მუსიკალური ფურცლების წერის სწავლა არის ღირებული უნარი, თუ გსურთ გადმოგცეთ მუსიკის ულამაზესი სირთულე, რომელიც გესმით თავში, ან ინსტრუმენტზე შეიმუშაოთ და მისცეთ სხვა ადამიანებს დაკვრა. საბედნიეროდ, კომპიუტერული ტექნოლოგია საშუალებას გვაძლევს ბევრად უფრო მარტივად შევქმნათ ფურცელი მუსიკა, გადავიტანოთ ხმა პირდაპირ პერსონალზე. თუ გსურთ ისწავლოთ ამის გაკეთება ძველებურად, თუმცა, შეგიძლიათ დაიწყოთ საფუძვლებით და განავითაროთ უფრო რთული კომპოზიციები. იხილეთ ნაბიჯი 1 დამატებითი ინფორმაციისთვის.
ნაბიჯები
მე –3 ნაწილი 1: კომპოზიციის მეთოდის არჩევა
ნაბიჯი 1. ჩამოტვირთეთ და დაბეჭდეთ უფასო ნოტაციის ქაღალდი
მუსიკალური ფურცლები იწერება გაფორმებულ ნოტაციურ ქაღალდზე, რომელშიც არის ცარიელი ჯოხები, რომელზედაც შეგიძლიათ დაბეჭდოთ ნოტები, დასვენების ნიშნები, დინამიური მარკერები და სხვა ნოტები, რათა გაუძღვებათ ინსტრუმენტალისტებს მათი დაკვრისას.
- თუ გსურთ მოცარტისა და ბეთჰოვენის ძველებური ფორმით ჩაწეროთ მუსიკალური ფურცლები, არ ინერვიულოთ იმის გამო, რომ თქვენი ჯოხები დახატოთ მმართველთან ერთად ცარიელ ქაღალდზე. ამის ნაცვლად, იპოვნეთ უფასო ცარიელი პერსონალის ქაღალდი ინტერნეტში, რომელიც შეგიძლიათ სწრაფად დაბეჭდოთ, რათა დაიწყოთ თქვენი კომპოზიციების შევსება. თუ სერიოზულად ფიქრობთ, უკეთესი იქნება მუსიკის მაღაზიაში წასვლა და პერსონალის ქაღალდის მიღება. ის არ არის უფასო, როგორც ონლაინ, მაგრამ თქვენი სამუშაო უფრო პროფესიონალურად გამოიყურება.
- ბევრ საიტზე, თქვენ შეგიძლიათ წინასწარ დააყენოთ გასაღები და დაამატოთ საკვანძო მარკერები საკუთარი თავის შევსების გარეშე. დააკონფიგურირეთ კვერთხები, როგორც გსურთ, გადმოწერეთ ფაილები და დაბეჭდეთ ისინი თქვენი კომპიუტერიდან.
- ამობეჭდეთ უამრავი ფურცელი ვარჯიშისათვის და დაიწყეთ თქვენი კომპოზიციები ფანქრით. ეს შეიძლება იყოს ბინძური ბიზნესი, რომელიც ცდილობს თქვენი რთული იდეების ქაღალდზე გადმოტანას, ასე რომ ეს გვეხმარება შეძლოთ წაშალოთ და შეიტანოთ მცირედი ცვლილებები მთლიანი საქმის გადაწერის გარეშე.
ნაბიჯი 2. ჩამოტვირთეთ მუსიკალური კომპოზიციის პროგრამული უზრუნველყოფა
თუ გსურთ კომპოზიცია თქვენს კომპიუტერზე, შეგიძლიათ გამოიყენოთ პროგრამული უზრუნველყოფა ჩანაწერების გადასატანად, სწრაფი ცვლილებებისა და გადასინჯვებისათვის, რაც მოგაწვდით მარტივ წვდომას და სწრაფ შენახვას. კომპიუტერზე კომპოზიცია სულ უფრო პოპულარული ხდება თანამედროვე კომპოზიტორებში, რაც დაზოგავს თქვენს დროსა და ძალისხმევას მუსიკის წერაში.
