მიუხედავად იმისა, რომ მათი ისტორია თარიღდება მე -17 საუკუნის შუა ხანებში ელექტროფიცირებული კლავესინით და clavecin électrique მუსიკალური ჩაქუჩით, კომპოზიციებში გამოყენებული პირველი ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტები იყო Etherophone და Rhythmicon, შექმნილი ლეონ თერმინის მიერ. ტექნოლოგიის გაუმჯობესებასთან ერთად, სინთეზატორი ერთეულები, რომლებიც ოდესღაც მუსიკალური სტუდიებით იყო შემოფარგლული, უკვე ხელმისაწვდომია თქვენთვის ელექტრონული მუსიკის შესაქმნელად, როგორც საკუთარ სახლში, ასევე ჯგუფის შემადგენლობაში. ელექტრონული მუსიკის კომპოზიციების მოწყობისა და ჩაწერის პროცესი ანალოგიურად გაადვილდა და შეიძლება შესრულდეს როგორც ფრენის დროს, ასევე სპეციალურ მუსიკალურ სტუდიაში.
ნაბიჯები
ნაწილი 1 4 -დან: ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტის კომპონენტები
ნაბიჯი 1. შექმენით ელექტრონული მუსიკა სინთეზატორით
მიუხედავად იმისა, რომ "სინთეზატორი" გამოიყენება "ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტის" სინონიმად, სინთეზატორი არის ელექტრონული ინსტრუმენტის ნაწილი, რომელიც ქმნის ნამდვილ მუსიკას: დარტყმები, რიტმები და ტონები.
- ადრეულმა სინთეზატორებმა, როგორიცაა Moog Minimoog, შეძლეს ერთდროულად მხოლოდ ერთი ტონის წარმოება (მონოფონიური). ამ სინთეზატორებს არ შეეძლოთ მეორეხარისხოვანი ტონების წარმოქმნა, რაც სხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებს შეეძლოთ, თუმცა ზოგიერთ სინთეზატორს შეეძლო ერთდროულად ორი მოედნის წარმოება, თუკი ორი ღილაკი დააჭერდა. 1970-იანი წლების შუა პერიოდიდან მოვიდა სინთეზატორი, რომელსაც შეუძლია ერთდროულად მრავალი ტონის წარმოება (პოლიფონიური), რაც საშუალებას გაძლევთ აწარმოოთ როგორც აკორდები, ასევე ინდივიდუალური ნოტები.
- ადრეული სინთეზატორების უმეტესობა განცალკევებული იყო იმ საშუალებებისაგან, რომლებიც გამოიყენება მათი ბგერების გასაკონტროლებლად. ბევრ ელექტრონულ მუსიკალურ ინსტრუმენტს, განსაკუთრებით სახლის გამოყენებისთვის, ახლა აქვს სინთეზატორი ფიზიკურად ინტეგრირებული მის საკონტროლო განყოფილებასთან.
ნაბიჯი 2. მანიპულირება სინთეზატორი ინსტრუმენტის კონტროლერთან ერთად
ყველაზე ადრეული სინთეზატორი კონტროლდებოდა გადამრთველების გადამრთველით, სახელურების გადაბრუნებით, ან თერმინის შემთხვევაში (რასაც Etherophone დაარქვეს), სადაც ოპერატორის ხელები ინსტრუმენტზე იყო განლაგებული. თანამედროვე კონტროლერები გამოდიან უფრო მუსიკოსებისთვის და აკონტროლებენ სინთეზატორს მუსიკალური ინსტრუმენტული ციფრული ინტერფეისის (MIDI) სტანდარტის საშუალებით. ზოგიერთი კონტროლერი აღწერილია ქვემოთ:
- კლავიატურა. ეს არის ყველაზე გავრცელებული სინთეზატორი კონტროლერი. კლავიატურის ზომა 88 ციფრული ფორტეპიანოებიდან ნაპოვნი სრული 88 კლავიშებიდან (7 ოქტავა) კლავიატურადან სათამაშოების ზომის კლავიატურაზე 25 ღილაკამდე (2 ოქტავა). საშინაო მოხმარების კლავიშებს ჩვეულებრივ აქვთ 49, 61 ან 76 გასაღები (4, 5 ან 6 ოქტავა). ზოგიერთ კლავიატურაზე გამოსახულია შეწონილი კლავიშები ფორტეპიანოს რეაგირების სიმულაციისთვის, ზოგი კი აღჭურვილია ზამბარებით დატვირთული კლავიშებით, ზოგი კი აერთიანებს ზამბარებს მსუბუქ წონასთან შედარებით, ვიდრე სრულად შეწონილი კლავიშები. დაარტყა) განსაზღვრავს რამდენად ხმამაღალია წარმოქმნილი ხმა.
