ანიმაციური მოკლემეტრაჟიანი ფილმის გადაღების 3 გზა

2024 ავტორი: Robert Blare | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2023-12-17 07:49

ანიმაცია არის ადვილი შესასვლელი, მაგრამ რთული ათვისება. ანიმაციის იმდენი სტილი არსებობს, რამდენიც ანიმატორი, და მოკლემეტრაჟიანი ფილმით დაწყება ანიმაციური ტექნიკის პრაქტიკის შესანიშნავი საშუალებაა თქვენი "ხელმოწერის" სტილის შემუშავებისას. ნებისმიერი სხვა ფილმის მსგავსად, ანიმაციას დრო სჭირდება, მოთმინება და ბევრი დაგეგმილი, რომ სწორი იყოს, მაგრამ ყველას, ვისაც კომპიუტერი აქვს, შეუძლია ანიმაციური მოკლემეტრაჟიანი ფილმის გადაღება.

ნაბიჯები

3 მეთოდი 1: ანიმაციური (წინასწარი წარმოება)

ნაბიჯი 1. დაწერეთ სკრიპტი

ეს ხშირად უფრო ადვილი სათქმელია, ვიდრე გაკეთებული, მაგრამ მუშაობის დაწყებამდე უნდა ჩამოწერო შენი იდეები და მიანიჭო სტრუქტურა. ცოცხალი მოქმედებისგან განსხვავებით, თითქმის შეუძლებელია ანიმაციური ფილმის "იმპროვიზაცია", რადგან უბრალოდ ძალიან დიდხანს სჭირდება ყველაფრის ანიმაცია. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ მარტივი Word დოკუმენტი ან სკრიპტის წერის პროგრამული უზრუნველყოფა, როგორიცაა Celtx, Writer Duets ან Final Draft. თქვენს სკრიპტს არ სჭირდება დიალოგი, მაგრამ მას სჭირდება:

• თემა.

  რა არის მოკლემეტრაჟიანი ფილმის "წერტილი"? ეს არ უნდა იყოს დიდი, ღრმა ან რთული. ეს შეიძლება იყოს ყველაფერი "ბავშვობის უდანაშაულობის დაკარგვა", ან "მოწყენილობა არის გონების მდგომარეობა", დაწყებული "მე მსურს ხალხის გაცინება ამ ხუმრობით". წარმოიდგინეთ, როგორც სახელმძღვანელო პრინციპი თქვენი ფილმისთვის.

• პერსონაჟები.

  რა მიიპყრობს თქვენს აუდიტორიის ყურადღებას? ეს შეიძლება იყოს ნებისმიერი რამ პიროვნებიდან ან ცხოველიდან დაწყნარებულ ხაზამდე, მაგალითად ოსკაროსანი მოკლემეტრაჟიანი "წერტილი და ხაზი: რომანტიკა".

• ვიზუალები.

  სად ხდება მოკლედ? როგორი განწყობაა, ან ატმოსფერო? სცენარს სრულად უნდა უთხრას მოკლემეტრაჟიანი ისტორია, რათა ის შემდგომ სამოქმედო გეგმად იქნას გამოყენებული.

• დასაწყისი, შუა და დასასრული.

  ეს აშკარად ჟღერს, მაგრამ ეს არის მთავარი - თითქმის ყველა ისტორია მოთხრობილია სამ კონკრეტულ, განსაზღვრულ ნაწილად ან მოქმედებად. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ თქვენ უნდა გქონდეთ სამი მოქმედების ისტორია, ან თუნდაც "პერსონაჟი". ამასთან, თქვენ უნდა იფიქროთ მოკლე ფილმის "მოქმედებაზე" წინსვლამდე.

