მსახიობობისას სიმღერა არის ერთ -ერთი უმძიმესი რამ, რისი გაკეთებაც შემსრულებელს შეუძლია, რადგან ორივე მათგანი მოითხოვს თქვენს სრულ გონებრივ ყურადღებას და პრაქტიკას. მიუხედავად იმისა, სცენაზე ხართ მუსიკალურ სცენაზე თუ ხელმძღვანელობთ ჯგუფს თქვენი კომპლექტის საშუალებით, როგორ იქცევით და როგორ იქცევით სიმღერისას, ეს ძირითადად პრაქტიკის, დაგეგმვისა და კარგად რეპეტიცირებული სიმღერის ფაქტორია.
ნაბიჯები
მეთოდი 1 -დან 3 -დან: მსახიობობა მიუზიკლში
ნაბიჯი 1. დაეუფლეთ სიმღერას, პირველ რიგში
ორი საქმის ერთდროულად გაკეთების მცდელობა, ჩვეულებრივ, ორივე საქმეს ცუდად აკეთებს. სანამ მსახიობობას მიქსში ჩააყენებ, დარწმუნდი, რომ შეგიძლია სიმღერა შესანიშნავად იმღერო. სიტყვებისა და მელოდიის სიცივე გაცილებით გაადვილებს მსახიობის ლურსმნებს.
ნაბიჯი 2. იფიქრეთ იმაზე, თუ როგორ გამოასწორებდით სიტყვებს, თუ არ იმღერებდით
თქვენი პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზანი არის სიმღერაში ემოციის პირდაპირ მაყურებლამდე მიტანა. როგორც ვარჯიში, სცადეთ წაიკითხოთ სიმღერა სცენარის მსგავსად, შეასრულეთ ტექსტი თქვენი ჩვეულებრივი ხმით. თუ სიმღერა მონოლოგი იყო, სად არის ემოცია?
მიუზიკლების "ილუზია" იმაში მდგომარეობს, რომ სიმღერები პერსონალურად სპონტანურად მოდის, ჩვეულებრივი საუბრის მსგავსად. ამ უშუალობის შენარჩუნება თქვენი მსახიობობის დიდი ნაწილია
ნაბიჯი 3. გამოიყენეთ სიმღერა და ტექსტი თავად თქვენს სასარგებლოდ
სიმღერისა და მსახიობობისას თქვენი ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტია გამოიყენოთ თქვენი მომღერალი ხმა ემოციის გადასაცემად. რა მომენტებში შეგიძლიათ სხვანაირად იმღეროთ ნოტები, რომ მათ ოდნავ ემოციური არომატი მისცეთ? შესაძლოა სევდიანი ლირიკის დროს თქვენი ხმა იბზარება ან იკლებს, ან თქვენ ნელ -ნელა იმატებთ ხმას სიმღერის გაბრაზებისას. ადგილები, რომლებიც უნდა გაითვალისწინოთ, მოიცავს:
- კლიმატური ან დრამატული ნოტები. ეს თითქმის ყოველთვის ემთხვევა დიდ სამსახიობო მომენტებს.
- მშვიდი, ინტროსპექტული პასაჟები. სად არის სიმღერა უფრო დაქვემდებარებული?
- რეალიზება და ნაკვეთის შემობრუნება. თქვენ უნდა დარწმუნდეთ, რომ ეს ტექსტები ნათლად და ძლიერად მღერიან, რათა შეინარჩუნოს მუსიკალური ამბავი.
ნაბიჯი 4. გამოიყენეთ თქვენი სხეულის ენა სიმღერის განწყობისა და თქვენი პერსონაჟის შესატყვისად
ეს არის ყველაზე მარტივი და ეფექტური გზა "იმოქმედო" სიმღერის დროს. გაარკვიეთ ზოგადი განწყობა, რომლის გამოსახვაც გსურთ და გამოიყენეთ პოზა, სიარულის სტილი და ფეისკანი ამის საჩვენებლად. თქვენ უნდა შეინარჩუნოთ სიმღერის კარგი პოზა ყველაფერზე ადრე, მაგრამ თქვენ ჯერ კიდევ გაქვთ სათამაშო ადგილი. ზოგიერთი იდეა მოიცავს:
- სევდიანი პერსონაჟები მოძრაობენ ნელა, ჩვეულებრივ ძალიან განზრახ მოძრაობებით. მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ არ გსურთ დუნე სიმღერის დროს, ოდნავ დაბლა ყურებამ შეიძლება იგივე ეფექტი მისცეს.
