ჭეშმარიტად კარგი მხატვრის გახდომა უფრო მეტს მოითხოვს, ვიდრე უბრალო უნარსა და ნიჭს. შრომისმოყვარეობა და ინდივიდუალური სტილის განვითარება არის კარგი მხატვრის გულში, მაგრამ კარგი ამბავი ის არის, რომ ნებისმიერს შეუძლია შრომისმოყვარეობა. უბრალოდ საკუთარი თავის მიძღვნა თქვენი ხელოვნებისათვის და ამისთვის ყოველდღიურად დროის დათმობა, არის საუკეთესო ნაბიჯი, რომლის გადადგმაც შეგიძლიათ კარგი ხელოვანი გახდეთ.
ნაბიჯები
3 მეთოდი 1: ტექნიკური უნარების გაუმჯობესება
ნაბიჯი 1. დაყავით თქვენი არჩეული ხელოვნების ფორმა არსებით კომპონენტებად ან უნარებში
ნათქვამი, "მე მინდა ვიყო ოსტატი მხატვარი", არის კეთილშობილური მიზანი, მაგრამ ის იმდენად ფართოა, რომ ძნელია ვიცოდე საიდან დავიწყო. ნებისმიერი სახის ხელოვნების წარმატებული პრაქტიკა მოითხოვს მცირე უნარების დაუფლებას, რომელთაგან თითქმის ყველა დამოუკიდებლად შეიძლება განხორციელდეს:
- მხატვრები უნდა დაეუფლოს ხატვას და ესკიზს, ფერის შერწყმას, დაჩრდილვას, ფუნჯის ტექნიკას და კომპოზიციას.
- უჯრები და ილუსტრატორები საჭიროა ხატვა, დაჩრდილვა, ფერი და შედგენა და შეიძლება მოინდომოს ციფრული ილუსტრაციისა და ანიმაციის საფუძვლების სწავლა.
-
მოქანდაკეები:
ხშირად ისწავლეთ ტექნიკისა და მასალის მრავალფეროვნება, კერამიკულიდან ლითონის დამუშავებამდე და უნდა შეეძლოთ ესკიზის და იდეების შემუშავება ქაღალდზე. რეკომენდებულია დამატებითი შესწავლა თქვენს მიერ არჩეულ მასალასა და ინსტრუმენტებში, მათ შორის მეტი სამეცნიერო კვლევის ჩათვლით.
-
ვიდეო შემსრულებლები:
საჭიროა თავისუფლად იცოდეთ ნაკრები, განათების, აუდიოს, კამერის მუშაობის და მონტაჟისგან. უნარების ხატვა (სცენარისთვის) და ანიმაცია დიდი პლიუსია.
ნაბიჯი 2. ივარჯიშეთ თქვენი ხელოვნებით ყოველდღე, გახადეთ ის ყოველდღიური ჩვევა
ადამიანი ბევრად უფრო სწრაფად უმჯობესდება ყოველდღიური ძალისხმევით და დღეში 10 წუთიც კი შეიძლება კვირაში ერთხელ 2 საათზე უკეთესი იყოს. იპოვეთ გზა, რომ გახადოთ ხელოვნება თქვენი ყოველდღიური რუტინის ნაწილი, პრიორიტეტული გახადოთ ის თქვენს გრაფიკში. თუ თქვენ ვერ პოულობთ დროს ყოველდღიურად ხელოვნების გასაკეთებლად, კარგი მხატვარი იქნება ექსპონენციალურად უფრო რთული.
- მიეცით საკუთარ თავს მითითება ყოველდღე, რომ გაამარტივოთ საქმე - პირველ რიგში დილით, სადილის შემდეგ, ვარჯიშის დაწყებამდე და ა.შ. დაწყვილების ჩვევები ერთად მათ ბევრად უფრო ადვილად დაიცავს.
- დააჯილდოვეთ თავი ყოველი სეანსის შემდეგ - შესაძლოა არ მიირთვათ დესერტი დასრულებამდე, ან გაუშვათ სირბილი მას შემდეგ, რაც გვერდი დასრულდება. მიამაგრეთ კარგი გრძნობა თქვენს ყოველდღიურ ხელოვნების პრაქტიკაში.