  • აქტი 1 წარმოგიდგენთ პერსონაჟებს და პრობლემას (ისინი მშივრები არიან, სამყარო მთავრდება, ბიჭს ვინმესთან ურთიერთობა აქვს და ა.
  • მე -2 აქტი ართულებს ამბავს/პრობლემას (ყველა მაღაზია დახურულია, შეიძლება გაიმარჯვოს ცუდმა ბიჭმა, ადამიანს უკვე ჰყავს შეყვარებული და ა.შ.).
  • მე -3 კანონი პრობლემის გადაწყვეტას იძლევა (ისინი პოულობენ სენდვიჩების მაღაზიას, იხსნიან სამყაროს, ბიჭი ხვდება სხვა ადამიანს და ა.

ნაბიჯი 2. ესკიზის პერსონაჟების მოდელები

სანამ დაიწყებდით ანიმაციას, თქვენ უნდა იცოდეთ როგორი იქნება თქვენი პერსონაჟი. დახატეთ ისინი სხვადასხვა პოზაში, კოსტიუმებში და გამონათქვამებში, რათა გააცნობიეროთ როგორი იქნება ისინი. გახსოვდეთ, რომ პერსონაჟი შეიძლება იყოს ნებისმიერი ანიმაციურ ფილმში, დათვიდან დაწყებული წყვილი მარილისა და წიწაკის შემრევით. მიუხედავად ამისა, თქვენ გსურთ განავითაროთ თქვენი პერსონაჟები დროზე ადრე ისე, რომ ისინი გამოიყურებოდნენ თანმიმდევრულად, როდესაც მათ ანიმაციას უკეთებთ.

ნაბიჯი 3. შეადგინეთ სცენარის დაფა

სცენარის დაფები არის ინდივიდუალური ნახატები სცენარის თითოეული მოქმედებისათვის და გამოიყენება თითქმის ყველა ფილმის წარმოებაში - ანიმაციური თუ სხვა. ისინი ორივე მარტივი და ყოვლისმომცველია, რადგან თქვენ გჭირდებათ ერთი ფილმში ყოველი ცვლილებისთვის. ამასთან, მათ არ სჭირდებათ ფონის დეტალები ან ფერი, თუ ეს არ არის მნიშვნელოვანი ისტორიისთვის. თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ და დაბეჭდოთ სხვადასხვა უფასო სცენარის შაბლონები ინტერნეტით, ან დახაზოთ საკუთარი. სცენარის დაფის თითოეული ჩარჩო ორი ნაწილისგან შედგება:

• Სურათი:

  მართკუთხა ყუთში, დახაზეთ კადრის ძირითადი მოქმედება, იგნორირება გაუკეთეთ ფონურ სურათებს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ დახაზოთ შენიშვნები ან ისრები მოძრაობის საჩვენებლად.

• დიალოგი.

  კადრის ქვეშ ჩაწერეთ რა უნდა იყოს ნათქვამი კადრში, კადრის შემოთავაზებული სიგრძე და ნებისმიერი ეფექტი (მასშტაბირება, კანკალი კამერა და ა.შ.)

ნაბიჯი 4. შემოიტანეთ თქვენი სცენარის ფილმი გადაღების პროგრამაში, თითოეული ჩარჩოს ინდივიდუალურად შენახვა

მას შემდეგ რაც დაგეგმილი გაქვთ კადრების გადატანა, შემოიტანეთ ისინი თქვენს კომპიუტერში. დარწმუნდით, რომ დაასახელეთ ისინი სათანადოდ (მაგალითად, Act1. Scene1. Shot1.jpg). როდესაც დაასრულებთ, შემოიტანეთ ყველა თქვენს ფილმის დამუშავების პროგრამულ უზრუნველყოფაში (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects და ა.შ.) და განათავსეთ ისინი სწორი თანმიმდევრობით.

Adobe AfterEffects ან Premier ითვლება ინდუსტრიის სტანდარტებად, მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნებისმიერი პროგრამა, რომელიც თქვენთვის ყველაზე კომფორტულია

ნაბიჯი 5. გამოიყენეთ თქვენი სცენარი, რათა შექმნათ დროული სლაიდშოუ, ან ანიმაციური

ანიმაცია ანიმაციის უხეში ნაწყვეტია - ისინი ერთად იღებენ მოკლემეტრაჟის ტემპს და რიტმს და გაძლევთ საშუალებას მიიღოთ ზუსტი დრო თქვენი საბოლოო მოკლედ. ეს რთულად ჟღერს, თუმცა, ისინი მართლაც სლაიდშოუებია სათანადო დროით. მოათავსეთ სცენარის დაფის სურათები თქვენს რედაქტირების პროგრამულ უზრუნველყოფაზე და გააგრძელეთ, გაჭერით და ითამაშეთ მათთან ერთად, სანამ არ მიიღებთ ფინალურ ფილმს "უხეშად".

• თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ ანიმაციის მაგალითები ინტერნეტში, მაგალითად ანიმაციური მუსიკალური ვიდეოსთვის "Feel Good Inc." ასევე ზოგიერთი პიქსარის ანიმაცია.
• თითქმის ყველა ანიმაციური ფილმი ჯერ ანიმაციურად არის გადაღებული. წინააღმდეგ შემთხვევაში თქვენ რისკავთ საათების სრულად გაცოცხლებას სცენისთვის, რომელიც უნდა შეიცვალოს, გახანგრძლივდეს ან შემცირდეს ან წაიშალოს.

ნაბიჯი 6. დაამატეთ დიალოგი და ხმოვანი ეფექტები და დაარეგულირეთ ანიმაციის დრო საჭიროებისამებრ

მას შემდეგ რაც განსაზღვრეთ უხეში დრო, დროა წინასწარ ჩაწეროთ დიალოგი. ეს არ უნდა იყოს სრულყოფილი და სურვილისამებრ შეგიძლიათ გაყალბოთ ხმის ეფექტები პირით და ხელებით. რა მნიშვნელობა აქვს დროს. გაქვთ საკმარისი დრო "კადრში" ყველა სიტყვის ამოსაღებად? საჭიროების შემთხვევაში გააფართოვეთ ან შეამცირეთ თქვენი სლაიდების სიგრძე.

რაც უფრო ახლოს მიაღწევთ დიალოგს სრულყოფილებასთან, მით უკეთესი, რადგან საუკეთესო ხმის მოქმედება მოითხოვს სათანადო დროს. როგორც ითქვა, ახლა არ არის დრო, რომ ვიმსჯელოთ ხმის მოქმედების დახვეწილ დეტალებზე. თქვენ უნდა შეაგროვოთ თქვენი ანიმაცია სრულ წარმოებაზე გადასვლამდე

ექსპერიმენტის რჩევა

Melessa Sargent

Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.

Melessa Sargent

Film Producer

Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing

Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.

ნაბიჯი 7. განიხილეთ თქვენი ანიმაციური ფილმი, თითქოს ეს იყოს საბოლოო ფილმი

საბოლოო ანიმაციურ ფილმში უნდა იყოს მოთხრობილი თქვენი ფილმის სრული ისტორია, გამოკლებული ფერი, ფონი და დეტალები.

თუ თქვენ იცით ვიდეო რედაქტირების შესახებ, შეგიძლიათ დაამატოთ ტაფები, მასშტაბირება და გადასვლები ახლავე, რათა შეამოწმოთ ისინი საბოლოო რედაქტირებამდე

ნაბიჯი 8. განიხილეთ ტაბლეტის შეძენა

ტაბლეტები არის პატარა კომპიუტერის ბალიშები, რომელსაც მოყვება ელექტრონული კალამი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ "დახაზოთ" პირდაპირ თქვენს კომპიუტერში. თაგვის საშუალებით კარგად ხატვა თითქმის შეუძლებელია და თუ არ გეგმავთ მცირე პროექტებს ან გაჩერებულ სამუშაოებს, თქვენ ნამდვილად დაგჭირდებათ ტაბლეტი.

3 მეთოდი 2: თქვენი ფილმის ანიმაცია (წარმოება)

ნაბიჯი 1. განსაზღვრეთ თქვენი ანიმაციური საშუალება

ეს ჩვეულებრივ დამოკიდებულია თქვენს გამოცდილებაზე და ტექნიკაზე. მაგალითად, ძალიან რთულია, თუ არა შეუძლებელი, ძველი კომპიუტერის მქონე დამწყებთათვის Pixar– ის მსგავსი 3D ანიმაციის გაკეთება. არსებობს მრავალი, მრავალი ანიმაციური პროგრამა და სტილი, და ყველა მათგანს აქვს პროგრამული უზრუნველყოფის უნიკალური სირთულეები და ტექნიკა.