- MuseScore არის პოპულარული პროგრამული უზრუნველყოფა, ადვილად გამოსაყენებელი და თავსებადია თავისუფალი სტილის კომპოზიციასთან ან MIDI საშუალებებთან. თქვენ შეგიძლიათ ჩაწეროთ პირდაპირ ჯოხებზე ან იმუშაოთ თქვენი ნაჭრის შენიშვნის შედგენით. კომპოზიციის პროგრამული უზრუნველყოფის უმეტესობას ასევე აქვს MIDI აღწარმოება, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ მოისმინოთ ის, რაც ახლახან დაწერეთ ციფრულ ვერსიაში.
- GarageBand ასევე სტანდარტულია უმეტეს ახალ Mac- ებზე და მისი გამოყენება შესაძლებელია მუსიკის დასაწერად "Songwriting" პროექტის არჩევით. თქვენ შეგიძლიათ ჩაწეროთ ცოცხალი ბგერები ან შეიყვანოთ ინსტრუმენტი პირდაპირ მუსიკალურ ნოტაში გადასაწერად, შემდეგ დააწკაპუნეთ მაკრატლის ხატზე ქვედა მარცხენა კუთხეში, რომ ნახოთ ჩანაწერები.
- შენიშვნა ფრენა არის კარგი ონლაინ საიტი გამოსაყენებლად, თუ არ გსურთ ბევრი ფულის დახარჯვა პროგრამულ უზრუნველყოფაზე, რადგან ანგარიშის შექმნისას თქვენი პირველი ათი ქულა უფასოა.
- ჩამოტვირთეთ პროგრამული უზრუნველყოფა და დაიწყეთ ახალი პროექტი თქვენი სამუშაოს დაზოგვის დასაწყებად. თუ კომპიუტერში შედიხართ MIDI კლავიატურას USB კაბელით, თქვენ შეძლებთ თქვენი მელოდიის დაკვრას პირდაპირ კლავიატურაზე და პროგრამული უზრუნველყოფა თქვენს მუსიკას ასახავს პერსონალზე. ეს ისეთივე ადვილია, როგორც ეს ხდება. თქვენ შეგიძლიათ ნაწილების ფენაც კი მიანიჭოთ მათ სხვადასხვა ინსტრუმენტზე, რომ დაიწყოთ ამ სიმფონიაზე.
ნაბიჯი 3. დარეგისტრირდით უფასო ონლაინ კომპოზიციის რესურსზე
ასევე არსებობს კომპოზიტორთა და მუსიკალური მკითხველების ონლაინ საზოგადოებები, რომ შექმნან და შეკრიბონ თავიანთი მუსიკა. კომპოზიციის პროგრამული უზრუნველყოფის გამოყენების მსგავსად, თქვენ შეგიძლიათ შეადგინოთ თქვენი მელოდია ინტერნეტით და შეინახოთ თქვენი ნამუშევარი, შემდეგ გახადოთ ის საჯარო და მიიღოთ გამოხმაურება სხვა კომპოზიტორებისგან, ან დატოვოთ ის პირადი და იქონიოთ წვდომა თქვენს კომპოზიციაზე ნებისმიერი ადგილიდან.
Noteflight არის ერთ – ერთი ასეთი უფასო საზოგადოება და შესანიშნავი რესურსი როგორც მუსიკის კითხვის სწავლისთვის, ასევე მუსიკის წერისთვის, სხვა ადამიანების კომპოზიციების შესასწავლად და თქვენი კომპოზიციების განთავსებისთვის
ნაბიჯი 4. შეარჩიეთ ინსტრუმენტი ან ინსტრუმენტების ჯგუფი, რომლისთვისაც უნდა შეადგინოთ
გსურთ გამოყოთ რქის სტრიქონები R&B სიმღერისთვის, ან დაწეროთ სიმებიანი ნაწილი თქვენი ბელადის მხარდასაჭერად? ყველაზე ხშირია ერთ ფრაზაზე ან ინსტრუმენტზე მუშაობა ერთდროულად, შემდეგ ფიქრი ჰარმონიასა და კონტრპუნქტზე მოგვიანებით, როდესაც პირველი ნაწილი ამოვარდება. საერთო გრაფიკული პროექტები შეიძლება შეიცავდეს:
- საყვირის ნაწილის ნაწილები საყვირისთვის (Bb- ში), საქსოფონისთვის (Eb- ში) და ტრომბონისთვის (Bb- ში).