- დაკარგული დღეები ნორმალურია - ეს ხდება. იმის ნაცვლად, რომ საკუთარ თავს გაუსწორდეთ ან მეორე დღეს მეტი სამუშაოთი დასაჯოთ, უბრალოდ დაუბრუნდით გზას. ხელოვნება უნდა იყოს სახალისო და არა დასჯა!
ნაბიჯი 3. გულწრფელად შეაფასეთ თქვენი მხატვრული სისუსტე, ივარჯიშეთ გონებამახვილობით
ყველა სავარჯიშო სესია არ არის თანაბრად მომგებიანი. ყველა ხელოვანს აქვს სფეროები და უნარ -ჩვევები, რომლებშიც ისინი არ არიან კარგად და საუკეთესო მხატვრები პრაქტიკაში გარბიან ამ სფეროებში. გახსოვდეთ, ეს ყოველთვის არ არის გამოსაქვეყნებელი ნაწილის დამზადება. მას შემდეგ რაც საკუთარ თავს მისცემთ თავისუფლებას განახორციელოს ის, რისი გაკეთებაც ცუდია, თქვენ შეამჩნევთ საკუთარ თავს ბევრად უფრო სწრაფად იხვეწებით თქვენი ხელოვნების ყველა სფეროში.
- გონებრივი პრაქტიკა არის შეცდომების პოვნა და მათი გამოსწორება გაუმჯობესების მიზნით. თუ საკუთარ თავს შეცდომების დაშვების უფლებას არ მისცემთ, როგორ შეიძლება ოდესმე გაუმჯობესდეთ.
- განსხვავებაა "პრაქტიკასა" და "შესრულებას" შორის. მას შემდეგ რაც გააცნობიერებთ, რომ თქვენი ესკიზის წიგნები და სწავლა არის დაგეხმაროთ უკეთესობისკენ და არა სხვებთან გაზიარებაში, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ისინი პრაქტიკაში თქვენი მომავალი "ნამდვილი" ხელოვნების ნიმუშის კიდევ უფრო უკეთესობისკენ.
ნაბიჯი 4. მიიღეთ პატარა პროექტები, ან "სწავლა", რომელიც დაგეხმარებათ გააძლიეროთ თქვენი დიდი პროექტები
შესწავლა უბრალოდ თქვენი ნაწარმოების ზოგიერთი ასპექტის სატესტო გაშვებაა. მაგალითად, მოქანდაკე, რომელიც აკეთებს ადამიანის სხეულის მთელ სიგრძეს, სავარაუდოდ არ გაუშვებს ასლს რეპლიკაში, თუ არ იცნობს მის მასალებს, სტილს და ლოგისტიკურ საკითხებს წინასწარ. მოსამზადებლად, მან შეიძლება დაიწყოს სწავლა შემდეგ სფეროებში. გაითვალისწინეთ, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ქანდაკება არის მაგალითი, ყველა კარგი ხელოვანი გამოცდის დაწყებამდე:
-
რთული ან უჩვეულო განყოფილებები:
ხელები რთული ორგანოებია მრავალი მოძრავი სახსრებითა და ძვლებით. რამდენიმე ხელის ვარჯიში და იმის გააზრება, თუ როგორ ჩატარდება ისინი, უმჯობესია გაკეთდეს მათ საბოლოო ქანდაკებამდე დამატებამდე
-
ლოჯისტიკური/ტექნიკური პრობლემები:
როგორ აპირებს ქანდაკება დადგეს დაცემის გარეშე? რა ბაზა გამოიყენება და როგორ არის მიმაგრებული ქანდაკება?
-
სტილისტური ელემენტები:
თუ ეს მელანქოლიური ან სევდიანი ქანდაკებაა, როგორ აპირებთ ამ მწუხარების ხელში ჩაგდებას? მცირე ზომის ქანდაკებები და სახის გამომეტყველების ესკიზი დაეხმარება გაერკვნენ. თქვენ ასევე შეგიძლიათ სცადოთ გაიმეოროთ მსგავსი ნაწილები ან ემოციები.
