მსახიობობა ფართო და ამაღელვებელი კარიერაა და იქ გაცილებით მეტი სამუშაოა, ვიდრე თქვენ ფიქრობთ. რაც უფრო მეტ მსახიობობას აკეთებთ, მით უფრო ადვილია აუდიტორიის გაკეთება და ნაწილების დაჯავშნა. ურთულესი ნაწილი არის დაწყება. მაგრამ სამსახიობო რჩევებმა და მარკეტინგულმა იდეებმა შეიძლება დივანიდან სცენაზე უმოკლეს დროში მიგიყვანოთ.
ნაბიჯები
მეთოდი 1 – დან 3 – დან: დასაწყისი ნაკაწრიდან
ნაბიჯი 1. შეიძინეთ მონოლოგი წიგნი და დაიწყეთ ნაწილების გამოცდა საკუთარი ხელით
წიგნების მაღაზიებში ან უფასოდ ინტერნეტში ნაპოვნი მონოლოგები მსახიობებისთვის არის ის, რაც სპორტსმენების თვალყურის დევნებას წარმოადგენს. თქვენ შეიძლება არასოდეს გამოიყენოთ ამ მონოლოგების უმეტესობა, მაგრამ პრაქტიკა ფასდაუდებელია. წაიკითხეთ თითოეული მათგანი, შემდეგ შეადგინეთ პერსონაჟი, რომელიც კითხვისას შეეფერება მეტყველებას. თქვენ უნდა აირჩიოთ ერთი ან ორი და განახორციელოთ ისინი უსასრულოდ, გაზარდოთ თქვენი უნარები. მას შემდეგ რაც იგრძნობთ, რომ თქვენ გაქვთ ისინი ქვემოთ, გადადით უფრო მეტზე. თითოეული მათგანი დაგეხმარებათ ახალი ემოციების და პერსონაჟების მომზადებაში.
- ჰკითხეთ საკუთარ თავს- როგორ გამოიყურება მონოლოგის მომხსენებელი? შეინარჩუნე ყველაფერი მარტივად - რას აკეთებენ ისინი ხელებით, როდესაც საუბრობენ, მაგალითად?
- რა არის მეტყველების მთავარი ემოცია? რა სტრიქონების „გაყიდვა“გჭირდებათ იმისათვის, რომ ეს ემოცია აშკარა გახდეს?
- როგორია მონოლოგიის პროგრესი - არის თუ არა მოსაუბრე მეტყველების ბოლოს სხვა ემოციურ თუ ინტელექტუალურ ადგილას?
ნაბიჯი 2. დაესწარით სამსახიობო კლასებს, დაწერეთ და იმოქმედეთ ხელნაკეთ სკეტებში, ან სცადეთ დაბალი როლი
მსახიობობის პრაქტიკის საუკეთესო საშუალებაა იქიდან გამოსვლა და მოქმედება. მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ აბსოლუტურად ნერვიულობთ, კლასები და მცირე სპექტაკლები შესანიშნავი, დაბალი რისკის გზებია თქვენი სასცენო პეპლების გადალახვისთვის. ყველა ერთ ნავშია, როგორც თქვენ, და თქვენ ყველანი ერთად ისწავლით და გაიზრდებით. გადახედეთ ინტერნეტს, შეამოწმეთ თქვენი სკოლის კურსები და კლასგარეშე აქტივობები, ან უბრალოდ შექმენით თქვენი საკუთარი ვიდეოები მსახიობობის დასაწყებად.
თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ და ისწავლოთ ყველაფერი, რაც გსურთ, მაგრამ მსახიობობა, თავისი არსით, წარმოდგენაა. ის მოითხოვს აუდიტორიას - და თქვენ უნდა კომფორტულად იგრძნოთ თავი ერთის წინაშე, თუნდაც ეს მხოლოდ ინტერნეტი იყოს
ნაბიჯი 3. გამოიყენეთ ტემპი და მოცულობა სცენის ენერგიის შესატყვისად
სავარაუდოდ, თქვენი პირველი ინსტინქტი არის ნერვულად ჩქარობა ხაზების გასწვრივ, ცდილობს შეადაროს ემოცია ნაბიჯების და მოცულობის შეცვლის გარეშე. მაგრამ ის, თუ როგორ ამბობთ თქვენს სიტყვებს, არის მოქმედების არსი და არა თავად სიტყვები. პაუზები, მოცულობის ადიდება, უეცარი რთული ფრაზების შემობრუნება და სხვა ნაბიჯების გადადგმის ხერხი არის ის, რაც პერსონაჟებს ადამიანად აქცევს. იფიქრეთ იმაზე, თუ როგორ საუბრობთ ბუნებრივად გარკვეული ემოციების განცდისას, როგორიცაა:
- ნერვიული ან შიშის მომგვრელი პერსონაჟები ჩვეულებრივ აჩქარებენ სიტყვებს.
- შეშლილი, გაბრაზებული ან აღშფოთებული პერსონაჟები მათი ხმა და ხშირად ანელებენ მეტყველებას, რათა აზრი გააკეთონ. მაგრამ მათ შეუძლიათ უფრო სწრაფად გახდნენ, როდესაც გაბრაზდებიან.
- ბედნიერი/აღფრთოვანებული პერსონაჟები ჩვეულებრივ საუბრობენ თანაბარი ხმით და სწრაფი ტემპით, ან ხმამაღლა აძლიერებენ მეტყველების გაგრძელებას.
- პეიკინს შეუძლია და უნდა შეიცვალოს სცენებში. თქვენი პერსონაჟი შეიძლება დაწყნარდეს მშვიდად და გრილად, შემდეგ სცენის განვითარებასთან ერთად უფრო გაბრაზდეს. შენი მეტყველება ამას უნდა ასახავდეს.
ნაბიჯი 4. შეამცირეთ თქვენი ხასიათი მათ განმსაზღვრელ სურვილზე
თითოეულ პერსონაჟს აქვს სურვილი - ეს არის სიუჟეტისა და სიუჟეტის საფუძველი. თქვენს პერსონაჟს რაღაც უნდა და ისინი გადაწყვეტენ, რომ მიიღონ ის. კონკრეტულად რა უნდათ მათ? როგორც ჩანს, ძირითადი კითხვაა, მაგრამ ეს იმიტომ, რომ თქვენ უნდა უპასუხოთ მას, რომ ისწავლოთ როგორ მოიქცეთ. რა, უპირველეს ყოვლისა, აღძრავს თქვენს პერსონაჟს? სიყვარული? სიხარბე? Ძალა? ბედი/ბედი? შიმშილი? ნებისმიერი მოტივაცია დაეხმარება მსახიობს დაუვიწყარი პერსონაჟის შექმნაში, თუნდაც ისეთივე მარტივი, როგორც შიმშილი (სულელური მაგალითისთვის შეხედეთ ჰაროლდისა და კუმარის მრავალ ფილმს).
- დიდი მსახიობები პოულობენ ამ მოტივაციის ელვარებას თითოეულში
- პერსონაჟებს, განსაკუთრებით კარგად დაწერილს, შეიძლება ჰქონდეთ კონფლიქტური, ცვალებადი ან ნიუანსური მოტივები. ამ სცენების გამოსახვა, როდესაც მოტივაცია იცვლება, ხშირად თქვენი პერსონაჟის ყველაზე დიდი მომენტია.