- სიმებიანი კვარტეტი ორი ვიოლინოსთვის, ვიოლისთვის და ჩელოსათვის
- საფორტეპიანო ჩარტები თანხლებისთვის
- ვოკალური ფურცლები
ნაწილი 3 3 -დან: დაწყებული საფუძვლებით
ნაბიჯი 1. დაწერეთ კლიპი თანამშრომელზე
მუსიკალური ფურცელი შედგება ნოტებისაგან და ეყრდნობა ხუთ პარალელურ ხაზზე დაბეჭდილს და მათ შორის სივრცეებს, რომელსაც ეწოდება პერსონალი. ხაზები და სივრცეები დათვლილია ქვემოდან ზემოდან, რაც იმას ნიშნავს, რომ უმაღლესი ხმის ნოტები უფრო მაღალი იქნება პერსონალზე. პერსონალი შეიძლება იყოს ბას ან სამმაგ კლავიშზე, რომელიც მონიშნული იქნება პერსონალის თითოეული ხაზის მარცხენა კუთხეში. საკვანძო მარკერი გეტყვით რომელი ხაზი შეესაბამება ჩანაწერების რა ნაკრებებს:
- ტრიპლეტის კლავიშში ასევე ცნობილია როგორც "G clef", თქვენ შეამჩნევთ ნიშანს, რომელიც წააგავს ამპერსდს (&), რომელიც დაბეჭდილია თითოეული თანამშრომლის მარცხენა მხარეს. ეს არის ყველაზე გავრცელებული კლავიში ფურცლისთვის. გიტარა, საყვირი, საქსოფონი და ყველაზე მაღალი დონის ინსტრუმენტები იბეჭდება სამმაგ კლავიატურაზე. შენიშვნები, ქვედა ხაზიდან დაწყებული და ზედა ხაზამდე, არის E, G, B, D და F., C და E.
- ბას კლერტში თქვენ შეამჩნევთ ნიშანს, რომელიც ოდნავ წააგავს მოსახვევ რიცხვს "7" პერსონალის თითოეული ხაზის მარცხნივ. ბას კლავი გამოიყენება ქვედა რეგისტრის ინსტრუმენტებისთვის, როგორიცაა ტრომბონი, ბას გიტარა და ტუბა. ქვედადან, ანუ პირველი სტრიქონიდან დაწყებული, ნოტები აღწევენ G, B, D, F და A. სივრცეებში A, C, E და G, ქვემოდან ზემოდან.
- ტენორის კლერტი გამოიყენება საგუნდო ნაწარმოებებისთვის. ის ჰგავს სამმაგი კლავიშს, მაგრამ მის ქვეშ არის პატარა ნომერი 8. ის იკითხება ისევე როგორც სამმაგი კლავიში, მაგრამ ჟღერს ოქტავაზე დაბლა.
ნაბიჯი 2. ჩაწერეთ დროის ხელმოწერა
დრო ხელმოწერები აღადგენს ჩანაწერებისა და დარტყმების რაოდენობას თითოეულ ღონისძიებაზე პერსონალზე. პერსონალზე, ზომები გამოყოფილია პერიოდული ვერტიკალური ხაზებით, პერსონალის გამოყოფით ნოტების პატარა ნაწილებად. კლავიშის მარჯვნივ იქნება ორი რიცხვი, ერთი მეორეზე, როგორც წილადი. ზედა რიცხვი წარმოადგენს დარტყმის რაოდენობას თითოეულ ღონისძიებაზე პერსონალზე, ხოლო ქვედა რიცხვი წარმოადგენს თითოეული დარტყმის მნიშვნელობას ღონისძიებაში.