ნაბიჯი 5. როდესაც ეჭვი გეპარებათ, გამოიყენეთ რეალიზმი, თუნდაც ეს არ იყოს თქვენი არჩეული მხატვრული ფორმა
თქვით, რომ გიყვართ იმპრესიონისტული, ნათელი ფერის პორტრეტების გაკეთება ვინსენტ ვან გოგის სტილში, ან აბსტრაქტული, კუბისტური ნახატები, როგორიცაა პიკასო. მიუხედავად იმისა, რომ არცერთი მათგანი არ ჰგავს იმას, რისი ნახვაც შეგიძლია რეალურ ცხოვრებაში, ორივე მამაკაცი რეალისტური პორტრეტის ოსტატია. თქვენ უნდა იცოდეთ წესები, სანამ მათ დაარღვევთ, ხოლო უნარი სრულყოფილად გაიმეოროთ ის, რასაც ხედავთ თქვენს წინაშე, არის საუკეთესო ტექნიკური ვარჯიში, რომლის შესრულებაც შეგიძლიათ. Სცადე:
- ჯერ კიდევ პეიზაჟების ესკიზი ან დახატვა
- ადამიანის სხეულის რეალისტურად დაჭერა, როგორც უძრავად, ასევე მოძრაობაში.
- გაიმეორეთ თქვენი საყვარელი ნახატები ან ხელოვნების ნიმუშები, ასწავლეთ საკუთარ თავს ოსტატების ტექნიკა.
3 მეთოდი 2: უნიკალური სტილის შემუშავება
ნაბიჯი 1. ენდეთ თქვენს ნაწლავებს პროექტების არჩევისას
თუ იდეა იპყრობს თქვენ და არ გაუშვებთ თქვენ უნდა მიჰყევით მას. დიდი მხატვრები არ ინერვიულებენ, გაიყიდება თუ არა, შეესაბამება თუ არა იგი თანამედროვე მხატვრულ ტენდენციებს, ან მის დამზადებას დიდი დრო დასჭირდება. დიდი ხელოვანები გულმოდგინედ ხვდებიან თავიანთ ვნებებს და ენდობიან საკუთარ თავს, რომ ის იმუშაოს. თუ გსურთ უნიკალური, გამაგრილებელი მხატვრული ხმა, მაშინ უნდა ენდოთ თქვენს ხმას.
შეიძლება ძნელი იყოს იმ პროექტის წამოწყება, რომელიც უცნაურად, ახალ და ექსპერიმენტულად გამოიყურება. მაგრამ დაიმახსოვრე - თუ თქვენ არ შეგიძლიათ გატაცება მოახდინოთ პროექტზე, როგორ შეგიძლიათ ელოდოთ, რომ თქვენი აუდიტორია ვნებიანად იგრძნობს ამას?
ნაბიჯი 2. ექსპერიმენტი სხვადასხვა სტილში და დისციპლინაში
არსებობს მიზეზი იმისა, რომ მზარდი მხატვრები ატარებენ დროს ქანდაკებაზე და პირიქით. ხელოვნების ყველა ფორმა შინაგანად არის დაკავშირებული და მათ აქვთ მსგავსი ლექსიკა და უნარები (ფერი, დაჩრდილვა, კომპოზიცია და სხვა). საკუთარი თავისკენ უბიძგებთ განსხვავებულად მიუდგეთ ხელოვნებას, თქვენ გახსნით საკუთარ თავს ახალ გავლენებზე, ტექნიკასა და სტილზე.
- აიძულა საკუთარი თავი კომფორტის ზონიდან გასულიყო - ეს ხშირად ხდება იქ, სადაც აკეთებთ უდიდეს მიღწევებს და პირად აღმოჩენებს.
- ეს მოიცავს ხელოვნების სხვა ფორმებს, როგორიცაა წერა და მუსიკა. შემოქმედებითი გამოხატულება, იქნება ეს ფუნჯით თუ პიკოლოთი, არის თქვენი იდეების ამოღება თქვენი თავებიდან და აუდიტორიაში. მედიუმს, რომელსაც იყენებთ ამისათვის, არ აქვს მნიშვნელობა.
ნაბიჯი 3. გაამახვილეთ გავლენა თქვენი მთელი ცხოვრებიდან და არა მხოლოდ თქვენი შემოქმედებითი საქმიანობიდან
დიდი მხატვრები ხშირად არიან დიდი მკითხველები, რომლებიც იყენებენ წიგნებს და ლიტერატურას ახალი იდეებისა და ფილოსოფიისკენ. მათ არ რცხვენიათ თავიანთი წარსულის, რაც არ უნდა იყოს და დარწმუნებულნი არიან, რომ იყენებენ მას მოტივაციისა და შთაგონებისათვის. უფრო მეტიც, დიდი მხატვრები იშვიათად ამბობენ "არა" -ს. ისინი გონებას იცავენ ყველაფრისთვის, იქცევიან გავლენის სპონგად, რომლებიც ერთად ხდებიან რაღაც წარმოუდგენლად უნიკალური და წარმოუდგენლად შენ.
