გსმენიათ ოდესმე რენესანსული სტილის სიმღერა და გაინტერესებთ, თუ როგორ იყო ეს ნაწყვეტი ერთმანეთთან - ან გსურდათ დაეწერათ თქვენი საკუთარი? ეს სტატია დაგეხმარებათ განსაზღვროთ, გაანალიზოთ და დაწეროთ თქვენი საკუთარი რენესანსული სტილის მუსიკა.
ნაბიჯები
ნაბიჯი 1. შეიტყვეთ როგორ გაჩნდა რენესანსის მუსიკა
- იყო რენესანსული მუსიკის სხვადასხვა ხანა. მანამდე, მუსიკის პირველი ეპოქა, რომლის შესახებაც ჩვენ ბევრი ვიცით, დაიწყო დაახლოებით 1200 წელს და მას შუა საუკუნეების მუსიკის პერიოდს უწოდებდნენ. 1400-1450 წლებში და გაგრძელდა 1600 წლამდე-ეს იყო მუსიკის რენესანსული ეპოქა, დაწყებული 1400-1500 წლებში როგორც "ადრეული რენესანსი" 1450 წლიდან 1550 წლამდე, როგორც "შუა რენესანსი" და 1500 დან 1600 წლამდე, როგორც "გვიან რენესანსი".
- იყო ძალიან მარტივი წესები რენესანსის ეპოქის მუსიკასთან დაკავშირებით და მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკა პროგრესირებდა მის შიდა ეპოქაში (ადრეული, შუა და გვიანი), იგი განვითარდა, თუნდაც ოდნავ.
ნაბიჯი 2. გაეცანით კონკრეტულ წესებს
ნაწარმოების დაწერის ზუსტი თარიღისა და გეოგრაფიული წარმოშობის მიხედვით, შეიძლება არსებობდეს დამატებითი წესები ან მოვლენები მუსიკაში.
- თანამედროვე საფრანგეთის საერო სიმღერების შემსრულებლებს ეწოდებოდათ ტრუბადურები და ტრუვერები და მათ გადალახეს უფსკრული შუა საუკუნეების და რენესანსის ეპოქებს შორის. თითოეულს ჰქონდა უნიკალური მუსიკალური კომპოზიციის სტილი.
- შუა საუკუნეების ეპოქაში ზოგი ამტკიცებდა, დაიშვება თუ არა წმინდა მუსიკა ეკლესიებში, ხოლო როდესაც ეს იყო, ის თითქმის ყოველთვის იწერებოდა საეკლესიო ლათინურად. რენესანსის ეპოქაში ეკლესიამ დაიწყო სეკულარული სიმღერების წერის პრაქტიკის მიღება. იყო კონტრპუნქტები ან კონტრაპუნტული კომპოზიციები, მოტეტები - რომლებიც ზოგჯერ მოიცავდა მრავალ ენას, საერო მადრიგალებს და ტრუბადურ სიმღერებს.
- საგალობელი მუსიკა იყო წმინდა უკუკავშირი, რომელიც პოპულარული იყო შუა საუკუნეების ეპოქაში. ის ზოგჯერ შეცდომით მოიხსენიება როგორც "გრიგორიანული გალობა" პაპის გრიგორის შემდეგ, რომელმაც არ დაწერა, არამედ უბრალოდ მოაწყო ნამუშევრები უფრო გვიან. ეს მომაბეზრებელი იქნება რენესანსული საგუნდო ნაწარმოებების საფუძველი.
- მუსიკა იმ დროს იყო მოდალური და ყველაზე ხშირად გამოყენებული რეჟიმები იყო მიქსოლიდიური, დორიული და ფრიგიული, ეოლიური და იონიური. ლიდიანი და ლოკრიანი თითქმის არ იყო გამოყენებული. იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ არ იცნობთ რეჟიმებს, ისინი ჰგავს თანამედროვე სასწორებს - იონიური არის სრულყოფილი პარალელი თანამედროვე "მაიორის" მასშტაბისა და ეოლიური - სრულყოფილი პარალელი თანამედროვე "მცირე" მასშტაბის. მიქსოლიდიანი არის ძირითადი მასშტაბი ბინა 7-ით (მეშვიდე მასშტაბის ხარისხი მცირდება ნახევარი საფეხურით, რითაც აღმოიფხვრა "წამყვანი ტონი"). დორიანი არის მცირე მასშტაბი მკვეთრი 6-ით (მეექვსე საფეხურის ხარისხი იზრდება ნახევარი საფეხურით), ხოლო ფრიგიანი არის მცირე მასშტაბი ბინა 2-ით. ლიდიანი არის ძირითადი მასშტაბი მკვეთრი 4-ით, ხოლო ლოკრიანი არის უმცირესი. ბინა 2 და ბინა 5. მიუხედავად იმისა, რომ ლიდიური "სასწორი" პოპულარული ხდება თანამედროვე მუსიკისთვის (ზოგჯერ მოიხსენიება როგორც #11 აკორდი), ისინი თითქმის არ გამოიყენებოდა რენესანსში.