• 2D ანიმაცია:

  ეს არის კლასიკური მულტფილმი, ხელით დახატული სახე. პერსონაჟები ბრტყელი ხაზის ნახატებია. თავდაპირველად, ისინი ჩარჩო -ჩარჩო იყო დახატული, მაგრამ ახლა არის სხვადასხვა პროგრამული უზრუნველყოფა, რომელიც პროცესს ბევრად უფრო სწრაფს ხდის, როგორიცაა Synfig, Pencil2D, ToonBoom, ან თუნდაც Adobe Photoshop. ტრადიციულად, თქვენ იყენებთ 12-24 ნახატს წამში.

• 3D ანიმაცია:

  ვიდეო თამაშებსა და ფილმებში გამოყენებული მოდელების მსგავსად, როგორიცაა Toy Story და Shrek, 3D ანიმაციის დაუფლება გაცილებით რთულია. თქვენ ქმნით პერსონაჟების მოდელებს და კოდის მოძრაობას მათში, რაც 3D ანიმაციას ქმნის ერთგვარ მხატვრულ/კოდირებად ჰიბრიდად. თქვენ ასევე უნდა დაამატოთ განათება და ტექსტურები. 3D პროგრამული უზრუნველყოფის გამოყენება შესაძლებელია, მაგრამ ამას დიდი დრო სჭირდება და მოითხოვს პროგრამულ უზრუნველყოფას, როგორიცაა AutoDesk, Poser Pro, Aladdin ან Sketchup. 3D ანიმაციის უმეტესობა არის დიდი გუნდების ერთობლივი მუშაობის შედეგი.

• გაჩერებული მოძრაობა:

  ასე მარტივად ნებისმიერს შეუძლია ამის გაკეთება, გაჩერებული მოძრაობა არის როდესაც იყენებთ რეალურ ფიგურებს ან ნახატებს და იღებთ სურათს ყოველი მცირე მოძრაობის შემდეგ. როდესაც სურათები დიდი სიჩქარით იბრუნებს უკან, ის მოძრაობას ჰგავს. ეს წარმოუდგენლად შრომატევადია, რადგან თქვენ ხშირად გჭირდებათ 12 – მდე ფოტო წამში, რათა ის გლუვად გამოიყურებოდეს. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ მოჭრილი ჩანაწერები, თიხის მოდელები, ინდივიდუალური ნახატები ან რეალური ადამიანები მის შესაქმნელად.

• როტოსკოპია:

  ანიმაციის ნიშა, რომელიც გვხვდება ისეთ ფილმებში, როგორიცაა Scanner Darkly, როტოსკოპირება ანიმაციურია ჩვეულებრივი გადაღებული ფილმების თავზე. თქვენ დაგჭირდებათ ტაბლეტი და თქვენ გადადიხართ კადრებში ჩარჩოებით, ცოცხალი ვიდეოს გამოყენებით, როგორც სახელმძღვანელო პერსონაჟების დახატვისთვის. შედეგი არის რეალისტური, მაგრამ მაინც ანიმაციური.

