაწყებამდე რუტინის დაცვა უზრუნველყოფს, რომ ყველა ერთ გვერდზე იყოს, ყოველ ჯერზე. როდესაც ეს შესაძლებელია, ეს არის AD– ის მოვალეობა. ნიმუშის რუტინა მოიცავს:

• "ყველას ეს სურათია, გთხოვთ ჩუმად!"
• "როლის ხმა!" ეს არის მიკროფონების დაწყება. დასრულების შემდეგ ვიღაც ყვირის: "მოძრაობს!"
• "გააფართოვოს სურათი!" ეს არის კამერების დაწყება. როდესაც ეს კეთდება, ვიღაც ყვირის, როგორც წესი, "სიჩქარე!"
• წაიკითხეთ სათაური, სცენა და მიიღეთ ნომერი: "ეს არის ჩემი ფილმი, სცენა 1, გადაღება 2". თუ თქვენ გაქვთ clapboard, მას slapped და ვინმე ყვირის "მარკერი!"
• დუმილი 3-5 წამი.
• "მოქმედება!"

ნაბიჯი 7. გადაიღეთ თქვენი გაშუქება მას შემდეგ რაც გექნებათ თქვენთვის სასურველი სცენა

შეარჩიეთ რამდენიმე უკიდურესი კუთხე, გარემოს საინტერესო კადრები, ან პერსონაჟის სახეების, ხელების ან საყრდენების ახლო კადრები და სცენა კვლავ გაუშვით. ეს კადრები შეიძლება მხოლოდ 1-2 წამი გაგრძელდეს ფილმში, მაგრამ ისინი აუცილებელია მონტაჟისთვის. შეხედეთ ნებისმიერ ფილმს და შეამჩნიეთ რამდენი პატარა, ერთი შეხედვით უსარგებლო კადრი გამოიყენება სცენის სამყაროში შესასვლელად, ემოციური რყევის საჩვენებლად, ან უბრალოდ სცენიდან სცენაზე გადასვლისთვის. გადაიღეთ ეს კადრები მას შემდეგ, რაც მსახიობებმა თქვენი სურვილები მიიტანეს.

პერსონაჟები საუბრობენ ტორტზე მაგიდაზე? შემდეგ თქვენ გჭირდებათ მხოლოდ ნამცხვრის კადრი მაგიდაზე. გჭირდებათ იმის ჩვენება, რა დროა? შემდეგ თქვენ გჭირდებათ საათის გასროლა კედელზე

ნაბიჯი 8. გადახედეთ თქვენს კადრებს ყოველდღე და გადაკვეთეთ თქვენი კადრების სია

შეიძლება დაგჭირდეთ მსხვერპლის გაღება თქვენი ბიუჯეტისა და დროის მიხედვით, მაგრამ ჰოლივუდის რეჟისორებიც კი იძულებულნი ხდებიან ამის გაკეთება. ყოველი დღის შემდეგ, დარწმუნდით, რომ გაქვთ ყველაფერი რაც გსურთ და გჭირდებათ, შემდეგ კი გადაწერეთ იგი თქვენი კადრების სიიდან. თქვენ უნდა იცოდეთ ახლა და არა 3 თვის შემდეგ, როდესაც დაიწყებთ რედაქტირებას, თუ რამე აკლია.

ნაბიჯი 9. აიღეთ B-roll დარტყმები

B-roll არის უბრალოდ კადრები, რომლებიც არ მოიცავს მსახიობებს. ის ჩვეულებრივ გამოიყენება გადასვლისას, კრედიტების გახსნის ან დახურვისას, ან ახალი ადგილის შექმნისას. გაემგზავრეთ კამერით და DP– ით და მიიღეთ რაც შეიძლება მეტი საათის კადრები. თქვენი მთავარი მიზანია ვიფიქროთ კადრებზე, რომლებმაც შეიძლება შეავსონ ფილმი. მაგალითად, B-Roll in Punch-Drunk Love არის აბსტრაქტული, მრავალფუნქციური ფერადი კადრების სერია, რომელიც ემთხვევა გმირის დაბნეულ, შეშფოთებულ და ინვალიდურ ფსიქიკურ მდგომარეობას. ჯაშუშურ ფილმებს, როგორც წესი, აქვთ ბევრი ულამაზესი პლაჟები B-Roll, ხმაურიანი ქალაქები და დრამატული პეიზაჟები. B-roll მოგვითხრობს თქვენს ისტორიას დახვეწილი და ვიზუალურად.