დასავლურ მუსიკაში ყველაზე გავრცელებული დროის ხელმოწერაა 4/4 დრო, რაც ნიშნავს, რომ თითოეულ დარტყმაში ოთხი დარტყმაა და ერთი მეოთხედი ნოტი ღირს ერთ დარტყმად. თქვენ ასევე შეგიძლიათ ნახოთ კაპიტალი C 4/4 ნაცვლად. ისინი ერთი და იგივეა, "C" არის "საერთო დროისათვის". 6/8 დრო, კიდევ ერთი ხშირად გამოყენებული დროის ხელმოწერა, ნიშნავს, რომ თითოეულ ზომებში არის 6 დარტყმა და მე -8 ნოტი იღებს დარტყმას
ნაბიჯი 3. დააყენეთ ძირითადი ხელმოწერა
პერსონალის თითოეული ხაზის მარცხენა ნაწილში დამატებითი ინფორმაცია მოიცავს ნებისმიერ მკვეთრ (#) ან ბინას (ბ), რომელიც მიუთითებს იმ საკვანძო ხელმოწერას, რომელსაც თქვენ დაიცავთ მთელი მუსიკის განმავლობაში. მახვილი იღებს ჩანაწერს ნახევარ ნაბიჯზე, ხოლო ბინა ამცირებს მას ნახევარ ნაბიჯზე. სიმბოლოები შეიძლება შემთხვევით გამოჩნდეს მთელ ნაწარმოებში შემთხვევითი გამოყენებისთვის, ან შეიძლება გამოჩნდეს ნაწილის დასაწყისში სიმღერის დარჩენილი ნაწილის გასაგრძელებლად.
მაგალითად, თუ თქვენ ხედავთ მკვეთრს სამ სივრცეში სამ სივრცეში პირველ სივრცეში, თქვენ გეცოდინებათ, რომ თითოეული ნოტი, რომელიც გამოჩნდება ამ სივრცეში, უნდა დაკვრა ნახევარი საფეხურით მაღლა. ანალოგიურად, ბინებით
ნაბიჯი 4. ისწავლეთ სხვადასხვა სახის შენიშვნები, რომლებსაც გამოიყენებთ
პერსონალზე იბეჭდება მრავალი განსხვავებული სახის შენიშვნა და დასვენება. ნოტის სტილი აღნიშნავს ჩანაწერის სიგრძეს, ხოლო ჩანაწერის განთავსება პერსონაჟზე აღნიშნავს ჩანაწერის სიმაღლეს. ჩანაწერები მზადდება თავებით, რომლებიც არის წერტილები ან წრეები და ფუძეთაგან, რომლებიც გამოდის ჩანაწერის თავიდან, ქვევით ან ქვევით, რაც დამოკიდებულია ჩანაწერის განთავსებაზე.
- მთლიანი შენიშვნები ჰგავს ოვალს და ინახება 4 მეოთხედი ნოტით.
- ნახევარი შენიშვნები ჰგავს მთელ ნოტებს, მაგრამ სწორი ღეროთი. ისინი ინახება მთელი ნოტის სიგრძის ნახევარზე. 4/4 დროში, იქნება 2 ნახევრად ჩანაწერი თითო ღონისძიებაზე.
- მეოთხედი ნოტები აქვს მყარი შავი თავები და სწორი ღეროები. 4/4 დროში, არის 4 მეოთხედი ჩანაწერი.
- მერვე შენიშვნა ჰგავს მეოთხედი ნოტებს პატარა დროშებით ღეროს ბოლოს. უმეტეს შემთხვევაში, მერვე ნოტი დაჯგუფდება თითოეული დარტყმისთვის, ბარები შეაერთებს ნოტებს, რათა აღნიშნოს დარტყმა და გაუადვილოს მუსიკის კითხვა.
- ისვენებს დაიცავით მსგავსი წესები. თითოეული დასვენება ჰგავს შავ ზოლს პერსონალის შუა ხაზზე, ხოლო მეოთხედი ნოტები ოდნავ ჰგავს ასო "K"-ს დახრილ შრიფტს, აშენებს ღეროებსა და დროშებს, როდესაც ისინი იშლება შემდგომ ნაწილებად თითო დარტყმაში.