- ბედნიერი ან მოსიყვარულე პერსონაჟები იყენებენ დიდ, გამომხატველ და ღია ჟესტებს, თითქოს ცდილობენ თავიანთი მშვენიერი ემოციების გავრცელებას მთელ მსოფლიოში.
- გაბრაზებული პერსონაჟები წონას უმატებენ, ფაქტიურად, მათ მოძრაობებს, დაფრინავენ სცენის ირგვლივ, დგებიან და მოძრაობენ მოკლე, სწრაფი მოძრაობებით.
- გააზრებული ან მოაზროვნე პერსონაჟები იმეორებენ მოძრაობებს, როგორიცაა ტემპი, ხშირად შთაგონებული მოძრაობების სწრაფი აფეთქებით ("ევრეკა!"), როდესაც მათ თავზე ნათურა ანათებს.
ნაბიჯი 5. გამოიყენეთ სიმღერის "ნაკვეთი" თქვენი მოქმედი რკალის გასარკვევად
თქვენი რკალი არის ის, თუ როგორ იცვლება თქვენი ხასიათი. მაგალითად, საერთო მუსიკალური ნომერია, როდესაც ახალი ადამიანი ჩამოდის ქალაქში, საზოგადოებაში და სხვა ტრიუმფალური დასასრულისთვის. როგორც მომღერალ-მსახიობს, ამ გადასვლის აღნიშვნა დაგეხმარებათ თქვენი გზის გატარებაში.
ყოველთვის ჰკითხეთ საკუთარ თავს - როგორია ჩემი პერსონაჟის განწყობა სიმღერის წინ და როგორია მათი შემდგომ? როგორ შემიძლია დავძლიო ეს ორი გრძნობა რეალისტურად?
ნაბიჯი 6. ფოკუსირება სიმღერის მთავარ მომენტებზე და გადასვლებზე, როგორც მსახიობზე
კარგ მუსიკალურ ნაწარმოებებში სიმღერები პერსონაჟების ზრდისა და შეცვლის საშუალებაა. თქვენი ამოცანაა გაარკვიოთ რომელი სტრიქონების და ლექსების დროს ხდება და აჩვენოთ იგი მაყურებელს. ასე რომ, თუ სიმღერის შუა გზაზე დგება მომენტი, როდესაც ქალი თანაგამძღოლი შეუერთდება გმირს, თქვენს სახეზე უნდა იყოს გამოხატული სიყვარულის ბედნიერი სიურპრიზი. თუ თქვენ ხართ ბოროტმოქმედი და მოულოდნელად გამოგდით სქემა, გადადით მანიაკალურ მხიარულებაზე, რადგან გეგმა გონებაში გადადის.
ნაბიჯი 7. მიიღეთ თქვენი სამსახიობო გადაწყვეტილებები წინასწარ იმის ნაცვლად, რომ დაეყრდნოთ იმპროვიზაციას
თუ გყავთ კარგი რეჟისორი ან ქორეოგრაფი, ეს სავარაუდოდ თქვენთვის მოხდება. მაგრამ კიდევ უფრო მცირე ან "უსარგებლო" მოძრაობები შეიძლება წინასწარ დაიგეგმოს, რათა გაგიადვილდეს ფრენა და თქვენი მხატვრული გადაწყვეტილებისადმი ერთგულება გადამწყვეტია მისი ამოღებისათვის.
