კარგი გიტარისტი ბევრ რამეს ნიშნავს ბევრი განსხვავებული ადამიანისთვის, მაგრამ არის ერთი ძაფი, რომელიც უერთდება ყველა დიდ გიტარისტს, ვინც ოდესმე ცხოვრობდა: პრაქტიკა. ამის თქმით, პრაქტიკაში უკეთესი გზები არსებობს ვიდრე სხვები. გიტარისთვის გამოყოფილი დრო და ღია, ცნობისმოყვარე გონება არის ის, რაც ნამდვილად გჭირდებათ იმისათვის, რომ იყოთ კარგი გიტარისტი, ასე რომ აითვისეთ ნაჯახი და დაიწყეთ ავტორიტეტით ჯემი.
ნაბიჯები
3 მეთოდი 1: ზოგადი გიტარის დაკვრის გაუმჯობესება
ნაბიჯი 1. დაუთმეთ დრო ყოველდღე გიტარაზე ვარჯიშს
თუ გსურთ იყოთ კარგი გიტარისტი, უნდა ივარჯიშოთ რაც შეიძლება მეტი. სწავლის შემდგომ შესწავლამ აჩვენა, რომ რეგულარული, თანმიმდევრული პრაქტიკა ბევრად უფრო ეფექტურია, ვიდრე დიდი ნაჭრები აქ და იქ. შეეცადეთ მიზნად დაისახოთ კვირაში მინიმუმ 6-7 დღე. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველა პრაქტიკა არ არის შექმნილი თანაბრად და შემდეგი ნაბიჯები დაგეხმარებათ მაქსიმალურად გამოიყენოთ თქვენი დღე ყოველ დღე, როდესაც დაჯდებით.
- პრაქტიკა ყოველთვის ორიენტირებული უნდა იყოს. ეს ნიშნავს, რომ მთელი თქვენი გონებრივი ენერგია გიტარაზეა და არ ვარჯიშობთ ტელევიზორთან ფონზე.
- ნუ ეცდებით ისწავლოთ ხუთი ახალი ტექნიკა დღეში-ბევრად უკეთესია ერთდროულად 1-2 სრულყოფით.
- რაც უფრო მეტ დროს დახარჯავთ ვარჯიშზე, მით უკეთესი იქნებით. ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ, რისი გაკეთებაც შეგიძლია იყო კარგი გიტარისტი.
ნაბიჯი 2. ყოველდღე გაატარეთ დრო კარგი გიტარისტებისთვის აუცილებელი "მოსაწყენი" ტექნიკური უნარებისთვის
წარმოუდგენელი სოლო გატეხვა არ არის გარკვეული უნარი, რომელიც დამოუკიდებლად არის მომზადებული. ეს არის მრავალი ტექნიკური ვარჯიშის კულმინაცია და მძიმე პრაქტიკა. იფიქრეთ შემდეგ სავარჯიშოებზე, როგორც მხატვარი შეურიებს მის საღებავებს - ეს არის მცირე, მაგრამ აუცილებელი უნარები, რომლებიც საჭიროა თქვენი ხელოვნების სცენაზე შესაქმნელად. ყოველ ჯერზე ვარჯიშის დროს გაითვალისწინეთ შემდეგი სავარჯიშოების მხოლოდ 5 წუთი:
- ყველა თქვენი სასწორი ზევით და ქვევით გარბენით.
- 1-2 ახალი აკორდის სწავლა და მათი მეტრონომში ჩაძირვა
- კრეფის განმეორებითი ვარჯიში (მოძებნეთ ინტერნეტში და იპოვეთ თქვენი რჩეული)
- სიჩქარის კრეფის პრაქტიკა (ალტერნატიული კრეფა, მხოლოდ ქვევით და ჩამორთმევა)
ნაბიჯი 3. შეეცადეთ ასწავლოთ საკუთარ თავს თქვენი საყვარელი სიმღერები ყურით
ყურით სწავლა არის მაშინ, როდესაც შენ ასწავლი საკუთარ თავს სიმღერას მხოლოდ მისი მოსმენით. ინტერნეტის დაწყებამდე, ეს იყო სიმღერის სწავლის ერთ -ერთი ერთადერთი გზა, მაგრამ საქმიანობა უფრო მეტია, ვიდრე ნოტების დამახსოვრება. ყურით სწავლობთ გიტარას ინტუიციურად გააზრებაში - იმის ნაცვლად, რომ იფიქროთ იმაზე, თუ რა ნოტაა საჭირო ამოსვლა, თქვენ იწყებთ ფიქრს იმაზე, თუ რა ნოტები გაისმის, სანამ ამას დაუკრავ. თქვენ ყურსა და თითებს სინქრონიზაციას უკეთებთ.
