ხელოვნებაზე საუბარი შეიძლება შემაშინებელი იყოს, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ არ იცით მხატვრის ან ხელოვნების ნიმუშის შესახებ. თქვენ არ უნდა იყოთ ექსპერტი, რომ დაათვალიეროთ, განიცადოთ და ისაუბროთ ხელოვნებაზე. სინამდვილეში, ხელოვნება ხშირად განსხვავებულ გავლენას მოახდენს სხვადასხვა ადამიანზე. იმისათვის, რომ ისაუბროთ ხელოვნებაზე, ისწავლეთ შესაბამისი ტერმინოლოგია, განიხილეთ სურათის შინაარსი და შეაფასეთ რას გრძნობთ გამოსახულების მიმართ. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაატაროთ დრო ნაჭრის დათვალიერებაზე და სურათის და მხატვრის კითხვაზე. ეს მოგაწვდით მეტ ინფორმაციას განსახილველად.
ნაბიჯები
მეთოდი 1 დან 4: შესაბამისი ტერმინოლოგიის გამოყენება
ნაბიჯი 1. ისაუბრეთ გამოყენებულ მასალებზე
მრავალფეროვანი მასალა შეიძლება გამოყენებულ იქნას ხელოვნების შესაქმნელად და თითოეული ეს მასალა შექმნის განსხვავებულ ვიზუალურ ეფექტს. მაგალითად, მოქანდაკეებს შეუძლიათ გამოიყენონ ქვა, მარმარილო, მავთული ან ხე თავიანთი ხელოვნების შესაქმნელად. ანალოგიურად, მხატვრებს შეუძლიათ გამოიყენონ აკვარელი, ზეთი, ცარცი და ფანქარი. როდესაც თქვენ უყურებთ ხელოვნებას, კომენტარი გააკეთეთ მასალებზე ან საშუალებებზე, რომლებიც გამოიყენება სურათის შესაქმნელად. თუ მათი ამოცნობა შეუძლებელია, შეხედეთ ეტიკეტს.
ნაბიჯი 2. დაადგინეთ ხელოვნების სტილი
ხელოვნების შესახებ მსჯელობისას მცოდნე რომ იყოს, ისწავლეთ ხელოვნების სტილის ამოცნობა. მაგალითად, ზოგიერთი საერთო და ცნობადი სტილი მოიცავს აბსტრაქტულ, რეალისტურ, ექსპრესიონისტულ, სიურეალისტურ ან იმპრესიონისტულ სტილს. ხელოვნების ნიმუში, რომელიც იყენებს რეალიზმს, ადვილად შეიძლება გამოვლინდეს, რადგან მხატვარი ცდილობს შექმნას სურათი, რომელიც გამოიყურება რეალური, თითქმის ფოტოსურათის მსგავსი.
- ალტერნატიულად, აბსტრაქტული ხელოვნების ნიმუში არ ცდილობს მიბაძოს რეალობას და ამის ნაცვლად, შეიძლება შეიცავდეს საღებავის ან ხაზების შემთხვევით გაფანტვას, აზროვნების გამომწვევი გამოსახულების შესაქმნელად.
- გაეცანით სხვადასხვა სტილს ინტერნეტში ხელოვნების სხვადასხვა სტილის სურათების მოძიებით. მაგალითად, მოძებნეთ "იმპრესიონისტული სურათები".
- ეწვიეთ მუზეუმებს, რომლებიც ხშირად აჯგუფებენ ხელოვნებას სტილის მიხედვით. თქვენ შეიძლება აღმოჩნდეთ სიურეალისტური ნახატების ოთახში, მაგალითად.
ნაბიჯი 3. განვიხილოთ შინაარსი
ხელოვნების სტილი ასევე შეიძლება აღწერილი იყოს სურათის შინაარსის დათვალიერებით. მაგალითად, ისწავლეთ განსხვავებები პორტრეტებს (ადამიანის სურათი), პეიზაჟებს (ადგილის გამოსახულებას) ან ნატურმორტს (ობიექტის გამოსახულებას) შორის ხელოვნების ნიმუშებს შორის.