გამოიყენეთ ადრეული რეპეტიციები, რომ სცადოთ ახალი რამ და მიიღოთ პერსონაჟის განცდა. თუმცა, შოუს მოახლოებასთან ერთად თქვენ უნდა შეარჩიოთ სტილი და გამოიყენოთ იგი ყოველდღიურად, გაბურღეთ ისე, რომ სცენაზე ავტომატური იყოს
ნაბიჯი 8. რეაგირება სხვა მსახიობების სტრიქონებზე, თითქოს ისინი ნათქვამია
მიუზიკლში მოქმედება არ არის მხოლოდ იმ მომენტებში, როდესაც შენ მღერი. ეს არის სპექტაკლის სამყაროში დასახლება. დარწმუნდით, რომ კვლავაც უსმენთ სხვების სიმღერებს, როდესაც ისინი მღერიან, ადეკვატურად რეაგირებთ მაშინაც კი, როდესაც მიკროფონზე არ ხართ.
- მოუსმინეთ სიტყვებს, როგორც ისინი მღერიან იმის ნაცვლად, რომ დაელოდოთ თქვენს მითითებას.
- ისევე, როგორც როცა მღერი, ჰკითხე საკუთარ თავს, როგორ უპასუხებდი, თუ ვინმემ ჩვეულებრივ წაიკითხა სიმღერები.
ნაბიჯი 9. შეხედეთ მაყურებელს, თუ რეჟისორი სხვა რამეს არ აღნიშნავს
მსოფლიოს ყველა მსახიობობას არ ექნება მნიშვნელობა, თუ მაყურებელი ამას ვერ დაინახავს. დაიმახსოვრე, რომ შენი თავი შეინარჩუნო მაყურებლის წინაშე, როდესაც მოქმედებ და მღერი, გაუშვი ისინი შენი პერსონაჟების სამყაროში. როგორც ითქვა, დროებით მოშორება აუდიტორიას, ან გვერდებისკენ გახედვას, კარგი საშუალებაა სირცხვილის, შიშის ან პასიურობის გამოსასწორებლად. ალტერნატიულად, მთელი თქვენი სხეულის შემობრუნება აუდიტორიის წინაშე შეიძლება გამოიწვიოს სახლში დიდი, ძლიერი ემოცია ან მომენტი.
ნაბიჯი 10. შეინარჩუნეთ მოქმედება მარტივი, რომ იყოს ეფექტური
დღის ბოლოს, თქვენი მომღერალი ხმა უნდა ასრულებდეს მხატვრულ "მძიმე ტვირთს". მას შემდეგ რაც სახის გამონათქვამებსა და დაბლოკვას მოაგვარებთ, შეძლებისდაგვარად გაამახვილეთ ყურადღება სიმღერაზე. ნუ ეცდებით დაამატოთ ბევრი პატარა ხრიკი და მოძრაობა, ზედმეტად გაართულოთ სიმღერა და შეაფერხოთ რეალური მუსიკა. იყავით მარტივი, იმოქმედეთ ბუნებრივად და იყავით ახლოს სიმღერის ტექსტთან და განწყობასთან - გააკეთეთ ეს სამი რამ და თქვენ შესანიშნავი იქნებით.
როგორც კი მიიღებთ გადაწყვეტილებას, როგორც მსახიობმა, იყავით თავდაჯერებული და მიჰყევით მას. თუ ის თავს კარგად გრძნობს, ის თავს იგრძნობს მაყურებლის მიმართ
ნაბიჯი 11. ივარჯიშეთ, სანამ მსახიობობა და სიმღერა ავტომატურად არ იგრძნობენ თავს
თქვენი მთავარი მიზანია სიმღერა იმღეროთ რაც შეიძლება ძლიერად და ეფექტურად, რაც იმას ნიშნავს, რომ გსურთ თქვენი ენერგიის უმეტესი ნაწილი თქვენს ხმაში იყოს. ამის უმარტივესი გზაა მსახიობობა ისე გახადოთ რუტინული, რომ ამის გაკეთება ძილში შეგეძლოთ.
- ივარჯიშეთ დაბლოკვისა და მოძრაობის შესახებ, სანამ ამის გაკეთებას არ შეძლებთ დახუჭული თვალებით, შემდეგ გააკეთეთ კიდევ ერთი ვარჯიში.