ნაბიჯი 5. შედი შენი პერსონაჟის ფეხსაცმელში, დაუკავშირე საკუთარი გამოცდილება მათ ემოციებს
თქვენ ალბათ არასოდეს გადაგიციათ პლანეტა უცხოელთა შემოჭრისგან უკანასკნელ წამს, მაგრამ თქვენ შეიძლება სასოწარკვეთილად იმუშაოთ ვადის გასვლის შემდეგ, რომ დროულად დაასრულოთ პროექტი. მიუხედავად იმისა, რომ მოვლენები სრულიად განსხვავებულია, შეშფოთების, ჩქარობის, ფოლადის განსაზღვრულობისა და ვნების გრძნობები ყველგან გადადის. დიდი მსახიობები პოულობენ ადამიანურობას სცენარში - ძირითად ადამიანურ ემოციებს, რომელსაც ყველა აღიარებს და ამ გრძნობებს არხებს მათ წარმოდგენაში.
მას შემდეგ რაც მიიღებთ გადაწყვეტილებას პერსონაჟზე, შეასრულეთ იგი. თუ ფიქრობთ, რომ მათი ხაზები სამწუხარო, ნელი და გააზრებულია, დარწმუნებული უნდა იყოთ თქვენს გადაწყვეტილებაში. გააკეთეთ ყველაფერი, რაც გჭირდებათ ამ ემოციების გადასატანად
მეთოდი 3 დან 3: განავითარეთ თქვენი უნარები
ნაბიჯი 1. იფიქრეთ თქვენი პერსონაჟის ფიზიკურ პოზაზე და ჩვევებზე და არა მხოლოდ მათ ხაზებზე
ადამიანი უკიდურესად რთულია და ჩვენი კომუნიკაციის დიდი ნაწილი სხეულის ენაზე მოდის და არა მხოლოდ სიტყვებზე. მაშ, როგორია თქვენი პერსონაჟის პოზა? ისინი უბრძანებენ ოთახს თუ კუთხეში იძირებიან? მოძრაობენ თუ ძალიან ჩერდებიან? ისინი მართლა ჩაერთვებიან საუბრისას, ან თავშეკავებულები და თავშეკავებულები რჩებიან?
- თქვენ არ გჭირდებათ თითოეული პერსონაჟის უნიკალური ტიკებისა და თვისებების შემუშავება, რადგან ეს ბევრ ნაწილში იქნება ზედმეტი. მაგრამ თქვენ უნდა იფიქროთ იმაზე, თუ როგორ დგანან ისინი, სხედან და საუბრობენ. ძირითადი პოზიციის შესწავლა ადვილია, თუ არ ხართ დარწმუნებული - შედით ნებისმიერ რესტორანში ან საზოგადოებრივ გარემოში და უბრალოდ ხალხი უყურებს
- გამოყავით თავი პერსონაჟისგან. თქვენ შეიძლება არ გამოიყენოთ ხელები საუბრისას, მაგრამ ძველი იტალიელი პერსონაჟი ვერ წყვეტს მათ გამოყენებას.
ნაბიჯი 2. ყურადღება მიაქციეთ თქვენს რეაქციას სხვა პერსონაჟების ხაზებზე და არა მხოლოდ მაშინ, როდესაც თქვენი ჯერია
" შესანიშნავი მსახიობები მთელი სცენის პერსონაჟები რჩებიან და იკვებებიან თავიანთი თანამოსაუბრეებით, რომ სცენა შეინარჩუნონ მაშინაც კი, როდესაც ისინი არ საუბრობენ. სხვა მსახიობის ხაზების ცოდნა და მზადყოფნა მათზე რეაგირებისთვის, აუმჯობესებს მთელ სპექტაკლს და გეხმარებათ შეინარჩუნოთ ხასიათი.
- ნამდვილი ადამიანები (და არა მოქმედი პერსონაჟები) რჩებიან მომენტში. არ იფიქროთ თქვენს მომდევნო სცენაზე ან გაფუჭებულ ხაზზე ადრე - ნახეთ დღევანდელ მომენტში.
- უყურეთ ჩარლის დღეს შოუში ეს ყოველთვის მზიანია ფილადელფიაში სამსახიობო რეაქციების მხიარული მაგალითისთვის. მაშინაც კი, როდესაც ის უკანა პლანზეა, ის ინარჩუნებს ნერვულ, არაპროგნოზირებად ენერგიას, რაც მის პერსონაჟს (და მსახიობს) ასე პოპულარულს ხდის.