- ყურით სწავლისას იმუშავეთ მცირე ნაწილებად. მიიღეთ რამდენიმე შენიშვნა სრულყოფილად, შემდეგ ნელ -ნელა დაამატეთ მეტი.
- აკორდების სწორი მცდელობა რთულია, მაგრამ მხოლოდ ნელა იმუშავე. ჯერ გაარკვიეთ ყველა ძირეული ნოტი, შემდეგ კი შეეცადეთ განსაზღვროთ რა ტიპის აკორდები ჯდება სიმღერაში.
ნაბიჯი 4. ისწავლეთ ტაბლატურის კითხვა ("tab"), გიტარის მუსიკის ყველაზე გავრცელებული წერილობითი ფორმა
Tablature, ან გიტარის ჩანართი, არის მარტივი და ინტუიციური გზა გიტარის ნაწილების დასაწერად. თქვენ ნახავთ ექვს სტრიქონს, მუსიკალური პერსონალის მსგავსად, თითოეულ სტრიქონზე რიცხვებით. ექვსი ხაზი შეესაბამება თქვენს ექვს სტრიქონს, თქვენი მძიმე E სტრიქონი ბოლოში და თქვენი ყველაზე თხელი e სტრიქონი თავზე. რიცხვები გეუბნებათ, რომელი ბეწვი თამაშობს ამ სტრიქონზე და თქვენ კითხულობთ მარცხნიდან მარჯვნივ. ამრიგად, შემდეგი ჩანართი გითხრათ "ითამაშეთ მე -3 სტრიქონზე, მე -2 ფრეტზე, შემდეგ უკრავდეთ მცირე აკორდზე:"
- | ე | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
ნაბიჯი 5. შეავსეთ თქვენი პრაქტიკა მუსიკის თეორიით, რომ გააფართოვოთ თქვენი დიაპაზონი გიტარაზე. მუსიკის თეორია შეიძლება მოსაწყენი და მოსაწყენი ჩანდეს, მაგრამ ის რეალურად ხსნის ათასობით ახალ იდეას, სასწორს და აკორდს თქვენ გამოსაყენებლად. ასე იფიქრეთ - გირჩევნიათ დაიმახსოვროთ რომელი აკორდები და სასწორი რომელთან მიდის, თუ თქვენი გეგმის მიხედვით გსურთ შექმნათ ნებისმიერი სიმღერა, რომლის წარმოდგენაც შეგიძლიათ? მუსიკის თეორია, რა თქმა უნდა, უზარმაზარი სფეროა, მაგრამ დასაწყებად რამდენიმე კარგი ადგილი მოიცავს:
- მე -5 წრე.
- ძირითადი და მცირე მასშტაბის კომპოზიცია
- "რეჟიმების" გამოყენება.
- აკორდის საერთო პროგრესირება.
ნაბიჯი 6. დახვეწეთ თქვენი გიტარის ტონი, რათა სცენაზე მართლაც ბრწყინავდეს
მიუხედავად იმისა, რომ არც ისე მნიშვნელოვანია, როგორც ტექნიკური პრაქტიკა და უნარები, კარგმა გიტარისტებმა იციან, რომ რასაც ისინი უკრავენ, მხოლოდ ბრძოლის ნაწილია. როგორ რეალურად ჟღერს თქვენი გიტარა, იქნება ეს აკუსტიკური თუ ელექტრული, დაგეხმარებათ შექმნათ თქვენი ტონი და პირადი სტილი, ასე რომ გარკვეული დრო დაუთმეთ გიტარის, გამაძლიერებლის, პედლებისა და სიმების კვლევას და ექსპერიმენტებს, რომლებიც თქვენთვის მუშაობს.
