დღეს, უფრო მეტი ადამიანი თამაშობს ვიდეო თამაშებს, ვიდრე ოდესმე, რაც იმას ნიშნავს, რომ დიდი ადგილი აქვს ახალ ადამიანებს, რომ შემოვიდნენ და შექმნან რაიმე შესანიშნავი. ვიდეო თამაშის დამზადების პროცესი გრძელი და რთულია. ის მოითხოვს უამრავ სხვადასხვა უნარს. ეს wikiHow გასწავლით საფუძვლებს, თუ როგორ უნდა გააკეთოთ ვიდეო თამაში ნულიდან.
ნაბიჯები
ნაწილი 1 2 -დან: წარმატების დაყენება
ნაბიჯი 1. მართეთ თქვენი მოლოდინი
ვიდეო თამაშების დიზაინი მოითხოვს უამრავ სხვადასხვა უნარს, კოდირებას ან სკრიპტირებას. ის მოითხოვს პროგრამირებას, ხელოვნებას, ანიმაციას, მუსიკას, ხმის დიზაინს, ტესტირებას, წარმოებას, დაფინანსებას და სხვა. ამ ყველაფრის განვითარებას მრავალი საათი სჭირდება. მით უმეტეს, თუ არ გყავთ სტუდიის უზარმაზარი გუნდი. თქვენ უნდა გესმოდეთ რისი მიღწევა შეგიძლიათ იმ რესურსებით, რაც გაქვთ და დროში. თუ არ ხართ რეალისტური იმაში, რისი გაკეთებაც შეგიძლიათ, მაშინ სავარაუდოდ მალე იმედგაცრუებული დარჩებით და დანებდებით. ჩვენ არ გვინდა, რომ თქვენ დანებდეთ!
- თუ თქვენ არასოდეს შექმენით თამაში ადრე, დაიწყეთ მარტივად. თქვენი პირველი თამაში უნდა იყოს სწავლის გამოცდილება და არა შედევრი. თქვენი პირველი თამაშის მიზანი უნდა იყოს რაც შეიძლება სწრაფად გააკეთოთ რაიმე სათამაშოდ. მაშინაც კი, თუ ეს მხოლოდ ერთოთახიანი დონეა, ცუდი შეჯახების გამოვლენით. არ დანებდე! იამაყეთ ამით. თქვენი მომავალი თამაში კიდევ უკეთესი იქნება. მალე თქვენ შექმნით თამაშებს, რომელთა თამაშიც ხალხს სურს.
- განიხილეთ პროფესიონალური სათამაშო კომპანიაში მუშაობის დაწყებამდე საკუთარი თამაშის შემუშავებამდე. თქვენ გაცილებით იოლად გაართმევთ თავს წარმატებულ თამაშს და მიიღებთ ინვესტორებს, თუ თქვენ გაქვთ გამოცდილება, განათლება და თქვენს სახელზე დამაგრებული ცნობილი თამაში. ეს შეიძლება მოითხოვდეს სკოლაში წასვლას ან გარკვეული უნარების შეძენას, მაგრამ ის მაინც მუშაობს თქვენი მიზნისკენ და საბოლოოდ ღირს.