ნაბიჯი 4. აჩვენეთ თქვენი ნამუშევარი სხვებს აზრებისა და გამოხმაურებისათვის
მხატვრების უმეტესობისთვის ხელოვნება არის კომუნიკაციის ფორმა. თქვენ ქმნით ხელოვნებას, რადგან გსურთ მისი გაზიარება სხვა ადამიანებთან ერთად. წინააღმდეგ შემთხვევაში, თქვენ შეგიძლიათ უბრალოდ დატოვოთ იდეები თქვენს თავში. ზუსტად როგორ გსურთ აჩვენოთ თქვენი ნამუშევარი და ვის ირჩევთ თქვენ. თქვენ შეგიძლიათ სცადოთ თქვენი ნამუშევრების ჩვენება გალერეებში და გასაყიდად. შეგიძლიათ სცადოთ გამოქვეყნება. თქვენ შეიძლება უფრო კომფორტულად განათავსოთ თქვენი სამუშაო ინტერნეტით და, შესაძლოა, გაყიდოთ მისი ანაბეჭდები. ან იქნებ თქვენ გირჩევნიათ უბრალოდ შექმნათ თქვენი საუკეთესო ნამუშევარი და დაკიდოთ ის თქვენს სახლში, რათა ისიამოვნოთ თქვენი ოჯახითა და მეგობრებით.
- მოითხოვეთ გულწრფელი კრიტიკა და შეეცადეთ მიიღოთ ისინი მადლით. თქვენ ვერასდროს დაიჭერთ ყველაფერს და თქვენი აუდიტორიის აზრი დაგეხმარებათ გაუმჯობესების სფეროების პოვნაში.
- ჰკითხეთ ხალხს რას ფიქრობენ ხელოვნებაზე და რას ნიშნავს ის. ემთხვევა თუ არა იგი საკუთარ აზრებსა და იდეებს?
- თქვენ მიაღწიეთ თქვენს მიზნებს ნაჭერით? იქნებ უკეთესად გააცნოთ მათ თქვენი მიზნები, ან კმაყოფილი ხართ ორაზროვნებით და განსხვავებული მოსაზრებებით?
ნაბიჯი 5. მიიღეთ კონსტრუქციული კრიტიკა
კონსტრუქციული კრიტიკა შექმნილია იმისთვის, რომ დაგეხმაროთ თქვენი ნამუშევრების გაუმჯობესებაში, ან იმ ნაწარმოებზე, რომელზეც ახლა მუშაობთ, ან თქვენს მომავალ ნამუშევრებზე. ადამიანი, რომელიც კონსტრუქციულ კრიტიკას ატარებს, როგორც წესი, მიუთითებს თქვენს ნაჭერზე არსებულ ხარვეზებზე და ძლიერ მხარეებზე და შემოგვთავაზებს, თუ როგორ შეგიძლიათ გამოასწოროთ ხარვეზები. მიუხედავად იმისა, რომ მისი მოსმენა ყოველთვის არ არის სახალისო, კრიტიკა არის ის, რასაც თქვენ უნდა გაუმკლავდეთ როგორც ხელოვანი. ისწავლეთ იმის დადგენა, თუ როდის არის კრიტიკული თქვენი ნამუშევარი და გამოიყენეთ ეს ინფორმაცია თქვენი შეცდომების გამოსწორებაზე ფოკუსირებისთვის.
მეთოდი 3 -დან 3: გახდი პროფესიონალი ხელოვანი
ნაბიჯი 1. შეადგინეთ ონლაინ პორტფოლიო, რომ აჩვენოთ თქვენი შრომა და ნიჭი
ყველა მხატვარს სჭირდება პორტფოლიო - ადგილი, სადაც პოტენციურ მყიდველებს ან კლიენტებს შეუძლიათ ნახონ თქვენი ნამუშევარი. საბედნიეროდ, ინტერნეტი ამარტივებს, რადგან ვებსაიტის დიზაინის სივრცეებს, როგორიცაა Wix.com, SquareSpace და Wordpress, ყველა აქვს შაბლონები, რომლებიც შემუშავებულია მხატვრების პორტფელისთვის. ყველაფერი რაც თქვენ უნდა გააკეთოთ არის სახელის, ფერის და ბიოგრაფიის მორგება, შემდეგ თქვენი ხელოვნების სურათების ან ვიდეოების იმპორტი.