• თქვენ არასოდეს გექნებათ საკმარისი B-roll. როდესაც რედაქტირებთ, ეს არის შემაერთებელი ქსოვილი, რომელიც აერთიანებს თქვენს სცენებს ლეგიტიმური ფილმის გადასაღებად.
• თქვენ შეგიძლიათ და უნდა გადაიღოთ B-roll სცენის დაწყებამდე და მის შემდეგ, რადგან ეს 2-3 წამი შესანიშნავი საშუალებაა აუდიტორიის ნელ-ნელა მოსაყვანად.

ნაბიჯი 10. შექმენით თქვენი კადრების სარეზერვო ასლები ყოველდღე

გადაღების ბოლოს დაუთმეთ დრო, რომ ამოიღოთ კადრები მეხსიერების ბარათებიდან და გადმოტვირთოთ უსაფრთხო მყარ დისკზე. დღის ბოლოს ამ პატარა ნაბიჯმა შეიძლება დაგიზოგოთ საათები და საათები იმ უბედურ შემთხვევასთან დაკავშირებით, როდესაც დაკარგავთ კადრებს.

• პროფესიონალების უმეტესობა იყენებს ერთზე მეტ სარეზერვო ასლს, კოპირებს ყველა კადრს სულ მცირე ორ წყაროზე, სანამ მეხსიერების ბარათებზე რამეს წაშლის.
• გამოყავით ეს დრო თქვენი კადრების ორგანიზებისთვისაც. შექმენით საქაღალდე გადაღებული დღისთვის, შემდეგ მოაწყვეთ კადრები ამ საქაღალდეში სცენის მიხედვით. ეს გაცილებით გაადვილებს გადაღებას.

მეთოდი 4 დან 4: თქვენი ფილმის მონტაჟი

Ნაბიჯი 1. შეარჩიეთ სწორი დამუშავების პროგრამა თქვენი ფილმისთვის. ბევრი ვარიანტია არჩევანის გაკეთებისას, როდესაც საქმე ეხება ვიდეო რედაქტირების პროგრამულ უზრუნველყოფას (ხშირად უწოდებენ არაწრფივი რედაქტირების პროგრამებს, ან NLE), უფასო პროგრამებიდან, როგორიცაა iMovie და Windows Movie Maker, კომპლექსური, პროფესიონალური დონის ელექტროსადგურებზე, როგორიცაა Final Cut Pro და Adobe Premier. რას აირჩევთ გამოყენებისთვის, ეს დიდწილად პირადი უპირატესობის საკითხია და იმ ტიპის პროექტზე, რომელზეც მუშაობთ:

• უფასო პროგრამული უზრუნველყოფა, როგორიცაა iMovie და Windows Movie Maker, ნამდვილად სასარგებლოა მხოლოდ მცირე ფილმებისთვის, ჩვეულებრივ 20 წუთის განმავლობაში. ისინი არ არის შემუშავებული მრავალი ვიდეო და კამერის კუთხისთვის და აქვთ შეზღუდული რაოდენობის გადასვლები და ეფექტების ვარიანტები.
• ფასიანი პროგრამული უზრუნველყოფა აუცილებელია ნებისმიერი დამწყები კინორეჟისორისთვის. თუ თქვენ იყენებთ მრავალ კამერას სცენაზე, გჭირდებათ გლუვი ტექსტი, გადასვლები ან ეფექტები, ან უბრალოდ გინდათ პროფესიონალური ხარისხის პროგრამა, თქვენ უნდა ჩადოთ ინვესტიცია კარგ პროგრამულ უზრუნველყოფაში. ამჟამად, სამი "ინდუსტრიის სტანდარტული" პროგრამაა Avid, Final Cut X და Adobe Premier, და თითოეულს გააჩნია მაღალი ფასი, ხშირად $ 400 ან მეტი. თუმცა ხშირად შეგიძლიათ გამოიწეროთ ეს პროგრამები მცირე ყოველთვიური გადასახადით.

ნაბიჯი 2. შემოიტანეთ სცენა თქვენს ვიდეო რედაქტორში

მოკლემეტრაჟიანი ფილმით (20-30 წუთის განმავლობაში), სავარაუდოდ, თქვენ შეგიძლიათ ერთდროულად შეიტანოთ ყველა კადრი. მაგრამ თუ თქვენ იღებთ მხატვრულ ფილმს, ან უბრალოდ მუშაობთ კამერის ბევრ კუთხესთან ერთად, მოისურვებთ თქვენი ფილმის ნაწილებად რედაქტირებას. შემოიტანეთ მხოლოდ კადრები, რომლებიც გჭირდებათ სცენისთვის, ასევე ნებისმიერი შესაბამისი B-roll.