- პირის ღრუს/ქარის კონტროლერი. ეს კონტროლერი ნაპოვნია ქარის სინთეზატორზე, ელექტრონულ ინსტრუმენტზე, რომელიც შექმნილია სოპრანოს საქსოფონის, კლარნეტის, ჩამწერის ან საყვირის მსგავსი. თქვენ მას აფეთქებთ ხმის დასარეგულირებლად, რომლის შეცვლაც შესაძლებელია ცერა თითი ან ყბის გარკვეული გზით გამოყენებით.
- MIDI გიტარა. ეს არის პროგრამული უზრუნველყოფა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ თქვენი აკუსტიკური ან ელექტრო გიტარა, პიკაპის საშუალებით, სინთეზატორის გასაკონტროლებლად. MIDI გიტარა მუშაობს სიმებიანი ვიბრაციების ციფრულ მონაცემებად გადაქცევის გზით. ხშირად არის შეფერხება შეყვანისას და გამომავალს შორის ციფრული ციფრის შესაქმნელად საჭირო შერჩევის რაოდენობის გამო.
- SynthAxe: აღარ გაკეთებულა, SynthAxe მუშაობდა fretboard– ის 6 დიაგონალურ ზონად დაყოფით და სტრიქონებს სენსორებად იყენებდა. რამდენად ექვემდებარებოდა სიმების მოხრა, განისაზღვრა გამომუშავებული ტონი.
- Keytar: ეს კონტროლერი გიტარის სხეულსა და კისერს ჰგავს, მაგრამ გიტარის სხეულზე აქვს 3 ოქტავიანი კლავიატურა და კისერზე ხმის მანიპულირების სხვა კონტროლი. შთაგონებულია მე -18 საუკუნის ინსტრუმენტით, რომელსაც ორფიკა ჰქვია, ის მოთამაშეებს სთავაზობს კლავიატურის კონტროლს და გიტარის მობილობას.
- ელექტრონული ბარაბანი: 1971 წელს დანერგილი, ელექტრონული ბარაბანი ჩვეულებრივ ხელმისაწვდომია აკუსტიკური დრამის მსგავსი ნაკრებებით, მათ შორის ციმბალებით. ადრეულმა ვერსიებმა ითამაშა წინასწარ ჩაწერილი ნიმუშები, ხოლო მოგვიანებით ვერსიები ქმნიან ბგერებს მათემატიკურად. ყურსასმენებთან ერთად შესაძლებელია ელექტრონული დრამის ნაკრების დაკვრა ისე, რომ მხოლოდ მოთამაშეს ესმინოს მისი გამოსული ხმა.
- რადიო ბარაბანი. თავდაპირველად განკუთვნილი იყო სამგანზომილებიანი "თაგვისთვის" გამოსაყენებლად, რადიო ბარაბანი გრძნობს მისი ორი ჯოხის პოზიციას სამ განზომილებაში და ცვლის ბგერას იმის მიხედვით, თუ სად ეხება "ბარაბანის" ზედაპირს.
- BodySynth. ეს იყო ტარებადი კონტროლერი, რომელიც იყენებდა კუნთების დაძაბულობას და სხეულის მოძრაობას ხმის და განათების გასაკონტროლებლად. ის განკუთვნილი იყო მოცეკვავეებისა და შემსრულებლების მიერ გამოსაყენებლად, მაგრამ ხშირ შემთხვევაში მისი კონტროლი ძალიან ძნელი იყო. BodySynth– ის უფრო მარტივმა ფორმებმა გამოიყენეს ხელთათმანები ან ფეხსაცმელი საკონტროლო ერთეულების შესასრულებლად.
ქულა
0 / 0
ნაწილი 1 ვიქტორინა
როგორ შეგიძლიათ გააკონტროლოთ სინთეზატორი?
რუპინით.