ნაბიჯი 3. ფუნჯი თქვენი ინტერვალით
ინტერვალი მნიშვნელოვანი იყო რენესანსული მუსიკის წერისას. თუ არ იცით თქვენი ინტერვალები, ეს სტატია დიდად არ დაგეხმარებათ. აქ არის მოკლე მიმოხილვა ინტერვალების ძირითადი მასშტაბის C. C D E F G A B C - ეს არის ძირითადი მასშტაბი C. ინტერვალით დაბალ C და მისი სხვა მასშტაბის ხარისხი არის შემდეგი:
- ძირითადი მე -2 (შემოკლებით M2) C– დან D– მდე; M3 (ძირითადი მე –3) C– დან E– მდე (და ა.შ.); P4 (სრულყოფილი მე -4); P5; M6; M7; P8 (ასევე მოუწოდა Perfect Octave). თუ დაბალი C ორჯერ ითამაშა ზედიზედ, ინტერვალი მოიხსენიებოდა როგორც P1 ან სრულყოფილი უნისონი.
-
C D Eb F G Ab Bb C - ეს არის მცირე მასშტაბი C- ში და მისი ინტერვალი შემდეგია:
M2; m3 (მცირე მე -3, მითითებულია მცირე ასოებით "m" და დედაქალაქი "M"); P4; P5; მ 6; m7; P8. ისევ და ისევ, ორი დაბალი Cs ზედიზედ არის P1 ან სრულყოფილი უნისონი. წინააღმდეგ შემთხვევაში, შეამჩნევთ, რომ ბევრი არაფერი შეცვლილა. ამაზე მეტი ინტერვალია.
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - ეს არის ქრომატული მასშტაბი. იგი მოიცავს ყველა შენიშვნას დასავლურ ტონალობაში, დაწყებული C. მისი ინტერვალებით არის შემდეგი:
- +1 (ან გაძლიერებული უნისონი)/m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (ან გაზრდილი მე -4/შემცირებული მე -5), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. როგორც ყოველთვის, ზედიზედ ორი C არის სრულყოფილი უნისონი. თითოეული ინტერვალისთვის არსებობს ალტერნატიული სახელები იმისდა მიხედვით, თუ ის არის აწეული (# / მკვეთრი) თუ შემცირებული (ბ / ბრტყელი).
- ინტერვალი აშკარაა ორ ნოტს ერთ ნაწილში და ერთ ნოტსა და მის კონტრაპუნტულ ჰარმონიას შორის.
ნაბიჯი 4. გაიაზრეთ ნაწერის შინაარსი, რომელსაც თქვენ წერთ
რენესანსული მუსიკის წერისას თქვენ დაწერთ ორ -ოთხ (იშვიათად ექვს) სრულიად დამოუკიდებელ მუსიკალურ სტრიქონს, როგორც წესი, მიუთითებს მამაკაცის სიმღერის ნაწილზე ან ინსტრუმენტულ ნაწილზე. ნაწილები დაიწყება ერთად, უმეტესწილად შეესაბამება, მაგრამ შეიძლება იყოს ძალიან ლამაზი ჰარმონიები, რომლებიც შექმნილია საპირისპირო რიტმებით. ერთ თემას, რომელიც მეორდება, ეწოდება მოტივი და ის შეიძლება შენელდეს ან დაჩქარდეს სხვა ნაწილებში, თუნდაც ერთი ნაწილი ასრულებს მას როგორც არის.