- სიმებიანი ლიანდაგი თქვენი ტონის შესაცვლელად მარტივი გზაა - სქელი სიმები ჟღერს უფრო ღრმად, მეტი ბასით, ხოლო თხელი სიმები ჟღერს მაღალი და კაშკაშა.
- თუ თქვენ ხართ აკუსტიკური გიტარისტი, გიტარის სხეულის ზომა არის მთავარი ფაქტორი ტონის შეცვლაში. საბედნიეროდ, მუსიკალური მაღაზიების უმეტესობა საშუალებას მოგცემთ შეამოწმოთ ნებისმიერი გიტარა ყიდვის წინ.
- ელექტრო გიტარისტებს აქვთ ყველაზე დიდი თავისუფლება, რადგან თქვენ შეგიძლიათ დაათვალიეროთ ეფექტების პედლები და გამაძლიერებლის კომბინაციები, რათა სრულყოფილად დახვეწოთ თქვენი ხმა.
ნაბიჯი 7. აიძულა თავი ისწავლოს ახალი სტილები და სიმღერები თქვენი კომფორტის ზონის მიღმა
კარგი მუსიკა კარგი მუსიკაა, როგორი ჟანრიც არ უნდა იყოს და საუკეთესო გიტარისტებმა იციან, რომ შთაგონება ნებისმიერი ადგილიდან შეიძლება მოდიოდეს. მუსიკის სხვადასხვა სახეობა იყენებს აკორდებს, სასწორებს და რიტმულ იდეებს, რომელთა შესახებაც თქვენ ვერასდროს იფიქრებთ, მაგრამ გიტარისტად სრულიად ახალ გზებს გახსნიან:
- დააგდე არჩევანი და ითამაშე თითებით. არჩევანი შეიძლება საჭირო ჩანდეს, მაგრამ გიტარის ღმერთები, როგორიცაა მარკ ნოფფლერი და ჯეფ ბეკი, საპირისპიროს ამტკიცებენ.
- გააშუქეთ რამდენიმე სიმღერა იმ ჟანრში, რომელსაც ჩვეულებრივ არ უკრავთ - რას ჰგავს ის "გადაკეთებულია" თქვენს საყვარელ მუსიკალურ სტილში?
- შეეცადეთ გაარკვიოთ სხვა ინსტრუმენტების ნაწილები, როგორიცაა საყვირის სოლოები ან ბასის ხაზები, რათა მიიღოთ მელოდიური კომპოზიციის ახალი პერსპექტივა.
- თუ წამყვანი მოთამაშე ხართ, დაწერეთ რიტმის ნაწილი (ან პირიქით).
ნაბიჯი 8. მიიღეთ გაკვეთილები, ითამაშეთ უფრო გამოცდილ გიტარისტთან ერთად ან ჩაერთეთ ონლაინ კლასში
გაეცანით გაკვეთილებს, მიიღეთ წიგნი, უყურეთ სასწავლო ვიდეოს, ან შეუერთდით ინდივიდუალურ გაკვეთილებს-როგორი სწავლების სტილი გირჩევნიათ, მოიძიეთ გარე ხელმძღვანელობა თქვენი სწავლის დასაწყებად. როგორც ჩანს, აშკარაა, მაგრამ თქვენ არ შეგიძლიათ ასწავლოთ საკუთარ თავს ის, რაც არ იცით. თავდადებული მასწავლებელი ან გაკვეთილების მთელი რიგი დაგეხმარებათ ბევრად უფრო სწრაფად გაუმჯობესდეს, ვიდრე თქვენ თვითონ შეძლებთ.
არ აქვს მნიშვნელობა რა გზას დაადგებით, დარწმუნდით, რომ თქვენ მაინც ტკბებით. მასწავლებელი არ არის კარგი თქვენი განვითარებისთვის, თუკი ისინი მთელ გართობას წაართმევენ
მეთოდი 2 დან 3: გაუმჯობესება როგორც რიტმი ან მარტოხელა გიტარისტი
ნაბიჯი 1. აიცილეთ თავი თქვენს ყველაზე გავრცელებულ შტრიხებს
თუ გიტარაზე უკრავდით გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, თქვენ ალბათ შეამჩნევთ, რომ თქვენ ბუნებრივად ხვდებით ერთსა და იმავე სტიმულს ყოველ ჯერზე სიმღერის დაკვრის ან წერის დროს. ამის თავიდან აცილების საუკეთესო საშუალებაა სცადოთ და გაიმეოროთ თქვენი საყვარელი მხატვრების შთამბეჭდავი შაბლონები, აიძულოთ თავი გააფართოვოთ ინსტრუმენტების რიტმული სარტყელი.