ნაბიჯი 2. დახაზეთ თქვენი ფონი

დაიწყეთ თქვენი პარამეტრებით, რადგან პერსონაჟები ერთმანეთზეა გადატანილი. ფონი უნდა იყოს ყველაფერი, რასაც პერსონაჟი არ ურთიერთობს, რადგან ყველაფერი, რაც მოძრაობს, უნდა იყოს ანიმაციური. ფონი უნდა იყოს დიდი ნახაზი და დასკანირებული მაღალი რეზოლუციით. ეს საშუალებას გაძლევთ "გაადიდოთ" გარკვეული მონაკვეთი დამახინჯების გარეშე. მაგალითად, თუ თქვენ გაქვთ ორი პერსონაჟი, რომლებიც საუბრობენ კაფეში, გსურთ მთელი კაფე მათ უკან დახატოთ. თქვენ შეიძლება გინდათ, რომ "კამერა" ფოკუსირდეს თითოეულ პერსონაჟზე, როდესაც ისინი საუბრობენ ინდივიდუალურად. იმის ნაცვლად, რომ ხელახლა დახატოთ ფონი მის უკან, შეგიძლიათ დააკოპიროთ და ჩასვათ თქვენი დეტალური ფონის უფრო მცირე მონაკვეთი "ახლო გადაღებისთვის".

ნაბიჯი 3. ესკიზი, მოდელი, ან დიზაინი თქვენი "ძირითადი უქმნის

" რა არის თქვენი პერსონაჟების არსებითი პოზა, ან თითოეული მოქმედების განმსაზღვრელი სცენა? წარმოიდგინეთ ეს, როგორც „მიმართულებები“თითოეული მოძრაობისთვის. ავიღოთ, მაგალითად, პერსონაჟი, რომელიც იხვეწება დარტყმისთვის. თქვენ შეგიძლიათ ეს იყოთ სამ „ძირითად პოზაში“, რომელთაგან თითოეული ცალკე უნდა იყოს დახატული და შენახული.

• გასაღები პოზა 1 = დასვენება. ეს შეიძლება იყოს გაკვირვების, აღშფოთების ან გადაწყვეტილების სახე, ან უბრალოდ პერსონაჟი, რომელსაც ხელები აქვს გვერდებზე.
• გასაღები პოზა 2 = გადახვევა. როგორ ხვდება პერსონაჟი მათ მკლავს უკან? ჯერ არ ინერვიულოთ მოძრაობის შესახებ, რათა მიაღწიოთ ამ პოზიციას, უბრალოდ ამოიღეთ ისინი მკლავით უკან და მზად არიან გასათავისუფლებლად.
• გასაღები პოზა 3 = დაიცავით გზა. სად მთავრდება პერსონაჟი დარტყმისთანავე? მათი მკლავი გამოაშკარავდება და მათი სხეული სავარაუდოდ მიჰყვება. ისევ და ისევ, თქვენ გინდათ საბოლოო პოზა და არა ჩარჩოები, როდესაც ხელი გადის.
• რაც უფრო მეტ პოზას დახატავთ, მით უფრო რთული იქნება მოძრაობა. მაგალითად, თქვენ შეგიძლიათ დაამატოთ საკვანძო ჩარჩო, რომლითაც პერსონაჟი შოკირებულია, იჭერს მუშტს, იდაყვს ჩამოაგდებს, მკლავს იჭერს, ურტყამს, შემდეგ ტრიალებს შემდგომში.

ნაბიჯი 4. დახაზეთ "შუაში" ჩარჩოები

მიიღეთ მაგალითად დარტყმა - როგორ მიდიხართ გასაღებიდან გასაღებამდე? არსებობს მოწინავე პროგრამული უზრუნველყოფა, რომელიც ამას გააკეთებს თქვენთვის - მას შემდეგ რაც შექმნით პერსონაჟების მოდელებს, პროგრამული უზრუნველყოფა "გაგიკეთებთ" მოძრაობას თქვენს შორის. თუმცა, თუ თქვენ ახლახან იწყებთ მუშაობას, სავარაუდოდ დაგჭირდებათ საკუთარი ჩარჩოების დახატვა ხელით. რაც უფრო მეტ ჩარჩოს დახატავთ, მით უფრო გლუვი იქნება მოქმედება.

• მას შეუძლია დაგეხმაროთ თქვენი ძირითადი კადრების ეკრანზე განთავსებაში, როგორც მეგზურები. ეს დაგეხმარებათ ნახოთ სად გჭირდებათ პერსონაჟების მიღება და სად დაიწყეს ისინი.
• თუ რამე არ მოძრაობს, არ გადაიტვირთოთ ხატვა. დააკოპირეთ და ჩასვით საკვანძო ჩარჩო, წაშალეთ ის ნაწილი, რომლის გადატანაა საჭირო და შეინახეთ ყველაფერი იქ, სადაც იყო.