- წერტილოვანი შენიშვნა ან დასვენება ნიშნავს, რომ თქვენ დაამატებთ შენიშვნის ღირებულების ნახევარს. მაგალითად, წერტილოვანი ნახევარი ნოტი იქნება 3 დარტყმა, ხოლო წერტილოვანი მეოთხედი იქნება 1 1/2.
ნაბიჯი 5. დაუთმეთ დრო სხვა ქულების სწავლას
დასავლური მუსიკალური აღნიშვნა საკმაოდ რთული სიმბოლური ენაა, რომლის წაკითხვისთვისაც უნდა გაიგოთ, თუ მისი დაწერის იმედი გაქვთ. ისევე, როგორც თქვენ არ გექნებოდათ იმის იმედი, რომ დაწერდით რომანს სიტყვებისა და წინადადებების წაკითხვის გააზრების გარეშე, თქვენ ვერ დაწერთ მუსიკალურ მუსიკას, თუ ვერ წაიკითხავთ ნოტებს და ისვენებთ. სანამ შეეცდებით ჩაწეროთ მუსიკალური ფურცლები, განავითარეთ სამუშაო ცოდნა:
- სხვადასხვა ნოტები და დასვენება
- ხაზები და სივრცეები ფურცელზე
- რიტმის მარკერები
- დინამიური მარკერები
- ძირითადი ხელმოწერები
ნაბიჯი 6. შეარჩიეთ თქვენი კომპოზიციის ინსტრუმენტი
ზოგი კომპოზიტორი ქმნის ფანქრით და ქაღალდით, ზოგი გიტარაზე ან ფორტეპიანოზე, ზოგი კი ფრანგული რქით ხელში. არ არსებობს სწორი გზა ფურცლის წერის დასაწყებად, მაგრამ გამოსადეგია, რომ შეგეძლოს საკუთარი თავის დაკვრა, რათა გამოვარჩიო პატარა ფრაზები, რომლებზეც მუშაობ და მოისმინო მათი ჟღერადობა.
ფორტეპიანოზე ზოგიერთი ნოტის ამოღება განსაკუთრებით სასარგებლოა კომპოზიტორებისათვის, ვინაიდან ფორტეპიანო არის ყველაზე ვიზუალური ინსტრუმენტი-ყველა ნოტი ზუსტად იქ არის, თქვენს წინაშეა გადმოცემული
3 ნაწილი 3: მუსიკის შედგენა
Ნაბიჯი 1. დაიწყეთ მელოდიით.
კომპოზიციის უმეტესობა იწყება მელოდიით, ან წამყვანი მუსიკალური ფრაზით, რომელიც მოჰყვება და განვითარდება მთელი კომპოზიციის განმავლობაში. ეს არის ნებისმიერი სიმღერის "თავმდაბალი" ნაწილი. მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ წერთ სოლო ჩარტებს ერთი ინსტრუმენტისთვის ან იწყებთ თქვენს პირველ სიმფონიას, მელოდია არის ადგილი, რომელსაც დაიწყებთ, როდესაც თქვენ წერთ ფურცლებს. სტანდარტული მელოდიები ჩვეულებრივ გრძელდება 4 ან 8 ზომას. ეს იმიტომ ხდება, რომ ისინი ყველაზე მათემატიკური და სასიამოვნოა ყურისთვის, რადგან მათი პროგნოზირება რამდენად ადვილია როგორ დასრულდება.
- როდესაც კომპოზიციას იწყებ, მიიღე ბედნიერი უბედური შემთხვევები, როდესაც ისინი მოხდება. არცერთი ნაჭერი არ ჩამოდის სრულად ჩამოყალიბებული და სრულყოფილი. თუ თქვენ ეძებთ ახალ ადგილს მელოდიით წასასვლელად, ჩაჯექით ფორტეპიანოზე ან ნებისმიერ კომპოზიტორულ ინსტრუმენტზე, რომელიც მოგწონთ და მიჰყევით მუზას, სადაც ის მიგიყვანს.