- შეგიძლიათ შეურიოთ რამოდენიმე ნოტი თქვენს სტრუმს? მაგალითად, ძალიან დასავლურ-ტექნიკური მეთოდია ძირეული ნოტის არჩევა, შემდეგ კი აკორდის ცალ-ცალკე დახეთქვა მაშინვე.
- დაიმახსოვრე, როდესაც თამაშობ, იძახი როგორც ზემოთ, ასევე ქვემოთ.
- როგორ შეგიძლიათ გამოიყენოთ მდუმარე სტრიქონები (თითების მსუბუქად მოხსნით ბუდეებიდან), რომ მიიღოთ დარტყმის ხმა პერკუსიული ხმით? შეამოწმეთ ძალადობრივი ქალები კარგი მაგალითებისთვის.
ნაბიჯი 2. ყოველდღიურად ივარჯიშეთ მეტრონომთან, პერკუსიონთან ან ორივეზე
რიტმის გიტარისტს, რა თქმა უნდა, სჭირდება, რომ შეძლოს რიტმში დარჩენა. პრობლემა ის არის, რომ გიტარისტის ძირითადი სწავლება მელოდიაშია, რადგან დრამერები ზოგადად უზრუნველყოფენ რიტმს, რომელსაც თქვენ უნდა მიჰყვეთ. თუმცა - სრულყოფილად და ზუსტად დროში დარჩენის უნარი განასხვავებს მოყვარულებს პროფესიონალებისაგან, რადგან სრულყოფილ რიტმს აქვს აუწერელი უნარი, აიძულოს ხალხი იცეკვოს.
- გაატარეთ მინიმუმ 5-10 წუთი დღეში მეტრონომზე, თუ არა მთელი სავარჯიშო სესია.
- ყოველთვის დაიწყეთ ისეთი ტემპით, სადაც შეგიძლიათ შეასრულოთ ნოტები სრულყოფილად ნაცვლად ჩქარობისა. თანდათან აჩქარებთ ტემპს, რაც უფრო აჩქარდებით.
- ბევრი მეტრონომის დაყენება შესაძლებელია რამდენიმე დარტყმისთვის, რაც აიძულებს თქვენ დარჩეთ დროში, სანამ დაბრუნდებიან. ეს არის შესანიშნავი გზა საკუთარი თავის შესამოწმებლად.
ნაბიჯი 3. ისწავლეთ დამამცირებელი ნოტების დაქვეითება თქვენი აკორდების გასასუფთავებლად
ბევრჯერ, განსაკუთრებით ელექტრო გიტარებით და დამახინჯებით, ერთდროულად ძალიან ბევრი ნოტის დაკვრა შეიძლება არეული ან ბინძურად ჟღერდეს. ბევრი ჯაზის აკორდი მოითხოვს აკორდის შუაში სტრიქონების გამოტოვებას, რათა სწორად ჟღერდეს. დიდი გიტარისტები ამას იშორებენ, მაგრამ თითების ბალიშებით იყენებენ სიმების შესამცირებლად სიმების ქვემოთ, რომლებსაც ისინი ნერვიულობენ. მაგალითად, შემდეგი ჯაზის აკორდი იქმნება თქვენი შუა თითის ქვედა ნაწილის გამოყენებით A სტრიქონის ჩასახშობად, რაც საშუალებას მოგცემთ თავისუფლად დაარტყათ ექვსივე სტრიქონი A- ს გარეშე:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
ნაბიჯი 4. ასწავლეთ საკუთარ თავს კვირაში 1-2 ახალი აკორდი
იდეალურ შემთხვევაში, თქვენ გინდათ აკორდები, რომელთა დაკვრა შეგიძლიათ უკვე ნაცნობი აკორდებით, რაც გეხმარებათ პრაქტიკაში გადასვლა ერთიდან მეორეზე. ღრმად ჩაეძიეთ ყველა აკორდში, რომელსაც ნახავთ, მარტივი დენის აკორდებიდან ჯაზის რთულ ფორმებამდე. აკორდის ეფექტურად სწავლისთვის:
- ივარჯიშეთ არაფრისგან ფორმის ჩამოყალიბებაში. ამოიღეთ ხელი გიტარაზე, შემდეგ დადგით აკორდის ფორმაში. გაიმეორეთ სანამ ავტომატურად იგრძნობა.