თითქმის! ქარის სინთეზატორები, რომლებიც შეიძლება გამოიყურებოდეს საქსოფონებად, ჩამწერებად, კლარნეტებად ან საყვირებად, კონტროლდება რუპებით, რომლებშიც შეგიძლიათ ააფეთქოთ, მაგრამ ასევე არსებობს სხვა გზები სინთეზატორების გასაკონტროლებლად! Კიდევ სცადე…
ელექტრონული დრამის ბალიშით.
დახურე! თქვენ შეგიძლიათ აკონტროლოთ სინთეზატორი ელექტრონული დრამის ბალიშებით და გამოიყენოთ ყურსასმენიც ისე, რომ თქვენ მხოლოდ თქვენ გესმით რაიმე, მაგრამ ეს არ არის ერთადერთი საშუალება სინთეზატორის გასაკონტროლებლად. Კიდევ სცადე…
MIDI გიტარით.
Კიდევ სცადე! MIDI გიტარა გარდაქმნის ძლიერ ვიბრაციებს ციფრულ მონაცემებად და ეს არის სინთეზატორის კონტროლის ერთ -ერთი გზა, მაგრამ ეს არ არის ერთადერთი გზა! გამოიცანი კიდევ ერთხელ!
კლავიატურით.
Არ არის აუცილებელი. მიუხედავად იმისა, რომ კლავიატურა არის ყველაზე გავრცელებული სინთეზატორი კონტროლერი, არსებობს სხვა სახის, უფრო კონკრეტული გზები სხვადასხვა ტიპის სინთეზატორების გასაკონტროლებლად. გამოიცანი კიდევ ერთხელ!
Ყველა ზემოთხსენებული.
სწორია! იმისდა მიხედვით, თუ რა სახის სინთეზატორს იყენებთ, შეგიძლიათ გამოიყენოთ რომელიმე ეს მეთოდი მისი გასაკონტროლებლად და ხმის ამოსაღებად! მოძებნეთ მეთოდები, რომლებიც რაც შეიძლება მეტ მრავალფეროვნებას მოგცემთ, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ კონცენტრირება მოახდინოთ თქვენთვის საჭირო კონკრეტული ბგერების ამოღებაზე. წაიკითხეთ სხვა ვიქტორინის კითხვისთვის.
გსურთ მეტი ვიქტორინა?
განაგრძეთ საკუთარი თავის გამოცდა!
ნაწილი 4 მეოთხედან: ელექტრონული მუსიკის წარმოების აპარატურა
ნაბიჯი 1. შეარჩიეთ კომპიუტერის სისტემა საკმარისი ენერგიით და დარწმუნდით, რომ იცნობთ სისტემას
მიუხედავად იმისა, რომ დამოუკიდებელი ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტები საკმარისია ელექტრონული მუსიკის დასაკრავად, თქვენ გჭირდებათ კომპიუტერული სისტემა, თუ გსურთ ელექტრონული მუსიკის წარმოება.
- დესკტოპი ან ლეპტოპი კარგად მუშაობს მუსიკის შესაქმნელად. თუ თქვენ აპირებთ მუსიკის წარმოებას ფიქსირებულ ადგილას, თქვენ ალბათ გისურვებთ სამუშაო მაგიდას. თუ გსურთ მუსიკის წარმოება სხვადასხვა ადგილას, მაგალითად იქ, სადაც თქვენი ჯგუფი ვარჯიშობს, თქვენ ალბათ გექნებათ ლეპტოპი.
- გამოიყენეთ ოპერაციული სისტემა, რომელიც თქვენთვის ყველაზე კომფორტულია. ამასთან, თქვენ უნდა გამოიყენოთ Windows- ის ან MacOS- ის უახლესი ვერსია, რომელზეც შეგიძლიათ მიიღოთ წვდომა.
- თქვენს სისტემას უნდა ჰქონდეს საკმარისად მძლავრი პროცესორი და საკმარისი მეხსიერება, რომ ადვილად გაუმკლავდეს მუსიკის შექმნას მასთან. თუ არ იცით რა უნდა მოძებნოთ, აუდიო თუ ვიდეო თამაშების გამოყენებისთვის მორგებულმა სისტემამ უნდა მოგცეთ წარმოდგენა, თუ რა სახის სპეციფიკაციებს უნდა ეძებოთ.