ნაბიჯი 2. ისწავლეთ პროგრამირების ენები
მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ თამაშის ძრავა თქვენი თამაშის უმეტესი ნაწილისთვის მცირე პროგრამირებით, პროგრამირების ცოდნა გაძლევთ უფრო მეტ კონტროლს თქვენი თამაშის განვითარებაზე. არსებობს უამრავი პროგრამირების ენა, რომლის სწავლაც შეგიძლიათ. თქვენ შეგიძლიათ გაიაროთ რამდენიმე კლასი პროგრამირების შესასწავლად, ან გააკეთოთ ონლაინ გაკვეთილები. თამაშები, როგორიცაა Code Monkey, Code Combat და Robocode არის თამაშები, რომლებიც შექმნილია იმისთვის, რომ გასწავლოთ პროგრამირება. ქვემოთ მოცემულია რამდენიმე პროგრამირების ენა, რომელთა სწავლა შეგიძლიათ:
-
C ++:
C ++ არის ერთ -ერთი ყველაზე გავრცელებული პროგრამირების ენა. ის ასევე ერთ -ერთი ყველაზე რთული ენაა სწავლისთვის, მაგრამ ღირს. C ++ გაძლევთ უფრო მეტ კონტროლს კომპიუტერის ტექნიკასა და გრაფიკულ პროცესებზე. ბევრი თამაშის ძრავა, როგორიცაა Unreal, იღებს მხოლოდ C ++ - ით დაწერილ ინფორმაციას
-
ჯავა:
ჯავა არის კიდევ ერთი საერთო ენა, რომელიც გამოიყენება სხვადასხვა პროგრამებში. ის მსგავსია C ++, რაც აადვილებს სწავლას C ++ - თან ერთად
-
SQL:
SQL ნიშნავს სტრუქტურირებული შეკითხვის ენას. იგი გამოიყენება ონლაინ მონაცემთა ბაზებთან ურთიერთობისთვის. თუ თქვენი თამაში მოითხოვს მოთამაშეებს შექმნან ონლაინ ანგარიში, ან დაუკავშირდნენ სხვა მოთამაშეებს ონლაინში ან ფუნქციებზე, თქვენ დაგჭირდებათ მონაცემთა ბაზა მომხმარებლის ყველა ინფორმაციის სამართავად. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ SQL მონაცემთა ბაზის შესაქმნელად და მართვისთვის.
-
HTML, CSS, JavaScript:
HTML/HTML5, CSS/CSS3 და JavaScript ყველა ვებ განვითარების ენაა. ისინი ყველა საკმაოდ ადვილად სწავლობენ, მაგრამ არ იყენებენ ძალიან ხშირად თამაშის შემუშავებაში. თუმცა, თუ თქვენ თამაშში ახალი ხართ, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეს ძირითადი ენები ვებ ბრაუზერზე დაფუძნებული თამაშების შესაქმნელად.
ნაბიჯი 3. გაეცანით სხვადასხვა გრაფიკულ პროგრამულ უზრუნველყოფას
თუ თქვენ არ აიყვანთ პროფესიონალს თქვენი გრაფიკული სამუშაოების შესასრულებლად, მაშინ წინ ბევრი სწავლა გელით. თქვენ უნდა ისწავლოთ რიგი რთული გრაფიკული პროგრამების მუშაობა, მაგრამ ამის გაკეთება შეგიძლიათ! Photoshop, GIMP, Adobe Illustrator, Blender 3D, 3DS Max კარგი ადგილებია დასაწყებად, თუ გსურთ შექმნათ თქვენი თამაშის ვიზუალური ელემენტები.
თუ არ ფიქრობთ, რომ ძალიან კარგი მხატვარი ხართ, განიხილეთ მინიმალისტური ხელოვნების სტილი. ბევრი პოპულარული დამოუკიდებელი თამაში შექმნილია 8 ბიტიანი პიქსელის ხელოვნების სტილის გამოყენებით. არა მხოლოდ ადვილია ხატვა, ეს იწვევს ბევრ მოთამაშეს ნოსტალგიის გრძნობას. სხვა თამაშები შექმნილია მარტივი გეომეტრიული ფორმების გამოყენებით
ნაბიჯი 4. გადაწყვიტეთ რომელი თამაშის ძრავის გამოყენება გსურთ
თამაშის ძრავა არის ის, რაც თამაშს აწარმოებს. ის იძლევა გრაფიკას, ანიმაციას და ბგერას, ამუშავებს სკრიპტირებას, ფიზიკას და სხვა ბევრს. თუ საკმარისად ნიჭიერი ხართ, შეგიძლიათ შექმნათ თქვენი საკუთარი თამაშის ძრავა. თქვენ ალბათ გსურთ დაზოგოთ დრო და იპოვოთ არსებული სათამაშო ძრავა. არსებობს უამრავი ძლიერი სათამაშო ძრავა, რომელთაგან შეგიძლიათ აირჩიოთ. ბევრი მათგანი უფასოა გადმოსაწერად და გამოსაყენებლად. მათი უმრავლესობა მოითხოვს თქვენ შეიძინოთ ლიცენზია, რომ მიიღოთ ყველა ფუნქცია და გადაიხადოთ ჰონორარი თქვენს მიერ გამოქვეყნებულ თამაშებზე. ქვემოთ მოცემულია რამდენიმე თამაშის ძრავა, რომელთა ნახვა შეგიძლიათ:
-
ერთობა:
არის ძლიერი სათამაშო ძრავა. ის მხარს უჭერს როგორც 2D, ასევე 3D თამაშებს და სწავლა არც ისე რთულია. ბევრი მობილური და დამოუკიდებელი თამაში შექმნილია Unity– ის გამოყენებით.