- ეს შეიძლება ზედმეტად მოგეჩვენოთ, მაგრამ მხოლოდ სიმღერის, მხოლოდ მსახიობობის პრაქტიკა და ამ ორივეს ერთად ვარჯიში საუკეთესო საშუალებაა ნაწილის სრულყოფილად გასაკეთებლად.
3 მეთოდი 2: მოქმედება ჯგუფში
ნაბიჯი 1. გაიღიმეთ, იცინეთ და გაერთეთ
თუ თქვენ უკონტროლოდ კარგად ატარებთ დროს, თქვენი მაყურებელიც. თქვენ უნდა შეინარჩუნოთ განწყობა და ბენდიც და ბრბოც მიჰყვებიან თქვენს მაგალითს. თუ თქვენ იღიმებით და გართობთ, ისინიც იქნებიან. მკაცრი გადაცემებისთვისაც კი, ან როდესაც 100%-ით არ გრძნობ თავს, მიდგომა "ყალბი სანამ არ გახდება" დაეხმარება ყველას გაერთოს.
სერიოზული მოქმედებები და მყარი ბენდებიც კი თამაშობენ სცენაზე, ასე რომ ნუ შეგეშინდებათ განთავისუფლების
ნაბიჯი 2. განაგრძეთ მოძრაობა, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ ინსტრუმენტზე არ უკრავთ
უყურეთ ზოგიერთ კლასიკურ წამყვან მომღერალს, მაგალითად როკ სტოუნზის მიკ ჯაგერს და მიაქციეთ ყურადღება, როგორ ის თითქმის არასოდეს დგას. დამწყებთათვის, ამაზე ფიქრის კარგი საშუალებაა სცადოთ ინდივიდუალურად იმღეროთ თითოეულ ოთახში ოთახში ერთხელ მაინც. ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ იაროთ მარცხნივ და გაატაროთ გარკვეული დრო მათზე მღერის, შემდეგ გადაადგილდეთ მარჯვნივ და იმღეროთ რამდენიმე ბარი ვინმეს ოთახის მეორე მხარეს.
- თუ გყავთ მომღერლები, შეუერთდით მათ მიკროფონზე რამდენიმე ზოლით, რომ გამოიჩინოთ საზოგადოების გრძნობა.
- თუ თქვენ იყენებთ მიკროფონს კაბელებით, შეამოწმეთ მისი სიგრძე მიკროფონის შემოწმების დროს, რათა თავიდან აიცილოთ გამაძლიერებელი შემთხვევით გაყვანა.
ნაბიჯი 3. ემსახურება სიმღერის განწყობას, ემსგავსება მის ტონს და ემოციას
თუ თქვენ თამაშობთ უფრო სევდიან ბალადას, შეიძლება საერთოდ არ გადაადგილდეთ. სინამდვილეში, თქვენ შეიძლება გაითვალისწინოთ სიმღერისთვის სკამის ან სკამის აწევა, ადგილის შენარჩუნება და გაცილებით დრამატული შეგრძნება. ალტერნატიულად, არ იჯდეთ სცენის ცენტრში ბეღელში დაწვადი როკის მელოდიისთვის-იმოძრავეთ, გადახტეთ, იცეკვეთ და იმღერეთ თქვენი გული ისე, როგორც მფლობელი.
- როგორ შეგიძლიათ შეცვალოთ სახის გამომეტყველება სიმღერებთან შესატყვისად? რა დროს არის ლექსები სათანადოდ ემოციური? კარგი გაკვეთილისთვის უყურეთ ჯეფ ტეიტის სიმღერას.
- მართლაც მიმზიდველი შესრულებისთვის, შეგიძლიათ შეურიოთ ორი ეფექტი. მაგალითად, სიმღერაში, რომელიც ნელ -ნელა იძენს ძალას, მაგალითად "თქვენ ყოველთვის ვერ მიიღებთ იმას, რაც გსურთ", შეგიძლიათ დაიწყოთ ჯდომა მანამ, სანამ უკონტროლო ენერგიით გამოხვალთ თქვენი ადგილიდან.