ნაბიჯი 2. დააწყვილეთ კომპიუტერი კარგი ხმის აპარატურით
თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ძალიან კარგი ელექტრონული მუსიკა ხმის ჩიპით, რომელიც მოყვება თქვენს კომპიუტერს და იაფ დინამიკებს. თუმცა, თუ ამის საშუალება გაქვთ, უნდა გაითვალისწინოთ ერთი ან მეტი შემდეგი განახლება:
- Ხმის კარტა. რეკომენდებულია ხმის ბარათის გამოყენება, რომელიც შექმნილია ელექტრონული მუსიკის შესაქმნელად, თუ თქვენ გეგმავთ ბევრი გარე ჩაწერის გაკეთებას.
- სტუდიის მონიტორები. ეს არ არის კომპიუტერის მონიტორები, არამედ დინამიკები, რომლებიც შექმნილია სტუდიის ჩაწერისთვის. ("მონიტორი" ამ გაგებით ნიშნავს იმას, რომ სპიკერი ზუსტად ახდენს რეპროდუცირებას წყაროს აუდიოს ყოველგვარი დამახინჯების გარეშე)., ჟენელეკი და მაკი.
- სტუდიური კლასის ყურსასმენები. დინამიკების ნაცვლად ყურსასმენის მოსმენა საშუალებას გაძლევთ უკეთ კონცენტრირება მოახდინოთ თქვენი სიმღერის ცალკეულ ნაწილებზე, რაც დაგეხმარებათ თვალყური ადევნოთ რიტმებსა და ხმის დონეს. სტუდიის ყურსასმენების მწარმოებლები მოიცავს Beyerdynamic და Sennheiser.
ნაბიჯი 3. დააინსტალირეთ კარგი მუსიკალური პროგრამული უზრუნველყოფა
ელექტრონული მუსიკის შესაქმნელად დაგჭირდებათ შემდეგი პროგრამული უზრუნველყოფის პროგრამები:
- ციფრული აუდიო სამუშაო სადგური (DAW). DAW არის მუსიკის შემქმნელი ფაქტობრივი პროგრამული უზრუნველყოფა, რომელიც საშუალებას აძლევს თქვენს ყველა სხვა პროგრამულ კომპონენტს ერთად იმუშაონ მუსიკის შესაქმნელად. მათი ინტერფეისი ჩვეულებრივ ახდენს ანალოგური მუსიკალური სტუდიების მიქსერის, სიმღერისა და ტრანსპორტის კონტროლის სიმულაციას, ასევე ჩაწერილი ბგერის ტალღის ფორმის ჩვენებას. სხვადასხვა DAW მოიცავს Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (მუშაობს მხოლოდ MacOS– ში), Pro Tools, Reaper და Reason. ასევე არსებობს უფასოდ DAWs როგორიცაა Ardor და Zynewave Podium.
- აუდიო რედაქტორის პროგრამა. აუდიო რედაქტორის პროგრამა უზრუნველყოფს მუსიკალური რედაქტირების უფრო დიდ შესაძლებლობებს, ვიდრე DAW პროგრამულ უზრუნველყოფაში, მათ შორის ნიმუშების რედაქტირებისა და თქვენი კომპოზიციის MP3 ფორმატში გადაყვანის შესაძლებლობას. Sound Forge აუდიო სტუდია არის იაფი აუდიო რედაქტორის მაგალითი, ხოლო Audacity არის ერთ -ერთი მრავალი უფასო ვერსია.
- ვირტუალური სტუდიის ტექნოლოგიის (VST) სინთეზატორი/ინსტრუმენტები. ეს არის წინა ნაწილში აღწერილი ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტების სინთეზატორი კომპონენტების პროგრამული ვერსიები. თქვენ დააინსტალირეთ ისინი როგორც დანამატები თქვენს DAW– ში. ამ დანამატების უმეტესობა შეგიძლიათ უფასოდ ნახოთ ინტერნეტში „უფასო რბილი სინთეზატორების“(უფასო პროგრამული სინთეზატორების) ან „უფასო ვსტის“ძიებით, ან შეგიძლიათ შეიძინოთ VST სინთეზატორი პროვაიდერებისგან, როგორიცაა Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native ინსტრუმენტები, ან reFX.
- VST ეფექტები. ეს მოდულები უზრუნველყოფენ მუსიკალურ ეფექტებს, როგორიცაა რევერბერაცია, საგუნდო ხმა, შეფერხება და სხვა. ისინი ხელმისაწვდომია მრავალი იგივე პროვაიდერისგან, როგორც VST სინთეზატორი დანამატები, ფასიანი ან უფასოდ.