ნაბიჯი 5. დაიცავით წესები
მნიშვნელოვანი წესები, რომლებიც უნდა დაიცვან იყო: ა.) ყველაზე გავრცელებული ნახტომი იყო მეოთხე, ხოლო მეხუთე ქვემოთ. მეოთხეზე მეტი ნახტომი არ ყოფილა და არც სამ ტონის ნახტომი (შემცირდა მე –5 / გაიზარდა მე –4). როგორც წესი, თუმცა, ხაზოვანი ან სკალარული მოძრაობა გამოიყენებოდა შეძლებისდაგვარად, საჭიროების შემთხვევაში ტონების გამოყენებით. ბ.) მოერიდეთ წამყვან ტონს - მეშვიდე მასშტაბის ხარისხს (ბუნებრივი 7 - გვხვდება მხოლოდ იონიასა და ლიდიაში). ანალოგიურად, ინტერვალი ჰარმონიაში არ უნდა ჩავარდეს მე –2 ან მე –7 პ.ს.) მოერიდეთ არადიატონურ ტონებს-ეცადეთ აირჩიოთ რეჟიმი და მიჰყევით მას. დ.დ) ნუ იფიქრებთ აკორდებზე, იფიქრეთ ინტერვალებად-კონტრპუნქტი დამზადებულია ორი ან მეტი სრულიად დამოუკიდებელი ნაწილისგან. ე.) ავთენტურ რენესანსულ მუსიკას არ გააჩნდა 2 შემდგომი "სრულყოფილი" ინტერვალი ჰარმონიაში.ფ.) ავთენტური რენესანსული მუსიკა არ ჰარმონიაში 3 შემდგომ მე -3 ან მეექვსეზე მეტს.
ნაბიჯი 6. როდესაც შესაძლებელია, გამოიყენეთ სკალარული მოძრაობა, წრფივი ნახტომის წინააღმდეგ
საჭიროების შემთხვევაში, გამოიყენეთ Passing Tones, რომ უარყოთ დიდი ნახტომის "ჩახლეჩილი" ხმა. მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ წერთ დამოუკიდებელ ნაწილებს, ჭკვიანურია მათი ერთდროულად დაწერა.
ნაბიჯი 7. ჩამოწერეთ
მიუხედავად იმისა, რომ ტრადიციულ რენესანსულ მუსიკაში, რიტმს მიუთითებდა მენსტრუალური აღნიშვნა, თუ ეს არის თანამედროვე კომპოზიცია, რომელიც მიბაძავს რენესანსულ მუსიკას, იდეალურია გამოიყენოს თანამედროვე ნოტაცია. ყველაზე ხშირად გამოყენებული რითმები იყო მთლიანი ნოტები, ნახევარი ნოტები, მეოთხედი ნოტები და მერვე ნოტები (ტექნიკურად მათი ეკვივალენტები) და ბრევი ან ორმაგი მთლიანი ნოტი (რომელიც შუა საუკუნეების გამოგონებაა დღესაც გამოიყენება).
ნაბიჯი 8. შეისწავლეთ იმდროინდელი ენები
ინგლისური დაიწერა ის, რაც ცნობილია როგორც შუა ინგლისური, ჩოსერის მსგავსი. მათ განსხვავებული სიტყვები ჰქონდათ იმისთვის, რასაც ჩვენ დღესაც ვიყენებთ. თუ თქვენ წერთ მოტეტს, ის შეიძლება იყოს ესპანურად, ნაწილობრივ ინგლისურად და ნაწილობრივ ფრანგულ ენაზე. წმინდა ნაწილები ალბათ დაიწერება საეკლესიო ლათინურად. გერმანულიც გამოიყენებოდა. პოპულარული თემები მოიცავდა სიყვარულს და მწუხარებას, წმინდა ნაწილები ხშირად ციტირებდა წმინდა წერილს და როგორც ყოველთვის პოპულარული საერო თემა იყო სასმელი ან ფილანდირება. ხედავთ, მუსიკა განვითარდა, მაგრამ არა მთლად.
ნაბიჯი 9. შესაძლოა, როცა დაასრულებთ, შეგიძლიათ დაიჭიროთ რამდენიმე მეგობარი და სცადოთ თქვენი ნამუშევრები უახლოეს რენესანსის ფესტივალზე
ამ ინფორმაციის გათვალისწინებით, თქვენ შეიძლება იყოთ ყველაზე ქრონოლოგიურად ზუსტი ადამიანები.