- შეიძინეთ პერსონალური დომენის სახელი, თუ ეძებთ პროფესიონალ კლიენტებს. საიტი, როგორიცაა www. MyPortfolio.wordpress.com, ბევრად ნაკლებად პროფესიონალურად გამოიყურება, ვიდრე www. MyPortfolio.com.
- დასრულების შემდეგ მიამაგრეთ ეს პორტფოლიო თქვენს სოციალურ მედიაში არსებულ ყველა ანგარიშზე, რათა ადვილად იპოვოთ.
- გაითვალისწინეთ ბეჭდვა (ან ხატვა/დიზაინი, დასამახსოვრებელი გარეგნობისთვის) ზოგიერთი სავიზიტო ბარათი, რომ სიტყვა გაითავისოთ.
ნაბიჯი 2. მასპინძელი გადაცემები მიიღებს თქვენს სამუშაოს
დაუკავშირდით თქვენს მახლობლად მდებარე პატარა გალერეებს, რომ ნახოთ შესაძლებელია თუ არა სამუშაოს დასრულება. შეხედეთ იმ რესტორანს ან ყავის მაღაზიას, რომელიც კედლებს ამუშავებს. და, თუ ყველაფერი ვერ მოხერხდა, ჩაატარეთ თქვენი საკუთარი ხელოვნების შოუ. ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ არის სივრცე ყველაფრის ჩამოსაკიდებლად, რამდენიმე გამაგრილებელი სასმელი და მეგობრები, რომლებიც მზად არიან მოვიდნენ და დაგეხმარონ.
- შეეცადეთ უმასპინძლოთ შოუებს მრავალ ხელოვანთან ერთად, როდესაც ეს შესაძლებელია. ამ გზით, ყველას მოაქვს საკუთარი მეგობრების ჯგუფი, ასე რომ თითოეულ მხატვარს შეუძლია შეხვდეს ახალ თაყვანისმცემლებს.
- თქვენ არასოდეს იცით, შეგიძლიათ გამოაქვეყნოთ თქვენი ნამუშევარი, თუ არ მოითხოვთ. ნუ შეგეშინდებათ - აბსოლუტურად ყველაზე უარესი რაც ხდება არის სიტყვა "არა".
- განიხილეთ თვეში ერთხელ "ღია სტუდიის" სესიის ჩატარება, სადაც მეგობრებს და ცნობისმოყვარე მაყურებლებს შეუძლიათ უყურონ თქვენს მუშაობას და ისაუბრონ თქვენს პროცესზე.
ნაბიჯი 3. დაესწარით კლასებს უნარების გასაზრდელად და კონტაქტების დასამყარებლად
რამდენიმე, ასეთის არსებობის შემთხვევაში, იმდენად დახელოვნებულია მხატვარი, რომ მათ არ შეუძლიათ ისარგებლონ რაიმე სახის ოფიციალური ინსტრუქციით. ხელოვნების გაკვეთილები დაგეხმარებათ გაუმკლავდეთ თქვენს მუშაობას იმ პრობლემებს, რომელთა მოგვარებაც თქვენ თვითონ ვერ შეძელით, განსაზღვროთ სფეროები, სადაც შეგიძლიათ გაუმჯობესდეთ, ან უბრალოდ მოგცეთ გარკვეული მიმართულება და რეგულარული დრო დაუთმოთ ხელოვნებაზე მუშაობას. კოლეჯებში, საზოგადოებრივ ცენტრებში, ადგილობრივ ხელოვნების ცენტრებში და მრავალ სხვა ადგილას არის კურსები ხელმისაწვდომი ყველა უნარის დონეზე.
- თქვენი მასწავლებელი და თანაკურსელები არიან აუცილებელი კონტაქტები თქვენი კარიერის შექმნისას. მათ შეუძლიათ მიუთითონ ახალი შესაძლებლობები, გავერთიანდეთ თქვენთან ერთად შოუებისთვის და მხარი დაუჭირონ თქვენს საქმიანობას რთულ ადრეულ წლებში, როდესაც თქვენ ჯერ კიდევ უცნობი ხართ.