- ნიმუშები. ნიმუშები არის მუსიკალური ბგერების, რიტმებისა და რიტმების ნაწყვეტი, რომელიც შეგიძლიათ გამოიყენოთ თქვენი კომპოზიციების გასაძლიერებლად. ისინი ჩვეულებრივ ორგანიზებულია მოცემული მუსიკალური ჟანრის სპეციფიკურ პაკეტებში (როგორიცაა ბლუზი, ჯაზი, ქანთრი, რეპი ან როკი) და მოიცავს როგორც ცალკეულ ბგერებს, ასევე ხმოვან მარყუჟებს. კომერციული ნიმუშის პაკეტები, როგორც წესი, სთავაზობს მათ ნიმუშებს ჰონორარის გარეშე; თქვენ ყიდულობთ ლიცენზიას, რომ გამოიყენოთ ისინი თქვენს კომპოზიციებში, როდესაც ყიდულობთ ნიმუშის პაკეტს. ზოგიერთი აუდიო პროგრამული უზრუნველყოფის კომპანია მოიცავს უფასო ნიმუშების ხელმისაწვდომობას ინტერნეტით, და არის მესამე მხარის წყაროები, როგორც უფასო ნიმუშების, ასევე ნიმუშებისათვის, რომელთა გადახდაც გჭირდებათ.
ნაბიჯი 4. განვიხილოთ MIDI კონტროლერი
მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ მუსიკა თქვენს კომპიუტერში მისი კლავიატურით როგორც "ფორტეპიანოს ვირტუალური კლავიატურა" და თქვენი მაუსი, თქვენ ალბათ უფრო ბუნებრივი აღმოჩნდება MIDI კონტროლერის თქვენს სისტემასთან დაკავშირება. როგორც დამოუკიდებელი ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტები, კლავიატურა არის ყველაზე ხშირად გამოყენებული MIDI კონტროლერი, მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნებისმიერი სხვა სახის კონტროლერი, რომელიც აღწერილია "ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტის კომპონენტები", რომელსაც მხარს უჭერს თქვენი პროგრამული უზრუნველყოფა. ქულა
0 / 0
ნაწილი 2 ვიქტორინა
რას ნიშნავს DAW?
დინამიური განცხადებების საიტი.
Მთლად ასე არა! DAW არის ის, რაც გეხმარებათ ელექტრონული მუსიკის შექმნაში და თქვენ არ გჭირდებათ ინტერნეტში ყოფნა მისი გამოსაყენებლად. არსებობს უკეთესი ვარიანტი!
ციფრული აუდიო სამუშაო სადგური.
სწორია! DAW, ან ციფრული აუდიო სამუშაო სადგური, არის მუსიკის შემქმნელი პროგრამა. თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ უფასო DAW, როგორიცაა Ardor, Zynewave Podium ან GarageBand (Mac), ან გადაიხადოთ DAW– სთვის, როგორიცაა Ableton Live, Cubase ან Logic Pro (Mac). წაიკითხეთ სხვა ვიქტორინის კითხვისთვის.
დესკტოპის გაფართოებული უკაბელო.
არა! DAW არის პროგრამული უზრუნველყოფა, რომელსაც თქვენ დაამატებთ თქვენს კომპიუტერში, რათა მოგცეთ საშუალება შექმნათ ელექტრონული მუსიკა. არსებობს უკეთესი ვარიანტი!
შემუშავებულია აუდიო გარანტია.
Კიდევ სცადე! DAW არის პროგრამა, რომელიც დაგეხმარებათ შექმნათ ელექტრონული მუსიკა და არა გარანტია თქვენი აღჭურვილობისთვის! Კიდევ სცადე…
გსურთ მეტი ვიქტორინა?
განაგრძეთ საკუთარი თავის გამოცდა!
ნაწილი 3 მეოთხედან: საკუთარი ელექტრონული მუსიკის შექმნამდე
ნაბიჯი 1. ისწავლეთ მუსიკის თეორია
მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ შეგიძლიათ უკრათ ელექტრონულ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე ან შექმნათ მუსიკა კომპიუტერზე, მუსიკის წაკითხვის გარეშე, მუსიკალური სტრუქტურის გარკვეული ცოდნა დაგეხმარებათ გაიგოთ, თუ როგორ გააკეთოთ უკეთესი მოწყობა და დაინახოთ შეცდომები კომპოზიციაში, რომელზეც მუშაობთ.