თუ თქვენ გაქვთ რამოდენიმე კამერა ერთსა და იმავე სცენაზე, გამოიყენეთ თქვენი პროგრამის "სინქრონიზაცია" ვარიანტი ყველა მათგანის ერთმანეთთან გასამყარებლად. იპოვეთ თქვენი პროგრამები "მრავალკამერიანი რედაქტირების რეჟიმი", რაც აადვილებს ერთდროულად რამდენიმე კადრს შორის გადართვას, ინტერნეტში "[Your Program] Multi-Cam Edit"-ის ძებნით. ეს ემთხვევა ყველა კამერას ისე, რომ თქვენ არ დაგჭირდეთ საათების დახარჯვა იმის უზრუნველსაყოფად, რომ თითოეული ჭრა დროშია ბოლო კადრთან ერთად

ნაბიჯი 3. გამოიყენეთ თქვენი პირველი რამდენიმე კადრი სცენის განწყობისა და თემის შესაქმნელად

პირველი კადრები დაადგენს სცენის ფოკუსს. თქვენ გაქვთ თითქმის უსასრულო არჩევანი, მაგრამ ზოგიერთი ყველაზე გავრცელებული მოიცავს:

• კადრის დამყარება:

  ეს არის ყველაზე გავრცელებული გზა სცენის დასაწყებად. ეს კადრი ერთდროულად აჩვენებს ყველა მთავარ მსახიობს, სცენას და ადგილმდებარეობას. ეს საშუალებას აძლევს მაყურებელს გააცნობიეროს სცენა და შემდეგ შეძლოს დაიცვას დანარჩენი შემცირებები.

• ორიენტირებული პერსონაჟი:

  ამბობენ პირველ სტრიქონს თუ არა, სცენის მთავარი გმირის შემდეგ აუდიტორიას ეუბნება, რომ ეს არის ის ადამიანი, რომელსაც ყურადღება უნდა მიაქციონ - რაღაც დაემართება მათ ან მათ ექნებათ გარკვეული რეალიზაცია.

• Გაცნობა:

  გამოიყენეთ B-roll და ოთახის/გარემოს კადრები, რათა იგრძნოთ ადგილმდებარეობა. ეს გამოიყენება უამრავ ფილმში, განსაკუთრებით საშინელებათა ჟანრში, სადაც სცენა შეიძლება დაიწყოს საშიში ოთახის დემონსტრირებული სახლის 5-6 საშინელი კადრებით.

ნაბიჯი 4. ჩამოაყალიბეთ დიალოგი მსახიობის საუკეთესო მიღწევების გარშემო

გადახედეთ თქვენს კადრებს და ნახეთ რომელი სცენები მოგწონთ ყველაზე მეტად - სადაც ყველამ თავისი ნიშანი დაარტყა, დიალოგი ბუნებრივად იგრძნო და კადრები ნათელია და ფოკუსირებულია. თუ თქვენ იპოვით ერთ ადგილს, სადაც ყველაფერი კარგად არის გაკეთებული, თქვენ იღბლიანი ხართ და თქვენი საქმე ბევრად უფრო სწრაფი იქნება.

ნაბიჯი 5. აჩვენეთ თითოეული პერსონაჟი, როდესაც ისინი აწვდიან თავიანთ ხაზებს

ეს წესი არ არის რთული და სწრაფი, მაგრამ თქვენ თითქმის ყოველთვის უნდა დაიწყოთ ამით. იქიდან თქვენ შეგიძლიათ გადაწყვიტოთ უფრო მნიშვნელოვანია ყურება პერსონაჟის მოსმენის თუ პერსონაჟის საუბრისას. უყურეთ Whiplash ან იქნება სისხლი კარგი იდეისათვის, თუ სად უნდა იყოს ფოკუსირებული სცენა დიალოგზე ორიენტირებულ ფილმებში.

სცენაზე საუკეთესო პერსონაჟის ჩვენება, როგორც წესი, გრძნობის საკითხია. ვის ჰგონია, რომ ის უნდა იყოს ხაზის ყურადღების ცენტრში? ანიჭებს თუ არა მსახიობი განსაკუთრებულად კარგ გამოთქმას ან რეაქციას რაიმეზე? სად მიდიოდა შენი თვალები, თუ ოთახში იჯდებოდი მსახიობებთან ერთად?