ნაბიჯი 4. გაეცანით საერთო აღწერილ ტერმინებს
ასევე კარგი იდეაა იცოდეთ ზოგიერთი აღწერითი სიტყვა, რომელიც შეგიძლიათ გამოიყენოთ ხელოვნების აღწერისას. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ისინი ნახატის განწყობის აღსაწერად, როგორც თქვენ აღიქვამთ მას:
- დინამიური
- ინტიმური
- დამაფიქრებელი
- გამომწვევი
ნაბიჯი 5. შეამოწმეთ ცალი დროის პერიოდი
თქვენ ალბათ გსმენიათ რენესანსული ხელოვნების, თანამედროვე ხელოვნების ან კუბიზმის შესახებ ადრე. ეს არის რამდენიმე განსხვავებული პერიოდი და მოძრაობა ხელოვნების ისტორიაში. ხელოვნების ნაწარმოებზე რომ ისაუბროთ, შეამოწმეთ მისი პერიოდი. განვიხილოთ, თუ როგორ იმოქმედა ისტორიულმა მომენტმა ხელოვნების შექმნის გზაზე.
- განვიხილოთ მოძრაობები, რომლებიც ხდებოდა იმ დროს. მაგალითად, კუბიზმი იყო თანამედროვე ხელოვნების სახეობა, რომელიც განვითარდა მეოცე საუკუნის დასაწყისში. მხატვრებმა, მაგალითად პიკასომ, დატოვეს მეცხრამეტე საუკუნის რომანტიკული და რეალისტური ნამუშევრები და დაიწყეს უფრო აბსტრაქტული სურათების შექმნა.
- იფიქრეთ მსოფლიოს ნებისმიერ მნიშვნელოვან მოვლენაზე, როგორიცაა ომი, რომელიც შეიძლება აისახოს ნაწარმოებში.
- განვიხილოთ რა იყო ტაბუდადებული იმ დროს და იმ ადგილას, სადაც ხელოვნება შეიქმნა. ნამუშევრები, რომლებიც შეიძლება ახლა შოკისმომგვრელი არ იყოს, შეიძლება ყოფილიყო მაშინ, ან პირიქით.
მეთოდი 2 დან 4: სურათის შინაარსის განხილვა
ნაბიჯი 1. ისაუბრეთ შემადგენლობაზე და განთავსებაზე
კომპოზიცია ეხება გზებს, რომლითაც საგნები ან ფორმები განლაგებულია ხელოვნების ნაწარმოებში. მაგალითად, ფორმები შეიძლება განთავსდეს ერთმანეთთან ახლოს, გადაფარონ, ერთმანეთისგან დაშორდეს ან განლაგდეს ნიმუშით. ეს გავლენას ახდენს იმაზე, თუ როგორ აკვირდებით ნახატის ნაწილებს.
- კომპოზიციის შესახებ რაღაცეების შესამჩნევი ერთი გზაა ნახოთ სად მიდიან თქვენი თვალები ბუნებრივად, როდესაც ნახატს უყურებთ.
- მაგალითად, თქვენ შეგიძლიათ თქვათ:”მე ვხედავ, რომ მხატვარმა დახატა ნათელი შუქები ბავშვის ფიგურის გარშემო. ნამდვილად ართულებს ნახატის იმ კუთხის თვალიერებას.”
ნაბიჯი 2. კომენტარი გააკეთეთ ხაზებზე და ფუნჯის დარტყმებზე
ზოგიერთ ნახატზე თქვენ შეძლებთ ნათლად დაინახოთ ფუნჯები და ტექნიკა ტილოზე. თქვენ შეგიძლიათ კომენტარი გააკეთოთ იმაზე, თუ როგორ იჭერს თვალი ფუნჯის დარტყმებს და აძლევს ტექსტურას გამოსახულებას. სხვა დროს ნახატები შეიძლება იყოს გლუვი, თითქმის როგორც ფოტოსურათი. ამ შემთხვევაში, მხატვარი სავარაუდოდ აპირებს რეალური ცხოვრების ეფექტს.
- თქვენ შეგიძლიათ თქვათ "ეს ნაჭერი ჰგავს ფოტოს. როგორ ქმნის მხატვარი ასეთ გლუვ ხაზებს?"
- ალტერნატიულად, თქვენ შეიძლება შეამჩნიოთ მართლაც სქელი ფუნჯი ან საღებავი. თქვენ შეგიძლიათ კომენტარი გააკეთოთ ფენიანი საღებავის სკულპტურულ სისქეზე.