მუსიკის ზოგიერთი თეორია, რომელიც დაგეხმარებათ დაგეხმაროთ ვიკიჰოუ სტატიაში "როგორ შევქმნათ მუსიკა"
ნაბიჯი 2. გაეცანით თქვენი ინსტრუმენტის ან პროგრამული უზრუნველყოფის შესაძლებლობებს
მაშინაც კი, თუ თქვენ იყიდეთ იგი სანამ იყიდეთ, დახარჯეთ გარკვეული დრო ექსპერიმენტებით თქვენი აღჭურვილობით, სანამ სერიოზულ პროექტს დაიწყებთ. თქვენ გექნებათ უკეთესი წარმოდგენა იმის შესახებ, რისი გაკეთებაც მას შეუძლია და ალბათ გამოგიჩნდებათ რამდენიმე იდეა პროექტებთან დაკავშირებით.
ნაბიჯი 3. გაეცანით იმ მუსიკალურ ჟანრს, რომელშიც გსურთ შექმნათ
თითოეულ მუსიკალურ ჟანრს აქვს გარკვეული ელემენტები, რომლებიც მას უკავშირდება. ამ ელემენტების სწავლის უმარტივესი გზაა მოუსმინოთ უამრავ სიმღერას თითოეულ ჟანრში, რომელიც გაინტერესებთ, რომ ნახოთ როგორ იყენებენ ისინი ამ ელემენტებს:
- დარტყმები და რიტმები. რეპი და ჰიპ-ჰოპი გამოირჩევა მძიმე, მამოძრავებელი დარტყმებითა და რიტმებით, ხოლო დიდი ბენდის ჯაზი გამოირჩევა ცოცხალი, სინქოპირებული რიტმებით და ქანთრი მუსიკით ხშირად გამოირჩევა შერყევის რიტმით.
- ინსტრუმენტები ჯაზი აღინიშნება სპილენძის (საყვირის, ტრომბონის) და ხის ქარის ინსტრუმენტების გამოყენებით (კლარნეტი, საქსოფონი), ხოლო მძიმე მეტალი აღინიშნება ხმამაღალი ელექტრო გიტარაზე, ჰავაის მუსიკა ფოლადის გიტარაზე, ხალხური მუსიკა აკუსტიკურ გიტარაზე, მარიაჩი საყვირებსა და გიტარაზე, და პოლკა ტუბას და აკორდეონისთვის. თუმცა, ერთმა ჟანრის ბევრმა სიმღერამ და ხელოვანმა წარმატებით მოახერხა სხვა ჟანრის ინსტრუმენტების ჟღერადობა, მაგალითად ბობ დილანის მიერ ელექტრო გიტარის გამოყენება ხალხური მუსიკისთვის 1965 წელს ნიუპორტის ფოლკლორულ ფესტივალზე, მარიაჩის საყვირების გამოყენება ჯონი ქეშის "ცეცხლის ბეჭედი,"”ან იან ანდერსონის ფლეიტაზე დაკვრა, როგორც როკ ჯგუფის Jethro Tull– ის წამყვანი მუსიკოსი.
- სიმღერის სტრუქტურა: რადიოთი დაკრული ბევრი სიმღერა იწყება შესავლით, რასაც მოჰყვება ლექსი, შემდეგ გუნდი, კიდევ ერთი ლექსი, იმეორებს გუნდი, ხიდი (ხშირად შემოკლებული ლექსი), გუნდი და დახურვა (ე.წ. "გარეთ"). ამის საპირისპიროდ, საცეკვაო კლუბებში დაკრული ინსტრუმენტული "ტრანს" მუსიკის უმეტესი ნაწილი იწყება შესავლით, რასაც მოჰყვება მელოდიის კაკალი, რომელიც იმ დონემდე მიდის, რომ სიმღერის ყველა ელემენტი ერთად უკრავს და მთავრდება მკრთალად.
ქულა
0 / 0
ნაწილი 3 ვიქტორინა
მართალია თუ მცდარი: მას შემდეგ რაც ყიდულობ შენს ინსტრუმენტს, კარგი იქნება რომ წახვიდე!