- საბოლოო ჯამში, ადამიანები თავს გრძნობენ შემსრულებლებად, რომლებიც ემოციურად გამჭვირვალე და არა ხელოვნურია, აქვთ საუკეთესო სცენაზე ყოფნა.
ნაბიჯი 4. თოკზე აუდიტორიას გაუზიარეთ სიმღერები ან ტაშის მომენტები
როგორც ჯგუფის მთავარი პირი, თქვენ გინდათ იყოთ დიდი და პასუხისმგებელი, მიიყვანოთ მაყურებელი მომენტში და ჩართოთ ისინი მუსიკაში. რამდენად ადვილია ეს დამოკიდებული იქნება ბრბოზე და მის ენთუზიაზმზე, მაგრამ თქვენ გაქვთ რამდენიმე ხრიკი თქვენს ყელში:
- ტაშის დაკვრა ან დროის შენახვა ადვილია და მუშაობს ნებისმიერ ბრბოსთან. ამისათვის ჯგუფმა გააგრძელეთ დაკვრა 2-4 ბარისთვის მონაკვეთისათვის, დაარტყით თქვენს თავზე მაღლა, რათა აუდიტორიას აჩვენოთ იგივე.
- ასწავლეთ მარტივი სიმღერა სიმღერის დაწყებამდე. მაგალითად, თქვენს გუნდს შეიძლება ჰქონდეს განყოფილება, რომელიც ითვლის "1, 2, 3, 4, 5". სანამ სიმღერა დაიწყება, აუხსენით მაყურებელს ეს და ჰკითხეთ "იქნება თუ არა ისინი მზად იყვნენ შეუერთდნენ ჯგუფს სიმღერისთვის".
- კარგად განთავსებული ქავერის გამოყენებით. სიმღერის დაკვრა, რომელიც ყველამ იცის, საშუალებას აძლევს მათ იმღერონ, მაშინაც კი, თუ ჯერ არ ხარ დიდი ჯგუფის წევრი. როდესაც ისინი დაიწყებენ სიმღერას, უფრო სავარაუდოა, რომ დარჩნენ ჩართულები მთელი შოუს განმავლობაში.
ნაბიჯი 5. გააცანით ჯგუფის დანარჩენი ნაწილი უფრო მშვიდი მომენტის განმავლობაში
ეს არის კარგი გზა, რომ შეავსოთ დრო რეგულირების დროს, ან შეავსოთ გარკვეული დრო სცენაზე გასვლამდე ან მის შემდეგ. გახსოვდეთ, რომ სანამ ჯგუფის სახე ხართ, თქვენ არ ხართ მისი ერთადერთი წევრი. გამონახეთ დრო თქვენს უკან მყოფი ხალხის გაცნობის მიზნით, რათა ყველა ბედნიერი იყოს.
- "გიტარაზე, ჩვენ გვაქვს წარმოუდგენელი …"
- "რიტმის შეკავება ჩვენივე საკუთარია …"
- ნუ შეგეშინდებათ ამ შესავლების მორგება. თქვენ შეგიძლიათ თქვათ საიდან არიან ისინი, საინტერესო ფაქტი, ან გადაუხადოთ თქვენს თანაგუნდელებს კომპლიმენტი მათი უნარებისთვის.
- ზოგიერთი წამყვანი მომღერალი ჯგუფს ინდივიდუალურად წარუდგენს. ასე რომ თქვენ შეიძლება გააცნოთ გიტარისტი სიმღერის დასრულების სოლოს შემდეგ, დრამერი დიდი კულმინაციური დრამის დარტყმის შემდეგ და ა.
ნაბიჯი 6. გამოიყენეთ მცირეოდენი მსუბუქი იმპროვიზაცია, რათა გულშემატკივარი წავიდეს თამაშის დროს
ერთ -ერთი საუკეთესო მაგალითია კლასიკური რეგე და სკა ხაზი "აიღე, აიღე, აიღე!" რომელიც გამოიყენება ბენდისა და მოცეკვავეების აჟიოტაჟში დასახმარებლად იატაკზე. უამრავმა წამყვანმა მომღერალმა, მუსიკის მომენტში დაჭერილი, გამოიყენა "ჰო", "წავიდეთ" და "მოდი" სიმღერის ენერგიის შესანარჩუნებლად.