ნაბიჯი 3. იფიქრეთ თითოეული ხაზის ან აბზაცის ხაზგასმის წერტილზე
იქ, სადაც სიტყვებს ხაზს უსვამ, იმდენად მნიშვნელოვანია, რამდენადაც სწრაფად წარმოთქვამ მათ. მიიღეთ მარტივი ხაზი: "მე შენ მიყვარხარ". თქვენ შეგიძლიათ ხაზგასმით აღვნიშნოთ სამივე სიტყვა და მიიღოთ სამი განსხვავებული ხმოვანი წინადადება - " მე მიყვარხარ. "(" მე "-ს შესახებ);" მე სიყვარული შენ "(სიყვარულის აღმოჩენის შესახებ); ან" მე მიყვარს შენ, "(მათ შესახებ). თქვენ, როგორც მსახიობმა, უნდა გადაწყვიტოთ რომელია ამ მომენტებიდან ყველაზე მეტად ყურადღების ღირსი.
- თუ ეჭვი გეპარებათ, ესაუბრეთ დირექტორს. მათ შეიძლება ჰქონდეთ ხედვა ხაზის ან პერსონაჟის რკალის შესახებ, რომლითაც თქვენ უნდა შეაერთოთ.
- აქცენტი ასევე მნიშვნელოვანია მონოლოგებსა და აბზაცებში. ხანგრძლივ გამოსვლაში თითქმის ყოველთვის არის მომენტი, როდესაც განწყობა, საგანი ან იდეა ვითარდება ან იცვლება. იპოვეთ ეს წერტილი და გახადეთ იგი ძლიერი გარდამავალი თქვენი პერსონაჟისთვის.
ნაბიჯი 4. იყავით თანმიმდევრული სცენაზე ან შეუდექით სროლის დაწყებას
"დაბლოკვა" არის ადგილი, სადაც დგას მსახიობი, სად მოძრაობენ და როდის აკეთებენ ამას. ფილმების გადასაღებად, ეს ჩვეულებრივ საგულდაგულოდ არის ასახული კამერების, განათების და ხმის ეკიპაჟების დასახმარებლად. აუცილებელია დაიცვან ეს დაბლოკვა, წინააღმდეგ შემთხვევაში შეგიძლიათ გაანადგუროთ მთელი კადრი, ასე რომ ნუ ეცდებით იმპროვიზაციას რაღაც ახლის ადგილზე. თეატრალურ მსახიობებსაც კი სჭირდებათ გამუდმებით დაიცვან დაბლოკვა, რადგან თქვენი მოძრაობები კარნახობს სხვა მსახიობების მოძრაობებს და რაღაც სასცენო ეფექტებს.
კარგი მსახიობები რეპეტიციას ასრულებენ და გადაღებამდე პოულობენ როლს. ამ გზით მათ შეუძლიათ გამოჩნდნენ და თანმიმდევრულად მოხვდნენ ნიშნებსა და ხაზებზე, ნაცვლად იმისა, რომ შეეცადონ ეს გაარკვიონ ფრენაში
ნაბიჯი 5. გაიარეთ იმპროვიზაციის კლასები სცენაზე რეაქციებისა და მოქმედების გასაუმჯობესებლად
იმპროვირების კლასი გასწავლით მსახიობობის ხელოვნებას აწმყოში. იმპროვიზაციისთვის კარგი რომ იყოს, პერსონაჟი ყოველთვის ბუნებრივად გამოჩნდება, რადგან ეს ხდება რეალურ დროში და არა ნაკარნახევი სცენარით. ეს ხელს შეუწყობს მოვლენების რეალურ დროში რეაგირებისა და გვერდის არ წაკითხვის არსებითი უნარის ჩამოყალიბებას. ის ასევე აამაღლებს თქვენს სცენაზე ცნობიერებას სხვა ხაზების, მსახიობების და რეკვიზიტების შესახებ.