- ივარჯიშეთ აკორდის მიღებამდე სხვა აკორდის ფორმებიდან.
- ითამაშეთ ან ისწავლეთ სიმღერა აკორდით.
- გადახედეთ თქვენს ახალ აკორდებს ყოველდღე, სანამ არ დაიმახსოვრებთ.
ნაბიჯი 5. გამოიყენეთ capos, რათა რთულად მღერიანი სიმღერები მოათავსოთ თქვენს ვოკალურ დიაპაზონში
კაპო უბრალოდ ამცირებს გიტარის კისერს, რაც საშუალებას მოგცემთ დაუკრათ ღია აკორდები ნებისმიერი წერტილიდან დაწყებული. ეს ნიშნავს, რომ თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ სიმღერის გასაღები რეალურად თქვენი რომელიმე აკორდის ფორმისა და რიგის შეცვლის გარეშე, რაც საშუალებას მოგცემთ დაუკრათ სიმღერა ნებისმიერი გასაღებით, რომლის სიმღერაც შეგიძლიათ. კაპოს ეფექტური გამოყენება აუცილებელია რიტმის გიტარისტისთვის ან მომღერლისთვის.
ნაბიჯი 6. შეიტყვეთ გროვის ღირებულება ბასისა და დრამის ტექნიკას დიდი ყურადღებით
როგორც რიტმის განყოფილების ნაწილი, თქვენ ხართ პასუხისმგებელი იმაზე, რომ სიმღერა ტალღოვანი იყოს როგორც მელოდიურად, ასევე რიტმულად. თუ თქვენ ხართ ჯგუფში, თქვენ უნდა იყოთ ჩაკეტილი სხვა მუსიკოსებში ისე, რომ ყოველთვის დროულად იყოთ და თითოეულ ნოტს ერთხმად ურტყამთ სიმღერის ძალას. თუ მარტო თამაშობთ, ორჯერ უფრო მნიშვნელოვანია ამ გროვის ამოღება:
- ისწავლეთ ბას გიტარისა და/ან დრამის საფუძვლები, რათა უფრო მეტად დაუკავშირდეთ რიტმ გიტარის ტემპსა და დროს.
- კონცენტრირება მოახდინეთ ყველა ნოტის ერთად დაკვრაზე, როგორც რიტმის განყოფილება. ეს სრულყოფილი სინქრონიზმი არის კარგი ღარის არსი.
- მარტო თამაშისას გაცილებით მეტი თავისუფლება გაქვს რიტმთან ერთად. "გროვის" საუკეთესო საშუალებაა იცოდეთ სიმღერა ისე კარგად, რომ ის ავტომატურად იყოს, რაც საშუალებას მოგცემთ იგრძნოთ სიმღერისა და მაყურებლის ენერგია, ვიდრე იფიქროთ შემდეგ აკორდზე.
ნაბიჯი 7. გამოიყენეთ დინამიკა, ანუ ხმის კონტროლი, უნიკალური და მიმზიდველი რიტმის ნაწილების შესაქმნელად
იმუშავეთ მკვდარი დუმილიდან მძლავრ სტრუმად შეუფერხებელ გადასვლაზე, ან შეარჩიეთ ინდივიდუალური ნოტები უფრო სრულ აკორდებს შორის. ტონისა და ხმის მოდულირების უნარი არის შესანიშნავი გზა სიმღერაში დაძაბულობის შესაქმნელად, დრამატურობისა და ენერგიის შესაქმნელად.