- არასოდეს დააკნინოთ კავშირი ან მეგობარი. სიტყვიერი ხელოვნების სცენაზე ფართო, ძლიერი სოციალური ქსელია მეფე.
ნაბიჯი 4. ყოველდღე დაუთმეთ დრო თვითრეკლამასა და სოციალურ მედიას
ეს ყოველთვის არ არის სახალისო, მაგრამ აბსოლუტურად აუცილებელია, თუ აპირებთ იყოთ პროფესიონალი. შენს გარდა არავის უნდა შენი ხელოვნების ჩემპიონი. და, თავისებურად, ეს კარგია- აღარ უნდა გქონდეს იმედი, რომ "სწორი" ადამიანი გამოჩნდება შენს გალერეაში. სამაგიეროდ, ონლაინ შრომისმოყვარეობას შეუძლია თქვენი სამუშაო ინტერნეტის მრავალ კუთხეში შეიტანოს და ფულის გამომუშავებაც კი მოახდინოს.
- თუ თქვენ აკეთებთ უფრო პატარა, გაყიდვადი ხელოვნების ნიმუშებს, გაითვალისწინეთ მაღაზია Etsy ან eBay– ზე.
- Instagram, Tumblr და Pinterest, მათი დიდი სურათებითა და დიდი ხელოვნების ქსელებით, შესანიშნავი ადგილებია სამუშაოს გასაზიარებლად და სანახავად.
- შეარჩიეთ 1-2 სოციალური მედიის ანგარიში, რომ გაუშვათ და დაემორჩილოთ მათ. ცდილობს ერთდროულად იმუშაოს ფეისბუქზე, ტვიტერზე, ინსტაგრამზე, პინტერესტზე და ა.შ.
ნაბიჯი 5. ჩაერთეთ თქვენს ადგილობრივ ხელოვნების სცენაში
ხელოვანები უნდა იყვნენ ერთად და ბევრი დიდი მოვიდა კოლექტივიდან და ჯგუფებიდან. ეს არ არის შეცდომა, რომ ბევრმა ცნობილმა ხელოვანმა გაიცნო ერთმანეთი, სანამ ის გახდებოდა ცნობილი და ხელოვნების ზოგიერთი უდიდესი მომენტი (პარიზი 40 -იან წლებში, ნიუ -იორკი 80 -იან წლებში) მოდის საერთო შემოქმედებითი საზოგადოებებისგან. ასე რომ, გადადით ადგილობრივ შოუებზე, ჩაერთეთ კლასებში და ითანამშრომლეთ სხვა მხატვრებთან. აღმავალი ტალღა ატარებს ყველა ნავს, ასე რომ წადი იქ და გააკეთე ტალღები!
- თუ თქვენ გიჭირთ საზოგადოების პოვნა, გადახედეთ ინტერნეტს. არსებობს უამრავი ფორუმი, საიტი და საზოგადოება (ისევე როგორც ცნობილი DeviantArt), რომელიც საშუალებას გაძლევთ აჩვენოთ ნამუშევარი.
- მიაქციეთ ყურადღება თქვენს თანამედროვეებს, მხარი დაუჭირეთ მათ საკუთარ შოუებსა და ნამუშევრებს. როდესაც თქვენ პირველად იწყებთ მუშაობას, თქვენი საუკეთესო ქსელი იქნება ხელოვანები იმავე სიტუაციაში.
ნაბიჯი 6. მიაწოდეთ საკუთარ თავს ცხოვრების წესი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ყოველდღიური ხელოვნება
თუ ხელოვნებას არ აქცევთ ყოველდღიურ პრიორიტეტად, მაშინ ძნელი იქნება კარგი მხატვარი იყო. ეს მხოლოდ პრაქტიკის რეალობაა- მსოფლიოს ყველა ნიჭი არ დაეხმარება, თუ არ დაჯდები და ხელოვნებას არ აკეთებ. გულწრფელად გითხრათ, ეს შეიძლება მოითხოვდეს გარკვეულ მსხვერპლს სამუშაო საათების, ხელფასისა და ცხოვრების მდგომარეობის თვალსაზრისით. მაგრამ თუ გსურთ იყოთ პროფესიონალი მხატვარი, არცერთს არ უნდა ჰქონდეს მნიშვნელობა. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ხელოვნება ყოველდღე!