ნაბიჯი 3. შენიშნეთ ფერები და კონტრასტი
ფერი არის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ელემენტი ხელოვნებაში და ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას თქვენი ყურადღების მოსაზიდად. ფერებს შეუძლიათ შექმნან კონტრასტი სინათლესა და ბნელს შორის, ან შეავსონ ერთმანეთი ვიზუალურად მასტიმულირებელი გზით. როდესაც საუბრობთ ხელოვნებაზე, იმსჯელეთ იმაზე, თუ როგორ გრძნობს ფერი და რას ფიქრობთ, რომ ის გამოხატავს მას.
- მაგალითად, შეგიძლიათ თქვათ "ამ სურათის ნათელი და ბნელი კონტრასტი მკვეთრად განასხვავებს სიკეთესა და ბოროტებას ამ ნაწილში".
- თქვენ შეგიძლიათ კომენტარი გააკეთოთ ნახატის შეგრძნებაზე, რომელსაც ფერი ავრცელებს: "ეს ნათელი გამჭოლი ლურჯი იწვევს ამდენ სიხარულს, მაგრამ ფონის ჩამქრალი წითელი ტონები უფრო გაფრთხილებას ჰგავს".
მეთოდი 3 დან 4: ნამუშევრების შეფასება
ნაბიჯი 1. მოერიდეთ არასაჭირო განსჯას
ხელოვნება ძალიან პირადია და ის ყოველთვის არ ნიშნავს იმას, რომ თავი კარგად იგრძნო. შედეგად, თქვენ შეიძლება შეურაცხყოთ ხალხი მკაცრი კრიტიკის გამო. ამის ნაცვლად, შეგიძლიათ გააკეთოთ კომენტარი თავად ხელოვნებაზე, იმის თქმის გარეშე მოგწონთ თუ არა ეს. ეს საშუალებას გაძლევთ გააკეთოთ კომენტარი ნაწარმოებზე თქვენი პირადი გრძნობების გამოხატვის გარეშე.
- მოერიდეთ ისეთ სიტყვებს, როგორიცაა "მე ამის გაკეთება შემიძლია". ამ ტიპის კომენტარი შეურაცხმყოფელია მხატვრისთვის და არ უწყობს ხელს მხატვრულ საუბარს.
- თუ თქვენ არ მოგწონთ ნაჭერი, შეგიძლიათ აუხსნათ, რომ ეს თქვენი პირადი გემოვნების დამსახურებაა. მაგალითად, თქვენ შეგიძლიათ თქვათ, "მე ვხედავ, რომ ეს კარგად არის შემუშავებული. მე მიჭირს ამ სურათის ყურება, თუმცა, რადგან ის იმდენად დინამიურია, რომ თითქმის ძალადობრივ შეგრძნებას იწვევს."
ნაბიჯი 2. დასვით კითხვები
ხელოვნების ნიმუშის შესაფასებლად შესანიშნავი გზაა კითხვების დასმა. თუ თქვენ აპირებთ ისაუბროთ ხელოვნებაზე, კითხვები არის დიდი გზა, რომ ისწავლოთ თქვენი თანამოაზრეებისგან და ხელი შეუწყოთ საუბარს.
- ჰკითხეთ, იცის თუ არა თქვენმა თანამგზავრმა ბევრი რამ მხატვრის ან ხელოვნების მოძრაობის შესახებ.
- მიიღეთ თქვენი პარტნიორის აზრი ნაწილის შესახებ.
ნაბიჯი 3. აღიარეთ, რომ თქვენ არ ხართ ექსპერტი
თუ მეგობართან ან კოლეგებთან ერთად სტუმრობთ სამხატვრო გალერეას და არ იცით ბევრი ისეთი სახის ხელოვნების შესახებ, რომელსაც ათვალიერებთ, თავისუფლად აღიარეთ დაბნეულობა ნებისმიერ მომენტში. თქვენი ჯგუფის ზოგიერთ ადამიანს შეიძლება მართლაც მოეწყოს იმის გაცნობიერება, რომ ისინი არ არიან ერთადერთი ადამიანები კომფორტის ზონის მიღმა.
- იმის მოტყუება, რომ ბევრი რამის ცოდნა იქნება უხერხული და არ არის აუცილებელი.
- თქვენ შეიძლება თქვათ: "უი, შემიძლია გითხრა, რომ ბევრი რამ ხდება აქ, მაგრამ არ ვიცი საიდან დავიწყო".