- თუ განსაკუთრებით ექსპერიმენტულად გრძნობთ თავს, შეისწავლეთ ალეატორული კომპოზიციის სამყარო. პიონერული კომპოზიციის მანათობლების მსგავსად, როგორიცაა ჯონ კეიჯი, ალეატორული კომპოზიციები შემოაქვს წერის პროცესში შემთხვევითი ელემენტი, აგორებს კამათელს 12 ტონიანი შრიფტით მომდევნო ჩანაწერის დასადგენად, ან iChing– ის კონსულტაციას ნოტების შესაქმნელად. ეს კომპოზიციები ხშირ შემთხვევაში დისონანსურად ჟღერს და ყოველთვის არ არის საუკეთესო გზა მელოდიის დასაწყებად ან დასასრულებლად. ამასთან, მას შეუძლია მისცეს თქვენი ნაწარმოების უნიკალური შეგრძნება, რაც მას გამოარჩევს.
ნაბიჯი 2. ჩაწერეთ ფრაზები, შემდეგ ჯაჭვით შეაერთეთ თქვენი ფრაზები, რათა მუსიკა ილაპარაკოს
როდესაც დაიწყებთ მელოდიას, როგორ მიიწევთ მუსიკას წინ? სად უნდა წავიდეს? როგორ ხდება ნოტების ჯგუფი კომპოზიციად? მიუხედავად იმისა, რომ მოცარტის კოდის გატეხვაზე ადვილი პასუხი არ არსებობს, კარგია დავიწყოთ მცირე ფრაგმენტებით, სახელწოდებით ფრაზები და თანდათანობით განვავითაროთ ისინი სრულ მუსიკალურ განცხადებებად. არცერთი ნაჭერი არ ჩამოდის სრულად ჩამოყალიბებული.
სცადეთ ფრაზების დაჯგუფება მათ მიერ გამოწვეული ემოციების მიხედვით. გიტარის კომპოზიტორი ჯონ ფეჰი, თვითნასწავლი ინსტრუმენტალისტი და კომპოზიტორი, წერდა მცირე ფრაგმენტების "ემოციით" შერწყმით. მაშინაც კი, თუ ისინი არ უნდა წარმოიშვას ერთი და იგივე გასაღებიდან ან ჟღერდეს, როგორც ისინი ერთმანეთის კუთვნილებაა, თუ განსხვავებული ფრაზები ახირებულს, მოუსვენარს ან სასოწარკვეთილს ჰგავდა, ის მათ ერთად აერთიანებდა სიმღერის შესაქმნელად
ნაბიჯი 3. მელოდიის ფონი ჰარმონიული თანხლებით
თუ თქვენ წერთ აკორდირებულ ინსტრუმენტზე-ინსტრუმენტს, რომელსაც შეუძლია ერთზე მეტი ნოტის დაკვრა ერთდროულად-ან წერთ ერთზე მეტ ინსტრუმენტზე, თქვენ ასევე უნდა შექმნათ ჰარმონიული ფონი, რომ კონტექსტი და სიღრმე მიანიჭოთ შენი მელოდია ჰარმონია არის მელოდიის წინსვლის გზა, რომელიც იძლევა დაძაბულობისა და გადაწყვეტის შესაძლებლობას. მაგრამ არ შეაფასოთ ისინი მხოლოდ მელოდიის ღირებულებას. ბევრჯერ, როდესაც ადამიანები იწყებენ კომპოზიციას, მათ მელოდიებს ასევე აქვთ აკორდები და ძნელია იმის გარკვევა, თუ სად არის მელოდია.
ნაბიჯი 4. დაასვენეთ მუსიკა დინამიური კონტრასტებით
კარგი კომპოზიციები უნდა ადიდებოდეს და ჩაცხრებოდეს, უნდა ხვდებოდეს უკიდურესი ემოციის მომენტებს და მელოდიურ მწვერვალებს ხმამაღალი დინამიკით.
- თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ დინამიური ცვლილებები მუსიკალურ ენაზე იტალიური სიტყვებით, რაც ნიშნავს ხმამაღალი და რბილი ძირითადი აღწერილობებს. "ფორტეპიანო" ნიშნავს იმას, რომ თქვენ უნდა ითამაშოთ რბილად და ჩვეულებრივ იწერება პერსონალის ქვემოთ, როდესაც მუსიკა ჩუმად უნდა ჟღერდეს. "ფორტე" ნიშნავს ხმამაღლა და დაწერილია იმავე გზით. გაითვალისწინეთ ფორტეპიანოს ორიგინალური სახელი, ფორტეპიანოს ფორტე; ეს დაგეხმარებათ დაიმახსოვროთ, რომ ინსტრუმენტის ერთ -ერთი განსაკუთრებული თვისება არის პერკუსიული ინსტრუმენტის უნარი (ის ასევე იყენებს სიმებს), რომელსაც შეუძლია გაზარდოს და შეამციროს ბგერა. თუ თქვენ არ აპირებთ თქვენს ნაწარმოებში დინამიური კონტრასტის დიდ რაოდენობას, ან არ გინდათ ჯერ ამაზე ფიქრი, ან წერის სწავლისას გირჩევნიათ ფოკუსირება მოახდინოთ ტონალობაზე და რიტმზე, შეგიძლიათ ჩათვალოთ, რომ ეს არის ძველი ნათესავები. ორღანი და კლავესინი, რომელსაც აქვს განსხვავებული სიძლიერე და დაგეხმარებათ პიანინოზე თავისუფლად.
- გრადაციის შეთავაზება შესაძლებელია პერსონალის ქვეშ მოგრძო "" ნიშნის დახატვით, სადაც მუსიკა უნდა იყოს კრეშენდო (ხმამაღლა) ან თქვენი ხმის შემცირება.
ნაბიჯი 5. ნუ გაართულებთ თქვენს მუსიკას ხალხის შთაბეჭდილების საჭიროებიდან
მუსიკის საშუალებით გამოხატვის პროცესი უკვე საკმაოდ რთულია უმეტესობისთვის და არ არის საჭირო ამაზე ზედმეტი ჭორების გადაყრა. თქვენი ნაწარმოების ამბიციიდან გამომდინარე, შეიძლება გქონდეთ რამოდენიმე ნაწილი და პოლირიტმული სტრუქტურა, ან გნებავთ უბრალო საფორტეპიანო მელოდიის გარეშე. ნუ შეგეშინდებათ მცირედი საქმის დაწყებისა და სამუშაოს დახვეწის, ან მელოდიის განუვითარებლად დატოვების. ზოგიერთი ყველაზე ხატოვანი და დასამახსოვრებელი ხაზი არის ყველაზე ეფექტური და ელეგანტური.
- თუ გსურთ გასული საუკუნის საცნობარო წერტილი, ერიკ სატიეს "Gymnopedies" იძლევა კლასიკური მაგალითი "ნაკლებად-უფრო" მუსიკის წერისა და ის ბევრმა მუსიკოლოგმა მიიჩნია, რომ იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც დაწერა მინიმალისტური მუსიკა. მინიმალიზმი მუსიკაში არის შედარებით ბოლოდროინდელი ტენდენცია, რადგან ის არ იყო პოპულარული სატიეს გარდაცვალებამდე, თუმცა დღეს საკმაოდ დიდი პოპულარობა მოიპოვა და ხშირად ახასიათებს ისეთი ტექნიკა, როგორიცაა: ერთი რიტმის ან ტონის სტრუქტურის გამოყენება ნაწარმოებში, პრიმიტიული მელოდიის სტრუქტურა, ერთი ან ორი მასშტაბის ან რეჟიმის გამოყენება მთლიანი ნაწარმოების კონტექსტში და ერთი თემის შესწავლა მინიმალური ჩარჩოს გამოყენებით: ბოლო ორმოცდაათი წლის განმავლობაში მინიმალიზმის შესამჩნევი მაგალითები მოიცავს ჯორჯ კრამბის, ფილიპ გლასის, სტივის ნამუშევრებს. რაიხი, ჯონ კეიჯი და ტერი რაილი, მუსიკის წარმოუდგენელი მოცულობით, მათ შორის ისეთი ნამუშევრებით, როგორიცაა მინიმალისტური ოპერა და სხვა ვოკალური მუსიკა (აინშტაინი სანაპიროზე და თეჰილიმი, მაგალითად) სატიეს პირველი გიმნოპედია არაერთხელ იქნა გამოყენებული რეკლამებსა და ფილმებში, მაგრამ იქ რჩება რაღაც მშვენიერი და მოძრავი მის მელანქოლიურ მელოდიაში, თუმცა ის იყენებს მხოლოდ მთელ ნოტებს და ტონალური ნოტების სტრუქტურას, არ ცდება დიატონიზმისგან ნაწარმოების უმეტესობისთვის.