ნუ შეგეშინდებათ, რომ ჩაერთოთ მუსიკაში - ეს საუკეთესო საშუალებაა მაყურებლის აყვანისთვისაც
ნაბიჯი 7. დადექით უკან და მიეცით საშუალება ჯგუფს ბრწყინავდეს სოლო და ინსტრუმენტული სექციები
თქვენ არ უნდა იყოთ ყურადღების ცენტრში საკუთარ თავზე მთელი დროის განმავლობაში. როდესაც თქვენი თანაგუნდელები დაიკავებენ სიმღერის ნაწილს, უკან დაიხიეთ და მიეცით საშუალება მაყურებელმა მათზე ერთი წუთით გაამახვილოს ყურადღება. მაქსიმუმ, თქვენ შეგიძლიათ ძალიან სწრაფად გააცნოთ ან დააყენოთ ისინი სანამ ითამაშებენ:
"წაიღე, _" შესანიშნავი გზაა გიტარისტზე ხელის გადასმის წინ, სანამ ის დაიწყებს სოლოს დახევას
ნაბიჯი 8. დაუკარით მარტივი პერკუსიული ინსტრუმენტი, თუ გსურთ რაიმე კონკრეტული გააკეთოთ
ეს კი შეიძლება შეიცვალოს სიმღერის მიხედვით, რადგან ნელი სიმღერების დროს ცოტა უცნაურია მთელი ენერგიით მობრუნება. კლასიკური ვარიანტია ტამბური, რადგან შეგიძლია დროულად დაამარცხო ის ბარძაყთან ერთად სიმღერით. ზოგიერთი მომღერალი ხის ბლოკებს, ძროხებს და სამკუთხედებს ისე ამოიღებს, როგორც სიმღერა მოითხოვს.
- ჰკითხეთ თქვენს თანაგუნდელებს, არის თუ არა სიმღერები, რომელთა სწავლაც მარტივად შეგიძლიათ აკუსტიკურ გიტარაზე, მისი დაკვრით პერიოდულად შეურიეთ თქვენი შესრულება. ზოგიერთ შემთხვევაში თქვენ არ გჭირდებათ ამ გიტარის ხმამაღლა გააქტიურება, უბრალოდ გამოიყენეთ იგი როგორც მშვიდი საყრდენი, რაც ეხმარება შეცდომების დამალვაში.
- მიუხედავად იმისა, რომ აშკარად ჩანს, არ დაუკრავ ინსტრუმენტს სცენაზე, თუ სიმღერის დროს იბრძოლებ დროის შენარჩუნებაში. თქვენი ხმა არის პირველი პრიორიტეტი.
ნაბიჯი 9. განიხილეთ წინასწარი დაგეგმვა ან ხელახალი გამოყენება პოპულარული ნაწილების, ისტორიებისა და ქმედებების შესახებ
თუ თქვენ გინახავთ ერთი და იგივე ჯგუფი ორჯერ ერთი და იგივე ტურის განმავლობაში, ნახავთ რამდენად პოპულარულია ეს. როდესაც თქვენ უყვებით ისტორიას თქვენი დღის შესახებ, რომელსაც დიდი სიცილი მოაქვს სიმღერებს შორის, სცადეთ ამბავი შემდეგ გადაცემაში და ნახეთ, დასრულდება თუ არა იგი ისევე. გარდა ამისა, თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ მოძრაობების და მსახიობთა იდეების შემუშავება, რომლებიც აერთიანებს თქვენს ჯგუფსა და მაყურებელს.
- არსებობს თუ არა რაიმე ხუმრობა ან დიალოგი თქვენსა და სხვა ჯგუფის წევრებს შორის, რომლითაც ხალხი სარგებლობს?
- თუ გიყვართ ცეკვა, მათი მოძრაობები თუ რუტინები ისევ თქვენ ბრუნდებით?