-
არარეალური 4:
Unreal არის კიდევ ერთი პოპულარული თამაშის ძრავა. მას აქვს მკვეთრი სწავლის მრუდი და არ არის რეკომენდებული დამწყები თამაშების დიზაინერებისთვის. თუმცა, ეს არის მძლავრი სათამაშო ძრავა, რომელიც გამოიყენება განსაცვიფრებელი ვიზუალის შესაქმნელად. ბევრი პოპულარული თამაში, მათ შორის Fortnite, Mortal Kombat 11 და Final Fantasy VII Remake შექმნილია Unreal 4 -ში.
-
Game Maker Studio 2:
Game Maker Studio არის კარგი თამაშის ძრავა მათთვის, ვისაც არ აქვს თამაშის ძრავებთან მუშაობის დიდი გამოცდილება. იგი ძირითადად გამოიყენება 2D თამაშების შესაქმნელად და აქვს საკმაოდ მარტივი ინტერფეისი.
-
Ნაკაწრი:
Scratch არის ონლაინ თამაშების შემქმნელი, რომელიც შემუშავებულია MIT– ის მიერ, როგორც საგანმანათლებლო ინსტრუმენტი. თუ თქვენ საერთოდ არ გაქვთ თამაშის დიზაინის გამოცდილება, ეს შეიძლება იყოს კარგი ადგილი დასაწყებად.
ნაბიჯი 5. ისწავლეთ თამაშის ძრავა
თამაშის ძრავები პროგრამული უზრუნველყოფის ყველაზე რთული ნაწილია. მას შემდეგ რაც გადაწყვეტთ თამაშის ძრავას, თქვენ უნდა გამოყოთ დრო, რომ ისწავლოთ როგორ გამოიყენოთ იგი. საბედნიეროდ, ინტერნეტში არის ბევრი რესურსი, რომელიც დაგეხმარებათ. წაიკითხეთ მომხმარებლის სახელმძღვანელო, გაეცანით ვიდეო გაკვეთილებს, გაეცანით გაკვეთილებს და გაეცანით ონლაინ დახმარების ფორუმებს, რაც დაგეხმარებათ ისწავლოთ რაც შეიძლება მეტი.
ნაბიჯი 6. შეიმუშავეთ ძირითადი პროტოტიპი
მას შემდეგ რაც მიიღებთ უნარებს, შექმენით თქვენი თამაშის პროტოტიპი. თქვენს პროტოტიპს არ უნდა ჰქონდეს ინოვაციური ხმა და ვიზუალი, ის არ უნდა იყოს დონის სრული ნაკრები, ან ჰყავდეს ყველა მტერი/ძალაუფლება/იარაღი, რომელსაც თქვენი გმირი იყენებს. ეს უნდა იყოს მხოლოდ ერთი ძირითადი დონე ძირითადი ვიზუალით და ერთი ან ორი მტერი/დაბრკოლება ძირითადი მექანიკის საჩვენებლად. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ თქვენი პროტოტიპი კონცეფციის შესამოწმებლად და შესაძლოა ინვესტორების ჩვენებაც კი დაფინანსების მისაღებად.