- ბევრი სამსახიობო კლასი გვთავაზობს იმპროვირებას, როგორც გამთბარი ან ერთეული, ასე რომ თქვენ ხშირად შეგიძლიათ მიიღოთ მცირეოდენი იმპროვიზაციის პრაქტიკა "კლასიკური" სამსახიობო კლასით.
- იმპროვიზაციისას ყურადღება გაამახვილეთ სცენის მშენებლობაზე. ძირითადად, ეს ნიშნავს, რომ ყოველთვის ეთანხმებით თქვენს სხვა მსახიობებს, შემდეგ დაამატებთ ირონია. პრაქტიკაში, იმუშავეთ თითოეულ ხაზზე პასუხის გაცემით "დიახ! და ასევე …"
მეთოდი 3 -დან 3 -დან: ნაწილების მიღება
ნაბიჯი 1. აიღეთ ყველა ის ნაწილი, რაც შეგიძლიათ, რეკლამებისა და სტუდენტური ფილმების ჩათვლით, დაწყებისთანავე
მსოფლიოში გაცილებით მეტი სამსახიობო ნამუშევარია, ვიდრე შენ გგონია. თუმცა, მისი უმეტესობა მალე ვერ ნახავს კინოთეატრს ან ტელევიზიის ეკრანს. თუმცა, როგორც დამწყები, ეს კარგია. თქვენ შეგიძლიათ გაზარდოთ გამოცდილება და თქვენი რეზიუმე და მაინც მიიღოთ ანაზღაურება. კონცერტების საპოვნელად კარგი ადგილებია:
- კრეიგსლისტი
- Backstage.com
- კოლეჯის კინოს განყოფილებები
ნაბიჯი 2. გადაიღეთ კარგი, სუფთა თავები საკუთარი თავისგან
Headshots არის თქვენი სავიზიტო ბარათი. ეს არის უბრალო ფოტოები, რომლებიც გადაღებულია თქვენი მხრებიდან და ასახავს თქვენს "სახეს", რომელსაც კასტინგის რეჟისორები იყენებენ მოსმენის სიების დასამზადებლად. თუ თქვენ გსურთ ფულის დახარჯვა, გააკეთეთ ეს პროფესიონალურად. წინააღმდეგ შემთხვევაში, შეგიძლიათ დაურეკოთ მეგობარს და ესროლოთ საკუთარ თავს, დაიმახსოვროთ რამდენიმე ძირითადი რჩევა:
- გამოიყენეთ უბრალო ფონი და მარტივი, მაამებელი ტანსაცმელი.
- აჩვენე მთელი თავი და მხრები. არ გადაუხვიოთ და არ მოაკლოთ კადრი, რომ იყოს "ხელოვანი".
- მოიტანეთ დამატებითი ნათურები და განათება, რათა დარწმუნდეთ, რომ თანაბრად განათებული ხართ.
- მიიღეთ რამდენიმე მომღიმარი, რამდენიმე სერიოზული და რამოდენიმე შუალედში. თქვენ არასოდეს იცით თქვენი საუკეთესო გარეგნობა.
ნაბიჯი 3. შესწავლა თქვენს ქალაქში მოქმედი სააგენტოსთვის
უფრო ხშირად არა, ყველაფერი რაც თქვენ უნდა გააკეთოთ არის თავების კადრების გაგზავნა და თქვენ დაგიძახებენ აუდიციაზე, თუ ისინი თქვენს სახეს ეძებენ. თქვენ გამოჩნდებით და წაიკითხავთ მოკლე მონოლოგს, რის შემდეგაც ისინი გადაწყვეტენ, ხართ თუ არა შესაფერისი მათი სააგენტოსთვის. აგენტები აუცილებელია თუ გინდათ იყოთ პროფესიონალი მსახიობი - ისინი არიან შუამავლები კინორეჟისორებსა და თქვენ შორის და უმეტესობა იგზავნება სააგენტოებში და არა ფართო საზოგადოებაში.