- მძიმე როკ ჯგუფებისთვის არის თუ არა რაიმე დიდი, კულმინაციური მომენტი, სადაც შეგიძლიათ სცენაზე ჩაყვინთვა ან დრამატული ცეკვის მოძრაობა?
მეთოდი 3 3 -დან: სოლო შემსრულებლის როლი
ნაბიჯი 1. გამოხატოთ სიმღერები სიმღერისას
მომღერლები, კომპოზიტორები, სოლო კონცერტის ვოკალისტები და სხვა შემსრულებლები, რომლებიც მღერიან, როგორც წესი, ინტიმური, პირადი არტისტები არიან. შენი მიზანი, როგორც მომღერალი, არის ის, რომ აუდიტორიას გაუჩნდეს განცდა, რომ მარტოა შენთან ერთად ოთახში, დაინახო შენი ღრმად პირადი და დაზარალებული მხარე.
- სად შეიძლება გაბრაზებულად დაიძახო ხაზი, ან გულგატეხილი სტრიქონით მწუხარებით დაიჩოქო? როგორ შეგიძლიათ მღეროთ ტექსტი უნიკალური, პირადი გზით?
- კარგი სტრატეგია არის ვიფიქროთ თითოეულ სიმღერაზე, თითქოს ეს პირველად მღერიან. თუ მშვიდად იყავით და ახლო მეგობარს უყვებდით ტექსტს, როგორ მოიქცეოდით?
- სანამ მას უკან ჰყავს ჯგუფი, ნახეთ ერიკ კლაპტონის გამოსვლა "Unplugged"-ზე, განსაკუთრებით სიმღერა "Tears in Heaven", კარგად ემოციური სიმღერისთვის.
ნაბიჯი 2. გამოიყენეთ მკლავები და პოზა, რათა მიანიჭოთ გრავიტაციები თქვენს შესრულებას
ლუჩიანო პავაროტს აქვს ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველი და კარგად შესრულებული სპექტაკლი, რომელიც იყენებს დიდ ჟესტებს და სახის ემოციურ გამომეტყველებას მისი სიმღერების ჭეშმარიტად განსახიერებისთვის. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მისი სიმღერებისთვის, რომლებიც სხვადასხვა ენაზეა, რომელთა გაგებასაც მაყურებელს შეიძლება დასჭირდეს, მაგრამ ნებისმიერ მომღერალს შეუძლია ისწავლოს მისი სახის გამონათქვამებიდან და ძლიერი, მაგრამ პერსონალიზებული პოზადან.
მაშინაც კი, თუ უკრავ ინსტრუმენტზე, შეგიძლია გამოიყენო შენი მკლავები მაყურებლის გასამხნევებლად ან დრამის დასამატებლად, საჭიროებისამებრ უფრო დიდი მოძრაობებით და ცოტა თეატრალიზმით შეავსო შენი თამაში
ნაბიჯი 3. შეასრულეთ თქვენი შესრულება თქვენს ამჟამინდელ განწყობაზე ან ემოციებზე
როდესაც მარტო თამაშობთ, გაცილებით მეტი ადგილი გაქვთ იმპროვიზაციისა და პიროვნებისთვის. ყველაზე აშკარა მაგალითია ტემპი, რომელსაც თქვენ თვითონ აწესრიგებთ, ყოველგვარი შეშფოთების გარეშე, მოჰყვება თუ არა ჯგუფი. თუ თქვენ გრძნობთ მაღალ ენერგიას, დააჩქარეთ სიჩქარე ოდნავ. თუ სიმღერა მოითხოვს რაღაც უფრო დაფიქრებულს და ჩაფიქრებულს, შეანელეთ საქმე ცოტათი. ანალოგიურად, თქვენი სიმღერისა და დაკვრის მოცულობა შეიძლება მორგებული იყოს თქვენს სიმღერაში - უფრო ხმამაღალი გამომხატველი, დიდი ემოციებისთვის და ჩუმად ჭვრეტისთვის.