ნაბიჯი 5. შეადგინეთ კადრები

კომპოსტირება მხოლოდ მშვენიერი გზაა ფილმის ერთმანეთთან მიჯაჭვულობის აღსაწერად. ეს შეიძლება იყოს ისეთი მარტივი, როგორიც არის ყველა ჩარჩოს შეკვეთა მოძრაობისათვის ან ისეთი რთული, როგორც 3D მოდელის გადაღება ზუსტი განათებით. ისევ და ისევ, თქვენი ანიმაციის მეთოდი განსაზღვრავს, თუ როგორ ადგენთ რაღაცას:

• 2D ანიმატორებისთვის კომპოზიცია გულისხმობს მოძრაობის გლუვ გარეგნობას. პროგრამული უზრუნველყოფა, როგორიცაა ToonBoom, გააკეთებს ამას თქვენთვის და შეიძლება ეწოდოს "გაწევა".
• 3D ანიმატორებისთვის, იცოდეთ, რომ ამას დიდი დრო სჭირდება. განათების ეფექტები და ტექსტურები ძნელია პროგრამირება და ყველაზე სწრაფ კომპიუტერებსაც კი შეიძლება საათები დასჭირდეს ვიდეოს შესაქმნელად.
• შეჩერებული მოძრაობის ანიმატორებისთვის, თქვენ უნდა ითამაშოთ კადრის სიგრძით, დაარეგულირეთ კადრები წამის მეათედში ან მეასედში, რომ მიიღოთ გლუვი, თხევადი მოძრაობა.

მეთოდი 3-დან 3: თქვენი ფილმის დასრულება (პოსტ-წარმოება)

ნაბიჯი 1. ჩაწერეთ ნებისმიერი დიალოგი საბოლოო ფილმისთვის

ახლა, როდესაც თქვენ გაქვთ თითქმის დასრულებული ანიმაცია, დროა მიიღოთ ვოკალი სწორად. თქვენს ხმოვან მსახიობებს შეუძლიათ დაინახონ ფინალური სცენა, მათი პერსონაჟების გამონათქვამები და დრო, რომელიც გსურთ თქვენს საბოლოო კადრში. ეს მათ (ან თქვენ) საშუალებას აძლევს წარმოადგინონ საუკეთესო ვოკალური შესრულება.

გაითვალისწინეთ, რომ ამ ეტაპზე, ანიმაციაში ნებისმიერი ცვლილების განხორციელება შეიძლება ძალიან შრომატევადი იყოს. სწორედ ამიტომ ფრთხილად წინასწარი წარმოება აუცილებელია ნებისმიერი სიგრძის ანიმაციური ფილმისთვის

ნაბიჯი 2. საჭიროების შემთხვევაში დაამატეთ ხმოვანი ეფექტები

ხმოვანი ეფექტები უნდა მოვიდეს ხმის შემსრულებლების შემდეგ და მოერგოს შესაბამის მოცულობას, სადაც ისინი არ გადალახავს დიალოგს. ამ წესის გამონაკლისი არის, რა თქმა უნდა. მაგალითად, თუ მოხდა აფეთქება, რომელზეც პერსონაჟებმა უნდა მოახდინონ რეაგირება, უმჯობესია, ეს პირველად ჩადოთ, დიალოგის ჩაწერამდე. ეს ეხმარება მსახიობებს რეაქციებში.