- ბენდთან დაკვრისას სცადეთ დრამერთან სინქრონიზაცია. როდესაც ის ამოიღებს გარკვეულ მოცულობას, თქვენც უნდა.
- თუ მარტო თამაშობთ, გამოიყენეთ ხმის კონტროლი სიმღერის ენერგიის მანიპულირებისთვის. სცადეთ დაიწყოთ ნელა, შემდეგ კი ააგოთ ტრიუმფალური ან კულმინაციური სიმღერა. იხილეთ ჯონ ბატლერის "ოკეანეები" კარგი მაგალითისთვის.
ნაბიჯი 8. ექსპერიმენტი ჩაატარეთ ალტერნატიულ რეგულირებაზე
ახალი მელოდიები ხსნის ახალ ბგერებს, ახალ აკორდებს და შეუძლია გარკვეული აკორდები ან პროგრესიები გაცილებით ადვილი დაკვრა. დასაწყებად კარგი გზაა სხვა ცნობილი სიმღერების ცნობილი სიმღერების სწავლა - Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") & Rolling Stones ("You Can't Always Get What You Want") კატალოგები განსაკუთრებით კარგ ადგილებში დაწყება გიტარისტები ჯიმი პეიჯი და კიეტ რიჩარდსი ორივე ძლიერ ეყრდნობიან ალტერნატიულ მელოდიებს.
- დაიწყეთ ღია მელოდიებით, როდესაც გიტარა აკრიფებს აკნეს გარეშე. ეს საშუალებას გაძლევთ ითამაშოთ უფრო ღია ნოტები, რაც მთელ სიმღერას აძლევს ახალ ტექსტურას.
- თუნდაც დაბალი E- სტრიქონის ნახევარი ნაბიჯის გადადგმა მოგცემთ ოდნავ უფრო მდიდარ, ღრმა ტონს, როგორც ეს ჩანს ლედ ზეპელინის "Hey Hey What Can Do".
მეთოდი 3 3: გაუმჯობესება როგორც წამყვანი გიტარისტი
ნაბიჯი 1. დარწმუნდით, რომ თქვენი წამყვანი ხაზები ემსახურება სიმღერას და არა დაჩრდილავს მას
საუკეთესო წამყვანმა გიტარისტებმა არ იციან რა უნდა უკრავდნენ, არამედ როდის უნდა უკრავდნენ. კერძოდ, ტყვიის ხაზები აფერხებს სიმღერას და ამიტომ გიტარისტების უმეტესობა, როგორც წესი, ავსებს უფსკრულს სიტყვებს შორის და არა მათზე დაკვრას. შენი მიზანი, ყოველთვის, არის იყო სიმღერის ნაწილი, არა ცდილობდე და გამოირჩეოდი მის თავზე. სხვა გასათვალისწინებელი სტრატეგიები მოიცავს:
- თქვენი წამყვანი ხაზების მიბაძვა სიმღერაზე, მაგალითად მელოდიის დაკვრაზე მომღერალი მღერის ან სინქრონიზაცია ბასის ხაზთან.
- ტყვიის ხაზების გამოყენება შესასვლელებში და გარეთ გასასვლელად, გუნდები, ხიდები და ა.შ. მათი მუდმივი დაკვრის ნაცვლად.
- თითოეული ნოტის დათვლა იმის ნაცვლად, რომ ნახოთ რამდენი ნოტის დაკვრა შეგიძლიათ.
ნაბიჯი 2. ყურადღება მიაქციეთ ნოტის გამოთქმას და არა მხოლოდ თავად ჩანაწერებს
მასტერკლასისთვის გამოხატვისას მოუსმინეთ B. B. King- ს. ქაღალდზე, მისი მრავალი სოლო არ ჩანს ისეთი შთამბეჭდავი. იცხოვრე, როდესაც გესმის წარმოუდგენელი ემოცია და ტონი, რომელსაც ის ასხამს ყველა ნოტაზე, ხვდები, თუ რატომ არის ის ერთ -ერთი უდიდესი ოდესმე ცხოვრებაში. თუ თქვენ ყურადღებას გაამახვილებთ თითოეული ჩანაწერის მყარად და სასიამოვნოზე, თქვენი სოლოები ექსპონენციალურად უკეთესი გახდება. დაიმახსოვრე, რომ გიტარა არის ფიზიკური ინსტრუმენტი- მიიღე ფიზიკური სიმები:
- ვიბრატო, ან ნოტის წინ და უკან შერყევა, შესანიშნავი საშუალებაა ნოტის ოსტატურად გადმოსატანად.