ეს ისეთივე მნიშვნელოვანია სიმღერებში, რამდენადაც თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ ტემპი და მოცულობა, რათა დაძაბულობა და შეჩერება შექმნათ დაკვრის დროს. ამას აკეთებს "დინამიკა"
ნაბიჯი 4. ჩართეთ თქვენი აუდიტორია სიმღერებს შორის მოთხრობებით ან ხუმრობით
რას იტყვით თქვენზეა დამოკიდებული, მაგრამ კარგი წესია ის იყოს მოკლე და ტკბილი. ნუ შეგეშინდებათ ერთი და იგივე ისტორიების და კომენტარების ციკლი, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ ისინი კარგად ერწყმის ერთ აუდიტორიას. სათქმელის ზოგიერთი იდეა მოიცავს:
- ისტორიები სიმღერის შთაგონების ან წერის პროცესის შესახებ
- კომენტარები ადგილის, ადგილის ან ღონისძიების შესახებ.
- პირადი ანეკდოტი თქვენი დღიდან ან კვირიდან.
- შეკითხვები ან კომენტარები აუდიტორიის ადამიანებზე.
- მადლობა და მადლიერება, რომ მობრძანდით და ისიამოვნეთ თქვენი მუსიკით.
ნაბიჯი 5. დაუკავშირდით ოთახის ყველა კუთხეს
გაამახვილეთ ყურადღება სახეზე, იმღერეთ და დაათვალიერეთ ოთახის ყველა ნაწილი. ამის კარგი საშუალებაა შექმნათ მარტივი ნიმუში, მაგალითად უკან და უკან შემობრუნება, მაგრამ უკეთესობისკენ თქვენ იპოვით უფრო ბუნებრივ გზებს მისი ამოსაღებად. გამოიყენეთ თქვენი თვალები, რათა რაც შეიძლება მეტი აუდიტორიის წევრი შემოიტანოთ თქვენს სამყაროში და არ შეგეშინდეთ, რომ ადამიანებს სწორად შეხედოთ.
აუდიტორიის სკანირების უმარტივესი გზაა გადახედოთ ხალხის თავებს შუა სავარძლებში, იქიდან მარჯვნივ და მარცხნივ
ნაბიჯი 6. ნება მიეცით თქვენს მუსიკას წაგიყვანოთ
სცენაზე ბუნებრივად მოქმედების საუკეთესო გზა არის მხოლოდ ამის გაგრძელება. რაც უფრო მეტს შეხვდებით ხალხის წინაშე და იწყებთ თამაშს, მით უფრო მეორეხარისხოვანი ხდება ეს ყველაფერი, რაც საშუალებას მოგცემთ უფრო მეტად გამოხატოთ თქვენი პიროვნება თამაშის დროს. იმის ნაცვლად, რომ გაუშვათ ეთერი ან შეასრულოთ პერსონაჟი, რომელშიც თავს კომფორტულად არ გრძნობთ, უბრალოდ კონცენტრირება მოახდინეთ რაც შეიძლება საუკეთესო სიმღერაზე. უფრო ხშირად, ვიდრე თქვენი გამოთქმა და სხეულის ენა მიჰყვება მას.
ნაბიჯი 7. ჩაწერეთ საკუთარ თავს თამაშში და უყურეთ მოგვიანებით, რათა მიიღოთ იდეები გაუმჯობესების შესახებ
თქვენი ძველი სპექტაკლების ყურება და მოსმენა საუკეთესო საშუალებაა აუდიტორიის პერსპექტივის გასარკვევად და იმის დასადგენად, თუ სად შეიძლება გაუმჯობესდეს გარკვეული სექციები. როდესაც უყურებ საკუთარ თავს, ეცადე არ იყო კრიტიკული, რადგან ადვილია საკუთარი თავის დამარცხება მცირე შეცდომებისთვის. სამაგიეროდ, მიაქციეთ ყურადღება მაყურებელს. რა იღებს ყველაზე დიდ ტაშს, სად გამოიყურება ხალხი ცოტა მოწყენილი და რამდენი დრო სჭირდება მათ თითოეული სიმღერის განწყობაზე?