ნაბიჯი 7. გაითვალისწინეთ თქვენი ფინანსები ან განრიგი
თუ თქვენ აპირებთ თამაშის გამოქვეყნებას ფულისთვის, თქვენ უნდა იფიქროთ დაფინანსებაზე. თამაშის ძრავების უმეტესობა მოითხოვს თქვენ გადაიხადოთ ჰონორარი მათი პროგრამული უზრუნველყოფის გამოსაყენებლად. შეიძლება დაგჭირდეთ სხვა პროგრამების შეძენა, როგორიცაა გრაფიკული დიზაინის ინსტრუმენტები ან დაიქირაოთ გუნდის სხვა წევრები, რომლებიც დაგეხმარებიან. ეს შეიძლება მოითხოვოს თქვენ სესხის აღება ან ინვესტორების ძებნა. მაშინაც კი, თუ თქვენ აპირებთ თამაშის შემუშავებას საკუთარი ხელით, თქვენ მაინც უნდა გაითვალისწინოთ მთელი დრო, რაც საჭიროა თქვენი თამაშის შესაქმნელად.
- საშუალო ხარისხის ინდი თამაშის შესაქმნელად, დაგჭირდებათ დაახლოებით ასობით ათასი დოლარი. ძირითადი ტიტულების განვითარებას ხშირად მილიონობით დოლარი სჭირდება.
- უამრავი თამაში შემუშავებულია ქროუდფანდინგის გამოყენებით. ვებსაიტები, როგორიცაა Kickstarter და Fig შეიძლება იყოს დიდი გზა პროექტისთვის ფულის შეგროვებისთვის. მაგრამ თქვენ გინდათ დარწმუნდეთ, რომ გაქვთ უნარი მიაწოდოთ პროდუქტი, რომელსაც ყიდით. მიუხედავად იმისა, რომ უამრავი crowdfunding კამპანია წარმატებული იყო, ბევრი ასევე წარუმატებელი აღმოჩნდა.
ნაწილი 2 2: განვითარება თქვენი თამაში
ნაბიჯი 1. დაგეგმეთ თქვენი თამაში
სანამ დაიწყებთ თამაშის დიზაინის შექმნას, არის რაღაცეები, რაზეც უნდა იფიქროთ, ზოგიერთი კითხვა, რომელიც შეიძლება სთხოვოთ საკუთარ თავს განვითარების დაწყებამდე, არის შემდეგი:
- რა არის ჩემი ძლიერი მხარე, როგორც დიზაინერი?
- რა არის ჩემი სისუსტეები?
- რა თამაში შემიძლია გავაკეთო ჩემი ძლიერი მხარეებიდან გამომდინარე?
- რა არის თამაშის ჟანრი?
- რომელია თამაშის მექანიკა, რომელიც თქვენი აზრით, თამაშს სიამოვნებას ანიჭებს?
- რომელია თამაშის მექანიკა, რომელიც თქვენთვის იმედგაცრუებულია?
- რა თამაშებით არის შთაგონებული თქვენი თამაში?
- რით განსხვავდება იგი სხვა მსგავსი თამაშებისგან?
- რა იქნება თამაშის ძირითადი მახასიათებლები?
- რამდენი დრო დასჭირდება ამ თვისებების შემუშავებას?
- არის თუ არა რაიმე ისეთი თვისება, რაც მინდა არ ვიცი როგორ გავაკეთო?
- რა მახასიათებლების გარეშე შეუძლია თამაშს საჭიროების შემთხვევაში?
- თამაშს აქვს ისტორია?
- როგორ ჯდება თამაში სიუჟეტში?
- რა სახის ხელოვნების სტილი მინდა ჩემი თამაშისთვის?
- როგორ შემიძლია შევქმნა ეს ხელოვნების სტილი?
ნაბიჯი 2. შექმენით დიზაინის დოკუმენტი
დიზაინის დოკუმენტი ასახავს ყველაფერს თქვენი თამაშის დიზაინის შესახებ: გეიმპლეი, მექანიკა, პერსონაჟები, შეთქმულება, კონცეფცია და ა.შ. ამით ის ასევე აჩვენებს ყველაფერს, რაც გასაკეთებელია, ვინ გააკეთებს ამას, რა არის მოლოდინი და საქმის კეთების ზოგადი გრაფიკი. თქვენი დიზაინის დოკუმენტი ძალზე მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ საკუთარი გუნდის თვალყურის დევნებისთვის, არამედ პოტენციური ინვესტორებისთვის საჩვენებლად.