- ჩანაწერების მოხრა და ამოღება საშუალებას გაძლევთ სიტყვასიტყვით „მართოთ“ჩანაწერი თქვენთვის სასურველი ტონით.
- სლაიდები საშუალებას მოგცემთ მოხდენილად გადაადგილდეთ ფრეტბორდზე, გადაიტანოთ ნოტები ერთმანეთში
- ჩაქუჩები და ჩამკეტები გეხმარებათ თამაშოთ ჩანაწერების სწრაფი ნაკრები დამატებითი აქცენტითა და სიჩქარით.
ნაბიჯი 3. შექმენით ისტორიები, როგორიცაა ისტორიები, იმის ნაცვლად, რომ უბრალოდ გადააგდოთ ტექნიკური ფეიერვერკი
შეიძლება კლიშე ჟღერდეს, მაგრამ ჯიმი პეიჯის "Stairway to Heaven" სოლო არის მასტერკლასი, თუ როგორ უნდა ავაშენოთ მყარი, მიმზიდველი გიტარის სოლო. იფიქრეთ როგორც მთხრობელი - მზარდი მოქმედებით, კულმინაციითა და გადაწყვეტილებით. "Stairway" - ის სოლო იწყება ნელა, აძლიერებს ძალას, სანამ არ მიაღწევს კრეშენდოს ბუშტუკ ლაქებში, რომლისთვისაც სიმღერა ცნობილია.
- არასოდეს ითამაშო შენი საუკეთესო პერსონალი - შეინახე იგი კულმინაციისთვის.
- თავშეკავება არის მთავარი. გახსოვდეთ, რომ ყველაზე ძნელი სათამაშო ყოველთვის არ არის ის, რაც საუკეთესოდ ჟღერს.
- იპოვეთ "სახლის ბაზა", რათა გააგრძელოთ დაბრუნება, თუკი დაიკარგებით სასწორში. ეს ასევე აძლევს თქვენს სოლოს ცნობადი სტრუქტურა ან თემა.
- დაძაბულობა გამოწვეულია კონტრასტებით - სწრაფი მონაკვეთი გაცილებით სწრაფად ჟღერს, როდესაც ნელი თამაშის შემდეგ უკრავს.
ნაბიჯი 4. დაიწყეთ იმპროვიზაცია თქვენს საყვარელ სიმღერებზე და ბილიკებზე
მაშინაც კი, თუ თქვენი ჯგუფის სიმღერებში სტრიქონები და სოლოები ჩვეულებრივ წინასწარ არის დაწერილი, იმპროვიზაცია ფრეტბორდის შესასწავლად და მუსიკალური შემოქმედების გაფართოების ერთ -ერთი საუკეთესო საშუალებაა. იმპროვიზაცია, ბუნებრივია, პირადი ძალისხმევაა, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ და უნდა გააკეთოთ ის, როგორც გსურთ. დასაწყებად რამდენიმე კარგი გზა მოიცავს:
- გადახედეთ სარეზერვო ჩანაწერებს YouTube- ზე, როგორიცაა "Blues in A-minor", რათა ითამაშოთ ძირითადი მასშტაბები.
- ისწავლეთ თქვენი საყვარელი სოლოები, შემდეგ კი ექსპერიმენტი ჩაატარეთ ნოტების ახლებურად გადაკეთებაზე ერთი და იმავე სიმღერაზე.
- მიიღეთ გიტარის პარტნიორი, შექმენით აკორდის სწრაფი პროგრესი და გაცვალეთ სოლოები წინ და უკან, რიტმის შემსრულებლის მონაცვლეობით.