მართალია
Მთლად ასე არა. თუ ყიდულობთ ინსტრუმენტს, რომელზეც ადრე მუშაობდით, თქვენ ალბათ იცნობთ მას, მაგრამ თუ პირველად აკეთებთ ელექტრონულ მუსიკას, ან თუ ცდილობთ ახალ ინსტრუმენტს, უნდა გაეცნოთ ინსტრუმენტს პირველი. იმის ცოდნა, თუ რისი გაკეთება შეუძლია თქვენს ინსტრუმენტს, ასევე დაგეხმარებათ იფიქროთ მაგარი პროექტებისა და ხმების შესახებ! აირჩიე სხვა პასუხი!
ყალბი
სწორია! თქვენ უნდა გაატაროთ გარკვეული დრო თქვენი ელექტრონული მუსიკის აღჭურვილობის შესწავლაში და ვარჯიშზე, სანამ დაიწყებთ მუსიკის შექმნას. რაც უფრო მეტი იცით თქვენი ინსტრუმენტის შესახებ, მით უფრო მრავალფეროვანი იქნება თქვენს მუსიკაში! წაიკითხეთ სხვა ვიქტორინის კითხვისთვის.
გსურთ მეტი ვიქტორინა?
განაგრძეთ საკუთარი თავის გამოცდა!
ნაწილი 4 4: საკუთარი ელექტრონული მუსიკის წარმოება
ნაბიჯი 1. ჩამოაყალიბეთ დარტყმები პირველი
დარტყმები და რიტმები არის ხერხემალი, რომ დანარჩენი თქვენი სიმღერა ეკიდება. აქ იყენებთ დასარტყმელ ბგერებს თქვენი ნიმუშის პაკეტებიდან.
ნაბიჯი 2. დაამატეთ ბასის რიტმი
შემდეგი რაც უნდა დაამატოთ არის ბასის რიტმი, იქნება ეს ბას-გიტარადან თუ სხვა დაბალი ხმის ინსტრუმენტული ბგერადან. დარწმუნდით, რომ თქვენი ბასის რიტმი და დრამის დარტყმა ერთად მუშაობენ სხვა ინსტრუმენტული ბგერების შემოტანამდე.
ნაბიჯი 3. სურვილის შემთხვევაში დაამატეთ დამატებითი რითმები
ყველა სიმღერას არ აქვს ერთი რიტმი. ზოგი რამოდენიმე რიტმს იყენებს, დამატებითი რითმები შემოდის სიმღერაში იმ ადგილებში, რომლებიც შექმნილია მსმენელის ყურადღების მისაპყრობად ან სიმღერის ისტორიის საკვანძო მომენტებში. დარწმუნდით, რომ დამატებითი რითმები მუშაობს მთავარ რიტმთან, რათა მიიღოთ ეფექტი, რომელსაც თქვენ ეძებთ.
ნაბიჯი 4. ფენა მელოდიასა და ჰარმონიაში
ეს არის ის, სადაც თქვენი VST ინსტრუმენტები ამოქმედდება. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ მათი წინასწარ განსაზღვრული ბგერები ან ექსპერიმენტი გაუკეთოთ მათ კონტროლს, რომ იპოვოთ თქვენთვის სასურველი ხმა.
ნაბიჯი 5. შეურიეთ ბგერები თქვენთვის სასურველ დონეს
თქვენ გინდათ, რომ ინსტრუმენტები, რომლებიც ასრულებენ ბიტს, რიტმებსა და მელოდიას, ერთად იმუშაონ. ამის მისაღწევად, შეარჩიეთ ერთი კომპონენტი, რომელიც იქნება საცნობარო ბგერა სხვა კომპონენტების წინააღმდეგ შესაცვლელად; უმეტეს შემთხვევაში, ეს იქნება დარტყმის ხმა.
- ზოგიერთ შემთხვევაში, თქვენ ეძებთ "მსუქან" (მდიდარ) ხმას უფრო ხმამაღალი ხმის ნაცვლად. ამისათვის თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ რამოდენიმე ინსტრუმენტი მოცემულ ნაწილზე ან გამოიყენოთ იგივე ინსტრუმენტი რამდენჯერმე. ეს უკანასკნელი ხშირად კეთდება ვოკალური ჩანაწერებით, ან მომღერლების ან ზოგჯერ წამყვანი მომღერლის მიერ. ასე აღწევს მომღერალი ენია თავის ხმას ჩანაწერებში.