- თქვენი თამაშის დიზაინის დოკუმენტი უნდა დაიყოს ნაწილებად და შეიცავდეს დეტალურ შინაარსს.
- საერთო სექციები მოიცავს თამაშის ისტორიას, ძირითად და უმნიშვნელო პერსონაჟებს, დონის დიზაინს, თამაშს, ხელოვნებას და ვიზუალურ დიზაინს, თამაშის ბგერებს და მუსიკას, ასევე კონტროლისა და მომხმარებლის ინტერფეისის დიზაინს.
- დიზაინის დოკუმენტი არ უნდა შემოიფარგლოს ტექსტით. თქვენ ჩვეულებრივ ნახავთ დიზაინის ესკიზებს, კონცეფციის ხელოვნებას და ისეთ ნივთებსაც კი, როგორიცაა ვიდეოების გადახედვა ან ხმის ნიმუშები.
- ნუ იგრძნობთ შეზღუდულობას ან ძალიან შეშფოთებას თქვენი დიზაინის დოკუმენტზე და მის ფორმატირებაზე. არ არსებობს სტანდარტული ფორმატი ან აუცილებელი ერთეულები. უბრალოდ შექმენით დოკუმენტი, რომელიც ორგანიზებულია და შეესაბამება თქვენს თამაშს.
- თქვენი დიზაინის დოკუმენტი ქვაზე არ არის დატანილი. ყველაფერი შეიძლება და შეიცვალოს თამაშის დიზაინის პროექტის დროს. თქვენ შეიძლება აღმოაჩინოთ, რომ გარკვეული იდეები არ მუშაობს ისე, როგორც თქვენ გგონიათ, ან ძალიან რთულია. შეიძლება უკეთესი იდეებიც მოგაწოდოთ.
ნაბიჯი 3. ფრთხილად შექმენით თქვენი გუნდი
რამდენიმე თამაში გაკეთდა ერთ ადამიანზე, მაგრამ წლები შეიძლება დასჭირდეს თუნდაც უბრალო თამაშს. როგორც წესი, თქვენ დაგჭირდებათ ბევრი განსხვავებული უნარ -ჩვევის მქონე ადამიანი. თქვენ დაგჭირდებათ პროგრამისტები, მოდელერები, მხატვრები, გეიმპლეის ან დონის დიზაინერები, ხმის ტექნიკოსები, მუსიკის კომპოზიტორი, სათამაშო ტესტერები, ასევე პროდიუსერები, ბუღალტრები და მარკეტინგისა და რეკლამის პროფესიონალები.
ინდი თამაშებს ჩვეულებრივ ჰყავთ 5-20 კაციანი გუნდი. დიდი სახელების თამაშებს შეუძლიათ რამდენიმე ასეულამდე ადამიანი იმუშაონ მათზე
ნაბიჯი 4. განსაზღვრეთ ვადები
ეს მართალია, თუ თქვენ თვითონ შეიმუშავებთ პროფესიონალურ თამაშს ან უბრალო თამაშს. პირველი, დაიწყეთ მთელი პროექტის ვადის დადგენით. შემდეგ განსაზღვრეთ ვადები მცირე ეტაპებისთვის პროექტის დასრულების გზაზე. შემდეგ დაარღვიეთ ამოცანები მცირე ვადებისათვის კიდევ უფრო და განსაზღვრეთ ვადები მათთვის. თქვენ შეიძლება გინდაც შექმნათ განტის სქემა ყველა განსხვავებული ამოცანის მიხედვით.