ნაბიჯი 5. შეისწავლეთ რიტმული გიტარა აკორდებში, სტრუქტურასა და სოლო იდეებში ჩაძირვის მიზნით
ერთ -ერთი ყველაზე დიდი შეცდომა, რომელსაც წამყვანი გიტარისტი დაუშვებს არის ის, რომ ფიქრობს, რომ ისინი რიტმზე უკეთესები არიან. არაფერია სიმართლის მიღმა, რადგან საუკეთესო წამყვანმა მოთამაშეებმა უნდა იცოდნენ აკორდები შიგნით და გარეთ. ასე იფიქრეთ - აკორდი არის ერთჯერადი ნოტების კრებული, რომლებიც ერთდროულად დაკვრაა, რაც იმას ნიშნავს, რომ ყველა ეს ნოტი არის ქლიავი ტყვიის ხაზების კრეფისათვის. თუ იცით რიტმის განყოფილება უკან და წინ, თქვენ გექნებათ შესაძლებლობა დაწეროთ უნიკალური, ბუშტუკიანი ტყვიის ხაზები და სოლოები, რომ შეურიგდეთ მას.
ზოგადად კარგი პრაქტიკაა, რომ შეძლოთ რიტმის განყოფილების ოსტატურად დაკვრა ტყვიის ხაზების შემუშავებამდე
ნაბიჯი 6. ჯემი სხვა მუსიკოსებთან და გიტარისტებთან ერთად
მუსიკა არის საერთო ხელოვნების ფორმა და ის, რაც სხვებთან ერთად ბევრად უფრო სწრაფად ისწავლება. თქვენ იღებთ ხრიკებს, იზიარებთ და იღებთ ახალ აკორდებს ან სასწორებს და ისწავლით თამაშს თქვენი სავარძლის პირას. სხვებთან თამაში არის ყველაზე ახლოს, რომლითაც შეგიძლია სცენაზე ყოფნა ვარჯიშის დროს. გარდა ამისა, უკეთესი მუსიკოსებით გარშემორტყმა არის საკუთარი თავის გასაუმჯობესებლად ყველაზე სწრაფი გზა. დაბლოკვისას გახსოვდეთ:
- ითამაშეთ როგორც რიტმი, ასევე წამყვანი. არავის უყვარს სოლო ღორი.
- დაუსვით კითხვები, თუ დაბნეული ხართ. ისწავლეთ აკორდები დასაწყისში და არა მაშინ, როდესაც თქვენი პარტნიორის შანსია სოლო.
- ითამაშეთ სხვა ინსტრუმენტებით და არა მათ თავზე. როდესაც ყველა ერთად თამაშობს, ყველა უკეთესად ჟღერს.
ნაბიჯი 7. ჩაყვინთეთ რეჟიმებში - ოდნავ განსხვავებული მასშტაბის ფორმები კონკრეტული განწყობითა და ტონებით
რეჟიმი არის შენიშვნების ნაკრები ძირითადი ან მცირე მასშტაბით, რომელსაც თქვენ ხაზს უსვამთ მთლიანი მასშტაბის დაკვრის ნაცვლად. გარკვეული გაგებით, ისინი სრულიად ახალი სასწორია სათამაშოდ, თუმცა მათ მცირე სწავლა სჭირდებათ. შეარჩიეთ ქვემოთ ერთი, რომელიც კარგად ჟღერს და მოძებნეთ ინტერნეტში. თითოეული რეჟიმი ხაზს უსვამს გარკვეულ ნოტებს, რომ მიიღოთ სრულიად განსხვავებული განწყობა და სტილი:
- იონიური - თქვენი ძირითადი ძირითადი მასშტაბი
- დორიანი - ბლუზის უმნიშვნელო საკვანძო ხმა.
- ფრიგიული-ესპანურად ჟღერადობის მცირე რეჟიმი
- ლიდიანი-ძალიან ახლოსაა ძირითად მასშტაბთან, მაგრამ ოდნავ მაგარი ჯაზის ელფერით
- მიქსოლიდიური - ბლუზის ძირითადი საკვანძო ხმა
- Aeolian - თითქმის იდენტური უმნიშვნელო გასაღები, მაგრამ დაკვრადი ძირითად აკორდებზე
- ლოკრიანი - ძალიან არასტაბილური ჟღერადობის რეჟიმი, ზოგჯერ გამოიყენება დეტ მეტალსა და ატონალურ ჯაზში.