- შეიძლება დაგჭირდეთ სიმღერის სხვადასხვა გუნდებზე სხვადასხვა ინსტრუმენტის გამოყენება სხვადასხვა ინსტრუმენტის გამოყენებით, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ ცდილობთ გამოიწვიოთ განსხვავებული ემოციური პასუხები თქვენი მსმენელისგან სხვადასხვა ადგილას. თქვენ შეიძლება ასევე გინდათ შეცვალოთ რეგისტრი, მოედანზე, სადაც სიმღერა უკრავს, რომ სიმღერა ცოცხალი იყოს.
- თქვენ არ გჭირდებათ შეავსოთ თქვენი შემადგენლობის ყოველი წამი თქვენს ხელთ არსებული ყველა ხრიკით. ზოგჯერ, მაგალითად, ლექსებში, შეგიძლიათ გამოტოვოთ აკორდი ჰარმონია და მიეცით საშუალება სიმღერას, მელოდიას და ვოკალს. სხვა დროს, მაგალითად დასაწყისში და ბოლოს, შეიძლება დაგჭირდეთ მხოლოდ ვოკალის გამოყენება.
ნაბიჯი 6. იცოდეთ რას ელოდება თქვენი აუდიტორია
თუ თქვენ აკეთებთ ელექტრონულ მუსიკას სხვისთვის, საკუთარი თავის გარდა, თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ თქვენი აუდიტორიის მოლოდინი, მაგალითად, ინტროს შექმნისას, რომელიც დაიპყრობს მათ და აიძულებს მათ მოუსმინონ სიმღერის დანარჩენ ნაწილს. თქვენ არ გჭირდებათ მათი თითოეული ახირების გათვალისწინება; თუ გუნდის დიდი წარმოება არ მოგეჩვენებათ, ნუ გააკეთებთ ამას. ქულა
0 / 0
ნაწილი 4 ვიქტორინა
როდის უნდა შემოიღოთ მრავალფეროვნება თქვენს ელექტრონულ მუსიკაში?
Დასაწყისში.
Მთლად ასე არა. მიუხედავად იმისა, რომ დასაწყისი შეიძლება განსხვავდებოდეს სხვა სიმღერისგან, თქვენი აუდიტორია არ მოუსმენს საკმარისად სიმღერას იმის გასაგებად, რომ თქვენ ცდილობთ ვარიაციის შექმნას. დააწკაპუნეთ სხვა პასუხზე, რომ იპოვოთ სწორი…
სხვადასხვა გუნების დროს.
სწორია! სხვადასხვა გუნდის დროს მრავალფეროვნების დანერგვა დაგეხმარებათ თქვენი მსმენელების ემოციური პასუხის გაღვივებაში. თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ თავად გუნდების ტექსტი, ან შეცვალოთ მელოდია, ცემა ან რითმები. წაიკითხეთ სხვა ვიქტორინის კითხვისთვის.
Ბოლოს.
ზუსტად არა. ბოლოს სიმღერის შეცვლამ შეიძლება წააგოს მკითხველი და დატოვოს სიმღერა დაუმთავრებელი, არასრული, ან თითქოს რაღაცას გამოსცდი. Კიდევ სცადე…
გსურთ მეტი ვიქტორინა?
განაგრძეთ საკუთარი თავის გამოცდა!
Რჩევები
- ციფრული აუდიო სამუშაო ადგილის ან მუსიკის შემქმნელი სხვა პროგრამული უზრუნველყოფის არჩევისას, გადახედეთ თითოეული პროგრამის სადემონსტრაციო ვერსიებს, რომლებსაც განიხილავთ, რათა გადაწყვიტოთ რომელი პროგრამაა თქვენთვის საუკეთესო.
- სიმღერის შექმნისთანავე სცადეთ მისი დაკვრა სხვადასხვა ხმოვანი სისტემის საშუალებით, როგორიცაა სახლის სტერეო, მანქანის სტერეო, MP3 პლეერები, სმარტფონები და ტაბლეტები, სხვადასხვა დინამიკების და ყურსასმენების/ყურსასმენების გამოყენებით. გსურთ იპოვოთ ხმა, რომელიც გონივრულად კარგად ჟღერს რაც შეიძლება მეტ ფორმატში.