ყოველთვის გახსოვდეთ, განსაკუთრებით პრაქტიკის ადრეულ წლებში, რომ ყველა თქვენსმა საყვარელმა მხატვარმა გაიარა ერთი და იგივე პროცესი
Რჩევები
- ნუ შეადარებ საკუთარ თავს სხვა მხატვრებს ძალიან. თუ სხვა მხატვრის ნამუშევრების ნახვა შთააგონებს თქვენ უფრო მეტად იმუშაოთ ან სცადოთ რაიმე განსხვავებული საკუთარი ხელოვნებით, ეს კარგია. მაგრამ ნუ შეაწუხებ იმ აზრს, რომ შენ არასოდეს იქნები ისეთი კარგი, როგორც ეს სხვა ხელოვანი. ყოველთვის იქნება ვინმე შენზე უკეთესი, ნაყოფიერი ან უფრო წარმატებული, რაც არ უნდა კარგი გახდე. ამის ნაცვლად, თვალყური ადევნეთ საკუთარ პროგრესს. შეადარეთ რას აკეთებთ ახლა იმასთან რასაც წლების წინ აკეთებდით და ნახეთ რამდენად გაუმჯობესდით.
- სტერეოტიპი იმაში მდგომარეობს, რომ მხატვრები სხედან და ელოდებიან შთაგონებას, რომ დაარტყას მათ, შემდეგ კი ჩქარობენ, რათა შექმნან თავიანთი შემდეგი შედევრი. რამდენიმე მხატვარი მუშაობს ასე და ვინც არტისტს ქმნის ამის საშუალება არ აქვს. თქვენ ბევრად უკეთესად ჩაერთვებით თქვენს ხელოვნებაზე მუშაობის რუტინაში, ვიდრე იმედოვნებთ, რომ შთაგონება თქვენს კალთაში მოხვდება. თუ თქვენ მოულოდნელად გაგიკვირდებათ დიდი იდეა, თქვენ ყოველთვის შეგიძლიათ მეტი დრო დაუთმოთ მასზე მუშაობას ან გაითვალისწინოთ იგი და იმუშაოთ მოგვიანებით.
- სცადეთ რაღაც განსხვავებული დროდადრო. ექსპერიმენტი შეიძლება იყოს დიდი გზა, რომ გამოხვიდეთ თქვენი ხელოვნებიდან ან აღმოაჩინოთ ახალი მიმართულება თქვენი ხელოვნებისთვის. თქვენი გემოვნება შეიძლება შეიცვალოს დროთა განმავლობაში და საგნები და მასალები, რომლებიც გიყვარდათ, როდესაც თქვენ დაიწყეთ, შეიძლება არც ისე შთამაგონოთ თქვენთვის.
გაფრთხილებები
- ნუ ეცდებით იმუშაოთ სტილში ან საგანში მხოლოდ იმიტომ, რომ ფიქრობთ, რომ ეს არის ის, რაც ხალხს მოეწონება და სურს შეიძინოს. ვიმედოვნებთ, თქვენ განიხილავთ კარიერას ხელოვნებაში, რადგან ეს არის ის, რაც სიამოვნებით აკეთებთ და არა სხვა ადამიანების სიამოვნებას.
- არასოდეს წარმოადგინოთ სხვისი ნამუშევარი, როგორც თქვენი. ეს არის ქურდობა, ეს არაკეთილსინდისიერია და ის დაარღვევს თქვენს რეპუტაციას.
- თქვენ არ უნდა შეადაროთ საკუთარი თავი პროფესიონალ მხატვრებს, რადგან ისინი უფრო მეტს აკეთებენ, ვიდრე თქვენ. ნუ შეადარებთ, მაგრამ იპოვნეთ შთაგონება.
- კარგად დაფიქრდით გინდათ იყოთ პროფესიონალი მხატვარი. ბევრ შემოქმედებით სფეროს ჰყავს ბევრად უფრო ნიჭიერი ადამიანი, ვინც ეძებს სამუშაოს, ვიდრე სამუშაოს შესთავაზებს მათ. ეს შეიძლება იყოს ძალიან რთული პროფესიული ხელოვნების სამყაროში დაწყება.