ნაბიჯი 4. ისაუბრეთ იმაზე, თუ როგორ გიქმნის ხელოვნება
ყველაზე მნიშვნელოვანი, როდესაც ფიქრობ და ლაპარაკობ ხელოვნებაზე, არის ის, რომ ის გიგრძნობს რაღაცას, თუნდაც ეს გრძნობა არასასიამოვნო იყოს. კომენტარი გააკეთეთ იმაზე, თუ რას გრძნობს ეს ნაწილი და რატომ. ზოგჯერ მხატვარს განზრახ სურს, რომ მაყურებელმა დისკომფორტი იგრძნოს. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ თქვენ უნდა შეაფასოთ სამუშაოს ხარისხი, უბრალოდ ისეთი შთაბეჭდილება დარჩა, რაც თქვენზე დატოვა.
მაგალითად, თქვენ შეიძლება იგრძნოთ შთაგონებული, სევდიანი, ბედნიერი, დაბნეული, არასასიამოვნო, გაბრაზებული და ა
მეთოდი 4 -დან 4: ნახეთ ნამუშევრები
ნაბიჯი 1. დიდხანს შეხედეთ ხელოვნების ნიმუშს
ადამიანების უმეტესობა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშს უყურებს. მაგალითად, ლუვრში ჩატარებულმა გამოკითხვამ აჩვენა, რომ საშუალო ადამიანი მონა ლიზას ათვალიერებს 15 წამს. ეს არ არის საკმარისი დრო ხელოვნების ნაწარმოებთან ჭეშმარიტად დასაკავშირებლად. შეეცადეთ დახარჯოთ მინიმუმ ერთი წუთი, სასურველია უფრო მეტი, ხელოვნების ნიმუშის დათვალიერებისას. ეს საშუალებას მოგცემთ მიიღოთ სურათი, დაათვალიეროთ კომპოზიციის დეტალები და დაადგინოთ რას გრძნობთ ნაჭრის მიმართ. ხელოვნების დათვალიერების დროს, თქვენ სავარაუდოდ შეძლებთ ისაუბროთ ნაწარმოებზე და ზოგიერთ წვრილმან დეტალებზე.
თუ თქვენ შეძლებთ დიდხანს შეხედოთ ხელოვნების ნიმუშს, შეგიძლიათ დაიწყოთ დიალოგის შექმნა ნაწარმოებთან. ეს შეიძლება იყოს ძალიან საინტერესო, რადგან იწყებ იმის დანახვას, თუ როგორ გელაპარაკება სურათი
ნაბიჯი 2. წაიკითხეთ ნაწილის სათაური და აღწერა
სამხატვრო გალერეები და მუზეუმები ხშირად განათავსებენ პატარა დაფას თითოეული ნაწილის მახლობლად, რათა მისცენ სათაური და მცირე აღწერა. ეს შეიძლება ზოგჯერ მოგაწოდოთ დეტალები, რომლებიც დაგეხმარებათ ხელოვნების ინტერპრეტაციაში და განხილვაში. მაგალითად, თქვენ შეიძლება ნახოთ ღია ვარდისფერი ხაზების კვანძი და თავი დაბნეულად იგრძნოთ. დაფის წაკითხვისას გაიგებთ, რომ ნაწარმოების სათაურია "ჩემი ბრძოლა ძუძუს კიბოსთან". ამ ნაწარმოების სათაური შეიძლება დაგეხმაროთ უკეთ გაიგოთ რა არის გადმოცემული ხელოვნების საშუალებით.
დაფები ასევე შეიძლება შეიცავდეს დეტალურ ინფორმაციას გამოყენებული მასალების შესახებ, მისი შექმნის თარიღი და ა
ნაბიჯი 3. წაიკითხეთ მხატვარი
ზოგიერთი გალერეა ასევე მოგაწვდით დეტალურ ინფორმაციას მხატვრების შესახებ. ეს მასალა შეიძლება მოიძებნოს პამფლეტში ან ნამუშევრის მახლობლად მდებარე მცირე ბიოგრაფიაში. მხატვრის შესახებ ცოდნა დაგეხმარებათ გაეცნოთ მათ ინტერესებს და რამ განაპირობა ისინი ამ ხელოვნების შესაქმნელად. ეს მოგცემთ უფრო მეტს განსახილველად ხელოვნების შესახებ.