- შეისწავლეთ მოცარტის ვარიაციები თემაზე "მოციმციმე, მოციმციმე, პატარა ვარსკვლავი", მაგალითად ბავშვთა მელოდიების ყველაზე უნივერსალური ვარიანტად გადაქცევის ვარიაციებისა და მორთულობის რთულ სავარჯიშოდ. ის ასახავს თემისა და ვარიაციის ფორმას, რომელიც არის ერთ -ერთი ყველაზე პოპულარული და პირდაპირი ფორმა, რომლის ჩაწერაც შესაძლებელია. ამ ფორმის სხვა ხელმისაწვდომი მაგალითებია: ბეთჰოვენის "დიაბელის ვარიაციები", რომელიც იყო პასუხი მისი გამომცემლის მიერ მიშელ რონდოს კომპოზიციაზე. ვარიაციები "პოპი მიდის Weasel" და Enigma ვარიაციები ედვარდ ელგარი.
ვიდეო - ამ სერვისის გამოყენებით, ზოგიერთი ინფორმაცია შეიძლება გაზიარდეს YouTube- თან
Რჩევები
- გაერთეთ და ექსპერიმენტი ჩაატარეთ სხვადასხვა შესაძლებლობებით.
- არაუშავს შთააგონოთ სხვა ადამიანების მუსიკა, მაგრამ ნუ ეცდებით ვინმეს კოპირებას.
- ნუ შეგეშინდებათ თქვენი პირველი ორი იდეის გაუქმება. ძალიან ნუ მიეკიდებით გარკვეულ ფრაზებს. თუ ის არ მუშაობს, ის არ მუშაობს. იქნებ გამოიყენოთ ეს ფრაზები სხვა სიმღერაში.
- არაფერს აიძულებ. კომპოზიტორების ბლოკებით წერა ზოგჯერ შეიძლება გამოიწვიოს ძალიან საინტერესო შედეგები, მაგრამ აღიარეთ როდის არ გაქვთ შემოქმედებითი დღე. თუ თქვენ აიძულებთ საკუთარ თავს, გამოიტანოს იდეები, ეს კარგია, მაგრამ თუ თქვენ ამას მუდმივად აკეთებთ, შესაძლოა დროა გადახედოთ თქვენს ნაჭერს.
- გამოიყენეთ სტანდარტული მუსიკალური აღნიშვნა, თუ გსურთ თქვენი კომპოზიცია სხვას გადასცეთ სათამაშოდ, ან დარწმუნდით, რომ ადამიანს ესმის თქვენი აღნიშვნები.
- დარწმუნდით, რომ გაქვთ ინსტრუმენტი, რომელიც მოსახერხებელია სათამაშოდ და თქვენი იდეების განსახორციელებლად. ფორტეპიანოზე, კლავიატურაზე ან გიტარაზე ადვილია მუშაობა.
- Flat.io ასევე კარგი საიტია მუსიკის შესაქმნელად.
გაფრთხილებები
- დარწმუნდით, რომ პირველად გამოიყენეთ ფანქარი. კომპოზიცია არეული ბიზნესია.
- თქვენი აღნიშვნა შეიძლება ვინმემ არ გაიგოს, თუ ხალხს არ მოუყვებით, როგორ უნდა დაკვრას თქვენი მუსიკა.