ნაბიჯი 6. შეავსეთ ნებისმიერი ხარვეზი/შეცდომა B-roll– დან და სხვა მიღებიდან

ზოგჯერ თქვენ არ იღებთ კარგ სურათს და თქვენ უნდა დააკავშიროთ ბევრი კადრი, რომ სცენა იმუშაოს. ეს წარმოუდგენლად ხშირია, მაგრამ არ უნდა იყოს რთული, თუ მსახიობები ყოველ ჯერზე სწორად მოხვდებიან თავიანთ ბლოკირებაში. ეს არის მაშინ, როდესაც თქვენ დაამატებთ დეტალს და ფერს სცენას. მაგალითად, პერსონაჟმა შეიძლება ვინმეს შესთავაზოს ტორტი მაგიდაზე და თქვენ შეგიძლიათ გაჭრათ ტორტის კადრში. ან, დაკითხვის დაძაბულ სცენაზე, თქვენ შეიძლება აჩვენოთ დამნაშავეებს სახე ახლოდან, ოფლიანი და შეშფოთებული, სანამ დიალოგის მომდევნო ხაზზე გადახვალთ.

არ არსებობს სცენის რედაქტირების სწორი გზა, სანამ გახსოვთ, რომ თქვენ ცდილობთ ამბის გადმოცემას ყველაფერზე მეტად. დაე, სურათებმა შეძლებისდაგვარად ისაუბრონ

ნაბიჯი 7. დაარეგულირეთ სცენის დრო რიტმის მისაცემად

რედაქტირება ეხება ნაბიჯს და დროს. თქვენ გჭირდებათ, რომ ფილმი ბუნებრივად გადინდეს. ამიტომაც რედაქტორები ფიქრობენ ინდივიდუალური კადრების თვალსაზრისით-მიკროწამიანი კადრები, რომლებსაც ხედავთ ეკრანის პაუზისას-წამების ნაცვლად. ამ მიზეზით ბევრი რედაქტორი მუშაობს მუსიკაზე, არედაქტირებს ჩარჩოებს ბიტსა თუ სიმღერაში და სცენის რიტმს აძლევს. თქვენ არ გჭირდებათ ეკრანის მსახიობების ბუნებრივი რიტმის დაცვა და ხშირ შემთხვევაში ეს არ უნდა გააკეთოთ. პაუზების დამატება ან წაშლა, თუნდაც რამდენიმე მეათედი წამის განმავლობაში, შეუძლია კარგი შესრულება გახადოს შესანიშნავი. Მაგალითად:

• კომედიურ, მოქმედებაზე ორიენტირებულ ან მაღალი ენერგიის სცენებს აქვთ ძალიან სწრაფი დრო. სტრიქონებს შორის არც თუ ისე ბევრი სივრცეა და სიტყვები თითქმის ერთმანეთზე ეცემა, რომ გამოვიდეს. ეს ქმნის სცენას სწრაფად და ცოცხლად.
• დაძაბული სცენები, როგორც წესი, უფრო ნელია. შეჩერებულია პაუზები, B-roll ძლიერ გამოიყენება და კადრები დიდხანს იმართება, რათა მაყურებელს დისკომფორტი შეექმნას. ნელი მონტაჟის მასტერ – კლასისთვის უყურეთ 12 წლის მონას, განსაკუთრებით ფილმის შუაგულში ჩამოკიდებულ სცენას.
• ადამიანის ტვინს 3-5 ჩარჩო სჭირდება გამოსახულების ამოცნობისთვის. ეს ნიშნავს, რომ თუ თქვენ ცდილობთ იყოთ ძალიან სწრაფად საქმეებში, შეგიძლიათ უბრალოდ დააბნიოთ აუდიტორია.

ნაბიჯი 8. ისწავლეთ სხვადასხვა სახის ჭრის პროფესიონალური რედაქტირება

რედაქტირება არის ხელოვნება ამბის თხრობის გზით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ფილმი არის უბრალოდ ვიდეოების სერია, რომელიც გადაბრუნებულია უკან, და როგორ წყვეტ ერთიდან მეორეზე, როგორ აღიქვამს მაყურებელი ამბავს. ამიტომ, როგორ ბრძანებთ ერთი ვიდეოდან მეორეზე გაჭრას, ეს ყველაფერი "მნიშვნელოვანია" ფილმის მონტაჟის დროს. საუკეთესო ნაწყვეტები არის შეუფერხებლად, ყვება ისტორიას ისე, რომ მაყურებელი არ ხვდება, რომ ჩვენ ერთი სცენიდან მეორეზე გადავედით.