ხმის შერევა არის მნიშვნელოვანი და დახვეწილი ხელოვნების ფორმა. ჩადე ინვესტიცია ყურსასმენებში და/ან დინამიკებში, რათა დაარეგულირო ყველა ტომი სწორად

ნაბიჯი 3. გაჭერით ფილმი თქვენს საბოლოო ხედვაში

ახლა, როდესაც თქვენ მთელი ფილმი ერთად გაქვთ, როგორ უძლებს ის? დიდი შანსია, რომ ზოგიერთი გადასვლა მოუხერხებელი იყოს და ერთი -ორი სცენა იმაზე მეტხანს გაგრძელდეს, ვიდრე უნდა. ისევე, როგორც ნებისმიერი ცოცხალი ფილმის რედაქტირებას, თქვენ უნდა მიაქციოთ კრიტიკული თვალი თქვენს ანიმაციურ ნაწარმოებს და გააპრიალეთ იგი სანამ არ ბრწყინავს. მიუხედავად იმისა, რომ არ არსებობს ფილმის რედაქტირების "სწორი" გზა, უნდა გახსოვდეთ რამდენიმე პრინციპი:

• რაიმე სცენა იგრძნობა სწრაფად და არსებითად? გრძნობთ, რომ ჩართული ხართ მთელი დროის განმავლობაში? გეხმარებათ კონკრეტული სტრიქონი ან კადრი სიუჟეტის ან თემის გადატანაში? თუ რომელიმე ამ კითხვაზე პასუხი არ არის, დაიწყეთ მორთვა. ხშირად დიალოგის პირველი და ბოლო სტრიქონები არსებითია, რადგან სცენის პირდაპირ/გარეთ ხტომა ჩვეულებრივ უფრო მიმზიდველია. ყველა ჩარჩო ითვლის რედაქტირებისას.
• უყურეთ ფილმს პროექტთან დაშორებულ ადამიანთან ერთად. იყო ნაწილები მოწყენილი? რამ დააბნია ისინი ან მეტი დრო სჭირდებოდა? როგორ შეგიძლიათ გაჭრა და მორთოთ თქვენი ამბავი, რათა ის მაქსიმალურად მომხიბვლელი იყოს?
• როგორ მიედინება სცენა ერთად? ხანდახან 2-3 წამიანი კადრები ეხმარება მნახველს სუნთქვაში და ჩაყვინთა შემდეგ სცენაში დიალოგის დაწყებამდე.

ნაბიჯი 4. დაამატეთ თქვენი გასაპრიალებელი შეხება, როგორიცაა ეფექტები, გადასვლები და ფერის კორექცია

მაგალითად, თუ გსურთ ძველ დროში, სეფიის ელფერი თქვენს ფილმში, დაამატეთ იგი ბოლოს. ამგვარი მცირე ცვლილებები არასაჭიროა ფილმის მორთვის, მოჭრისა და მშენებლობის დროს. უფრო მეტიც, ისინი უსარგებლო იქნებიან, თუ სცენას მოჭრით ან შეცვლით ფერის სქემას. ყველა ეს წვრილმანი შეხება უნდა მოხდეს ბოლოს, მას შემდეგ რაც დარწმუნდებით, რომ ფილმის "ხორცი" დასრულებულია.

• დაამატეთ ხელსახოცები, იხსნება ან ჩაქრება სცენის გადასვლებს.
• დაამატეთ ნებისმიერი ფილტრი ან ეფექტი მზა კადრზე.
• დაამატეთ სათაურები და კრედიტები დასაწყისში და დასასრულს საჭიროებისამებრ, ბოლოს და ბოლოს.

ვიდეო - ამ სერვისის გამოყენებით, ზოგიერთი ინფორმაცია შეიძლება გაზიარდეს YouTube- თან

Რჩევები

• იმუშავეთ მცირე ნაწილებად საუკეთესო შედეგისთვის - სცენა, მოქმედება და ა.შ. - და შემდეგ ერთად ააშენეთ ისინი.
• მიიღეთ დრო წინასწარ წარმოებაში. ის შემდგომ ბევრ თავის ტკივილს გადაარჩენს.
• გადაიღეთ სატესტო ფილმი, არა უმეტეს 20-30 წამისა, თუ თქვენ მხოლოდ ახალი პროგრამული უზრუნველყოფით იწყებთ მუშაობას. ეს დაგეხმარებათ გაიგოთ პროგრამა და გამოწვევები, სანამ თქვენს ხედვაში ჩახვალთ.