ნუ იდარდებთ ძალიან, თუ გადააცილებთ ვადას. ეს მოხდება. ამ დღეებში, არცთუ იშვიათია თამაშების გადადება. თუმცა, თუ თქვენ აღმოაჩენთ, რომ თქვენ დაგჭირდებათ 3x მეტი დრო პროექტის ან დავალების შესასრულებლად, ვიდრე თავდაპირველად ეგონათ, ეს კარგი ნიშანია იმისა, რომ თქვენი პროექტის ფარგლები ძალიან დიდია და შეიძლება დაგჭირდეთ რამის მცირედით შემცირება
ნაბიჯი 5. შექმენით თამაშის აქტივები
აქტივები არის ყველა შინაარსი, რომელიც ქმნის თამაშს. ეს მოიცავს 2D sprites, 3D სიმბოლოების მოდელებს, ანიმაციებს, დონის განლაგებას, დეკორაციებს, ინტერაქტიული ობიექტებს, მუსიკას, ხმოვან ეფექტებს და სხვა. თქვენ დაგჭირდებათ ნიჭიერი მხატვრების გუნდი, რომლებიც სპეციალიზირებულნი არიან პერსონაჟის დიზაინში, გარემოს დიზაინში, დონის დიზაინში, ანიმაციაში, 3D მოდელირებაში, განათებაში, სპეციალურ ეფექტებში, ხმის დიზაინში, ხმის მოქმედებაში, მუსიკის კომპოზიციაში და სხვა.
თუ არსებობს გარკვეული აქტივები, რაც გსურთ თქვენი თამაშისთვის, მაგრამ არ იცით როგორ/დრო არ გაქვთ, ბევრი სათამაშო ძრავას აქვს აქტივების მაღაზია, სადაც შეგიძლიათ შეიძინოთ სხვა მომხმარებლების თამაშის აქტივები და გამოიყენოთ ისინი თქვენს თამაში ეს შეიძლება შეიცავდეს პერსონაჟებს, საგნებს, მუსიკას და სხვა
ნაბიჯი 6. თამაშის პროგრამირება
ნაბიჯი 7. ტესტირება, ტესტირება და ხელახალი ტესტირება
ნებისმიერ დროს, როდესაც თქვენ შექმნით რაიმე ფუნქციურ თამაშს, თქვენ მოგინდებათ მისი გამოცდა. უყურეთ სპექტაკლს, როდესაც ისინი თამაშობენ. თქვენ გაიგებთ ახალ რამეს თქვენი თამაშის შესახებ სხვა ადამიანების თამაშის ყურებით. თქვენ შეიტყობთ იმ მოულოდნელ გზებზე, რომლებსაც მოთამაშეები მოისურვებენ თქვენს თამაშთან ურთიერთობას. თქვენ ნახავთ, როგორ რეაგირებენ რეალური მოთამაშეები თქვენს თამაშზე. თქვენ შეიძლება აღმოაჩინოთ, რომ ზოგიერთი თამაშის მექანიკა არ მუშაობს ისე კარგად, როგორც თქვენ გგონიათ.
ნაბიჯი 8. დაარეგულირეთ თქვენი თამაში
სათამაშო ტესტირების პროცესში თქვენ გსურთ გადახედოთ ნებისმიერი თამაშის მექანიკას, რომელიც ძალიან იმედგაცრუებულია ან არ არის სახალისო. თქვენ ასევე გსურთ გამოასწოროთ აღმოჩენილი შეცდომები.
ნაბიჯი 9. ხელი შეუწყეთ თქვენს თამაშს
მიეცით საშუალება ხალხს ნახონ თქვენი თამაში დასრულებისთანავე. გქონდეთ ვებგვერდი და განვითარების ბლოგი. გამოუშვით ეკრანის ანაბეჭდები. გააკეთეთ ვიდეო ტრეილერი. იპოვეთ პოპულარული სათამაშო ვებსაიტები და YouTubers, რომლებიც მზად არიან გადახედონ თქვენს თამაშს. ჩაატარეთ ინტერვიუ თამაშების ახალ წყაროებთან, რათა დააჩქაროთ თქვენი თამაში.