• მძიმე დაჭრილი- დაუყოვნებელი გაჭრა სხვა კუთხეს, ჩვეულებრივ იმავე სცენაზე. ეს არის ყველაზე გავრცელებული ჭრა ფილმში.
• Smash Cut- მკვეთრი გადასვლა სრულიად განსხვავებულ სცენაზე. ეს ყურადღებას იპყრობს ჭრილობაზე, ხშირად მიანიშნებს სიურპრიზზე ან დიდ ცვლილებაზე.
• გადახტომა დაჭრილი- მკვეთრი გაჭრა იმავე სცენაზე, ხშირად ოდნავ განსხვავებული კუთხით. ეს იშვიათია და ჩვეულებრივ აჩვენებს დაბნეულობას ან დროთა განმავლობაში.
• J- დაჭრილი- როდესაც მოისმენთ აუდიოს მომდევნო კადრიდან, სანამ ვიდეოს დაინახავთ. ეს შესანიშნავი საშუალებაა ორი სცენის თემატურად დასაკავშირებლად, ან თხრობის უზრუნველსაყოფად.
• L- გაჭრა- როდესაც ხედავთ ვიდეოს შემდეგი კადრიდან, სანამ აუდიოს არ გაიგონებთ. ეს შესანიშნავი საშუალებაა აჩვენოთ პერსონაჟი, რომელიც საუბრობს რაღაცაზე, როგორც დაპირებაზე, შემდეგ ასრულებს მას (ან არღვევს მას).
• მოქმედება Cut- ჭრილობა შუაგულში, ვიღაცის მსგავსად, ვინც კარს უღებს, რომელიც ქმედებაში "მალავს". მაგალითად, ერთი პერსონაჟი შეიძლება გადავიდეს კოცნისთვის და როდესაც მისი თავი კვეთს ეკრანს, თქვენ იჭრებით იმ თავში, რომელიც სხვა კუთხის ეკრანზე შედის, როგორც წესი, ის, ვინც უნდა კოცნას.

ნაბიჯი 9. შეაერთეთ თქვენი სცენები B-roll და გადასვლები

მას შემდეგ რაც შექმენით თქვენი სცენები, დროა დაიწყოთ მათი ერთმანეთთან შეხება. თუ თქვენ ასწორებთ თქვენს ყველა სცენას ცალკეულ ფაილებად, შემოიტანეთ ისინი ახალ „მასტერ ფილმის“პროექტში და დაალაგეთ ისინი. შემდეგ გამოიყენეთ თქვენი B-roll, დაფარვის კადრები და გადასვლები, რათა მათ შეუფერხებლად მიაწოდონ ერთმანეთი. მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ თავდაპირველად უყურებდით სცენის დროს, ახლა თქვენ უყურებთ ფილმის დროს - შეგიძლიათ სცენა დაათვალიეროთ აქეთ -იქით, რათა საქმეები უფრო სწრაფად მოძრაობდეს? გჭირდებათ ცოტა მეტი B-roll სცენებს შორის, რათა მაყურებელს დრო მიეცეს დრამატულ მომენტზე რეაგირებისთვის? კიდევ ერთხელ - დრო არის ყველაფერი.

• ეს კარგი დროა იმისათვის, რომ მეგობარს სთხოვოთ თქვენთან ერთად უყუროს ფილმს. ისინი იღებენ ყველაფერს, რაც ხდება? არის თუ არა რაიმე შეთქმულების წერტილი, რომელიც დაკარგულია შერწყმაში და საჭიროებს მეტ დროს? რომელია ზედმეტად ახსნილი და მათი მოწყვეტა შეიძლება?
• ზოგადად, რაც უფრო მეტს ჭრი, მით უკეთესი ფილმია. თუ სცენა არ მუშაობს და ის არაფერს არ დაამატებს შეთქმულებას, მოიშორეთ იგი.

ნაბიჯი 10. შეასწორეთ თქვენი ფილმის ფერი და ხმა, რომ გახადოთ ის პროფესიონალი

მას შემდეგ რაც ფილმი შეძლებისდაგვარად კარგი გაქვთ, დროა გაწმინდეთ ხანგრძლივი პროცესისთვის. ბოლო და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯი პროფესიონალური ფილმისთვის არის ფერის კორექცია და ხმის შერევა. მიუხედავად იმისა, რომ მთელი წიგნებია დაწერილი ამ თემაზე, საუკეთესო რჩევაა, რომ ეს ყველაფერი თანმიმდევრულად გამოიყურებოდეს - სცენებს აქვთ მსგავსი განათება და ფერი და არ არსებობს ადგილები, სადაც ხმა მკვეთრად ხმამაღალია ან ძნელი მოსასმენია.