ნაბიჯი 4. შეაჯამეთ თქვენ მიერ ნათამაშები საუკეთესო ნაწილები
ბორბალი არის სცენებისა და კადრების კრებული სხვა სამსახიობო კონცერტებიდან, რომლებიც ერთად არის დამუშავებული კომპიუტერში, რათა გამოიჩინოთ თქვენი მოქმედება 2-3 წუთში. ყველა კონცერტს არ სჭირდება ბორბალი, მაგრამ მისი ქონა მნიშვნელოვნად გაზრდის კონცერტების მიღების შანსს. კლიპების არჩევისას გამოიყენეთ ის, რაც ყველაზე მეტად გიჩვენებთ სხვადასხვა როლებში - მონოლოგები, დიალოგი და მოქმედება. ზოგიერთი სხვა რჩევა მოიცავს:
- გამოიყენეთ ყველაზე მაღალი ხარისხის კადრები, განსაკუთრებით წინ. ხელნაკეთი კადრები, თუ მას არ აქვს მაღალი ხარისხი, ზოგადად არ არის კარგი იდეა.
- შეინახეთ მოკლედ-არა უმეტეს 4-5 წუთის განმავლობაში. უფრო მოკლეც კი ჯობია.
- განაახლეთ ეს ვიდეო, როგორც მეტ როლს მიიღებთ, ისე შეინარჩუნეთ იგი აქტუალური.
- განათავსეთ თქვენი საკონტაქტო ინფორმაცია და სახელი დასაწყისში და ბოლოს.
ნაბიჯი 5. პრაქტიკაში "ცივი კითხულობს" მოკვლა თქვენს auditions
ცივი წაკითხვა ხდება მაშინ, როდესაც თქვენ გადასცემთ სცენარს და თქვენ უნდა განახორციელოთ იგი დაუყოვნებლივ. ზოგჯერ თქვენ გაქვთ რამდენიმე წუთი მის წასაკითხად, ზოგჯერ უბრალოდ უნდა დაიწყოთ. პრაქტიკაში აიღეთ ძველი წიგნი მონოლოგებით, აიღეთ წიგნი, ან აიღეთ გაზეთის ისტორია და დაიწყეთ ხმამაღლა კითხვა. ივარჯიშეთ როგორც ნულიდან კითხვით, ასევე მომზადებისთვის 1-2 წუთი.
ნაბიჯი 6. განიხილეთ გადატანა უფრო დიდ ქალაქში, როგორიცაა ლოს ან ნიუ იორკი
იმისათვის, რომ მართლაც გახდეთ მსახიობი, თქვენ უნდა იყოთ იქ, სადაც ბევრი მსახიობური კონცერტია. მიუხედავად იმისა, რომ უფრო მეტი კონკურენცია იქნება ისეთ ცენტრებში, როგორიცაა LA ან NY, თითქმის ყველა ძირითადი წარმოება ხდება ამ ადგილებში.
ვიდეო - ამ სერვისის გამოყენებით, ზოგიერთი ინფორმაცია შეიძლება გაზიარდეს YouTube- თან
Რჩევები
- ყოველთვის იგნორირება გაუკეთეთ კამერას ან აუდიტორიას, მაშინაც კი, თუ ფიქრობთ, რომ შეცდომა დაუშვით. არაფერი გამოგაქვს ხასიათიდან ისე, როგორც გახსოვდეს, შენ მხოლოდ პერსონაჟს თამაშობ.
- ბევრი ადამიანისთვის მსახიობობა თავიდან სრულიად არაბუნებრივად გამოიყურება. ეს ნორმალურია - ამას მხოლოდ ვარჯიშის საშუალებით შეეგუებით.