სცადეთ სახელი გაითქვა ინდი სათამაშო საზოგადოებაში. ინდი თამაშების განვითარების საზოგადოება არის ძლიერი, დამხმარე და მისასალმებელი. თუ თქვენ კარგად გექნებათ მხარდაჭერა, ხელშეწყობა, განხილვა და მათი პროექტების განხორციელება, ისინი იგივენაირად დაგიბრუნებენ. ესაუბრეთ მათ, გაიცანით ისინი და მიეცით საშუალება გაეცნონ თქვენ. გაგიკვირდებათ, რისი მიღწევა შეგიძლიათ თქვენს უკან არსებულ საზოგადოებასთან ერთად
ნაბიჯი 10. გაათავისუფლე შენი თამაში
არსებობს უამრავი ადგილი, სადაც შეგიძლიათ გაათავისუფლოთ თამაში, მაგრამ სად იქნება დამოკიდებული იმაზე, თუ რა ტიპის თამაში გააკეთეთ. ამჟამად აპლიკაციების მაღაზიები და Steam ყველაზე ღიაა ახალბედებისთვის. თქვენ შეგიძლიათ დამოუკიდებლად გაათავისუფლოთ თქვენი თამაში თქვენს ვებსაიტზე, მაგრამ მასპინძლობის ხარჯები ამკრძალავია. თქვენ ასევე გექნებათ ნაკლები ხილვადობა. თუ გსურთ გაათავისუფლოთ თქვენი თამაშები სათამაშო კონსოლებზე, მაგალითად PS4 და Nintendo Switch, შეგიძლიათ ამის გაკეთება, მაგრამ ამ პლატფორმებს აქვთ მკაცრი ლიცენზირების სტანდარტები. თქვენ უნდა იცოდეთ რა არის ეს სტანდარტები და დარწმუნდით, რომ დაიცავთ მათ.
Რჩევები
- Გააგრძელე სწავლა. თუ ოდესმე გჭირდებათ დახმარება, სთხოვეთ მას. მილიარდობით დამხმარე ადამიანი თამაშს აკეთებს, ასე რომ არასოდეს შეგეშინდეთ მისი თხოვნა ან ძიება. და დაიმახსოვრეთ, ყოველთვის არის გაუმჯობესების ადგილი, ასე რომ განაგრძეთ სწავლა და ისწავლეთ თამაშების დამზადება.
- ნუ დახარჯავთ დიდ დროს თქვენი პირველი თამაშების შემუშავებაზე. ახალი თამაშების დიზაინერებისთვის გამოცდილება უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე საბოლოო პროდუქტი. თითოეულ პროექტთან ერთად თქვენ ისწავლით რაიმე ახალს. ასე რომ დაასრულეთ პირველი რამდენიმე თამაში და გადადით შემდეგ პროექტზე.
- დაიმახსოვრე, რომ ხშირად უნდა გააკეთო სარეზერვო ასლები. თქვენ არასოდეს იცით როდის შეიძლება დაიშალოს თქვენი კომპიუტერი.
- ივარჯიშეთ რაც შეიძლება მეტი, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ უკეთესი და უკეთესი გახადოთ თამაშები, როგორც ამბობენ "პრაქტიკა სრულყოფილებას ხდის!"
- დაიმახსოვრე, გუნდი ყოველთვის სჯობია მარტო თამაშს. თქვენ შეგიძლიათ მნიშვნელოვნად შეამციროთ დატვირთვა და გატარებული დრო წევრების გაყოფისას გრაფიკულ და კოდირებად, შემდეგ დაამატეთ მეტი განყოფილება, როგორიცაა წერა და შედგენა და ა.შ. და UDK– ს აქვს ცუდი მხარდაჭერა გუნდის მუშაობისთვის და კოდის პირდაპირ რედაქტირება და ვერსიის კონტროლის სისტემისკენ გადატანა, როგორიცაა git, ალბათ უკეთესი იდეაა.
- საბოლოოდ, არასოდეს დანებდე. თამაშის შექმნა შეიძლება იყოს მოსაწყენი, დამღლელი და იმედგაცრუებული პროცესი. ზოგჯერ თქვენ იგრძნობთ სურვილს, უბრალოდ დანებდეთ და სხვა რამე გააკეთოთ. ნუ დაისვენე, გადი ცოტა ხნით და გადადე რამდენიმე დღით. თქვენ დაბრუნდებით ისევ უფრო თავდაჯერებული.