ბევრი სტუდიაა, რომელსაც მცირე საფასურის გადახდა შეუძლია პროფესიონალური ფერის კორექციისა და ხმის შერევის მიზნით. თუ არ ხართ დარწმუნებული როგორ გააკეთოთ ეს და გსურთ პროფესიონალური ფილმი, თქვენ აბსოლუტურად უნდა გადაიხადოთ პროფესიონალური ფერის შეფასებისა და ხმის შერევისთვის

ნაბიჯი 11. რედაქტირება ამბის მოყოლისთვის და არა მოციმციმე

არსებობს ბევრი მოციმციმე, ცნობილი და სტილიზებული ფილმი, რომლის კოპირებაც მშვენივრად გამოიყურება. კვენტინ ტარანტინომ და გაი რიჩიმ, კერძოდ, ნახეს თავიანთი ანიმაციური, კინეტიკური სტილი ისეთ ფილმებში, როგორიცაა Pulp Fiction and Lock, Stock, & Two Smoking Barrels, მითვისებული ახალგაზრდა კინორეჟისორების მიერ ყველგან. რაც ამ ხალხს არ ესმის, არის ის, რომ იმ რეჟისორებმა აირჩიეს ეს სტილი, რადგან ის ფილმს შეეფერებოდა. რედაქტირება გამოიყურება ძალისხმევის გარეშე, რადგან ის უბრალოდ საშუალებას აძლევს ისტორიებს (კინეტიკური, მოქმედებაზე ორიენტირებული ისტორიები) დაიკავოს ცენტრალური ადგილი. თქვენი ნომერ პირველი ამოცანაა რედაქტირებისას, რათა ისტორიამ თავისთავად ბუნებრივად თქვას. თქვენ უხელმძღვანელებთ მნახველს, მაგრამ მნახველს არავითარ შემთხვევაში არ შეუძლია კომენტარის გაკეთება რედაქტირებაზე. საუკეთესო რედაქტირება უხილავია.

Რჩევები

• სცადეთ დაწეროთ ცოტაოდენი მუსიკა თქვენს ფილმთან ერთად. ეს უბრალოდ აძლევს მას განსაკუთრებულ შეხებას.
• სთხოვეთ თქვენს მსახიობებს სცენარი გადახედონ და სთხოვონ ჩაწერონ ის რაც მათ სურთ ფილმში. შეეცადეთ გქონდეთ ისინი ლოგიკური თანმიმდევრობით და დარწმუნდით, რომ ისინი არ არიან ძალიან აღმაშფოთებელი თქვენი ფილმისთვის.
• ბევრ ქალაქს აქვს დარბაზები, რომელთა ქირაობა შესაძლებელია, თუ უფრო ფართო კომპლექტი გჭირდებათ.
• ეცადე გაერთო გადასაღებ მოედანზე, რადგან ეს უფრო გაადვილებს მსახიობობას, ვიდრე სერიოზულს. თქვენ კი შეგიძლიათ სპეციალური შეხვედრა გქონდეთ თქვენთვის და მსახიობებისთვის, რომ განიხილონ ფილმი, პერსონაჟები, სცენები და კოსტიუმები, რომლებსაც თქვენ ატარებთ, და უბრალოდ გამოხატოთ აზრი, თუ როგორ გახადოთ ფილმი უფრო საინტერესო.
• ქრებოდა და იშლება, როგორც წესი, უფრო პროფესიონალურად გამოიყურება, ვიდრე სხვა გადასვლები, როგორიცაა ტილოები ან გადახვევები.
• შეეცადეთ დაამატოთ დუბლირების ხმები, ეს აძლევს ფილმს განსაკუთრებულ ელფერს.

გაფრთხილებები

• მაგრამ ფრთხილად იყავით, რადგან მზემ, რომელიც ზურგზე ანათებს, შესაძლოა ჩრდილი მისცეს თქვენს კადრს.
• თუ თქვენ გადაიღებთ გარედან, მზემ შეიძლება კამერა ცუდი კუთხით დაარტყას. შეეცადეთ თავიდან აიცილოთ ეს მოღრუბლულ დღეს გადაღებით, ან იმოძრავეთ მანამ, სანამ მზე არ გადაეღობა ოპერატორის ზურგს.